Folk 124 Artikel

Das mit einem Grammy ausgezeichnete Tuareg-Kollektiv Tinariwen veröffentlicht eine limitierte Picture-Disc mit den 4 Bonustracks der digitalen Deluxe-Version ihres gefeierten neunten Studioalbums 'Amatssou' (2023). Der Leadtrack 'He Layla' ist von einem Traditional aus der Djanet-Region inspiriert, wo das Album aufgenommen wurde. In typischer Tinariwen-Manier erzählt der Song von der Vergangenheit, als die Sahara unter französischer Kolonie stand, während poetische Metaphern des wilden Lebens in der Wüste verwendet werden.

In den zwei Jahrzehnten, seit Tinariwen aus ihrer Basis in der afrikanischen Wüste hervortraten, um den Globus zu bereisen, haben sie viele renommierte Country-, Folk- und Rockmusiker aus den USA kennengelernt, darunter Kurt Vile, Stephen O'Malley, Jack White und Wilco. Tuareg-Nomaden und Cowboy-Wanderer. Kamelzüge und Mustang-Pferde. Der zeitlose Horizont der endlosen Sahara und die wilde Grenze des Wilden Westens – mehrere tausend Meilen Ozean trennen den Wüstenblues von Tinariwen und die authentische Country-Musik des ländlichen Amerikas, aber die Links sind genau so spürbar wie romantisch.

Mit einer Stimme, die aus dem Herzen des estnischen Waldes zu uns zu sprechen scheint, ist Mari Kalkuns Musik gleichzeitig ein Stück Heimat und zutiefst persönlich. Verwurzelt in alten estnischen und Võru-Traditionen, aber wunderbar frisch und zeitgemäß, greift 'Stories of Stonia' auf uralte Traditionen zurück, um herauszufinden, was Maris Vorfahren über die Welt in einer Ära von Wolkenkratzern, Stahl und Metall gedacht und gesungen hätten. In den neun Liedern des Albums erforscht Mari die kontroverse Beziehung der Menschheit zur Natur mit einer kraftvoll-emotionalen musikalischen Untermalung. Als eine der wichtigsten Folksängerinnen Nordeuropas hat Mari Kalkun ein geheimnisvolles und magisches Album geschaffen.

Jonathan Jeremiah veröffentlicht sein 5. Album 'Horsepower For The Streets'! Ein Großteil des neuen Albums wurde auf dem Land in der Nähe von Bordeaux, während der Pausen von Jonathans erster Frankreich-Tournee geschrieben, bevor das Album final in einer monumentalen Kirche in Amsterdam mit einem 20-köpfigen Streichorchester aufgenommen wurde.

Im Grunde ist 'Horsepower For The Streets' ein Konzeptalbum in elf Kapiteln, das von dem bleibenden Schmerz und der Zerbrechlichkeit lebt und uns dabei lehrt, unsere dunkelsten Dämonen zu akzeptieren.

Die Songs darauf fangen einen speziellen Groove früherer Jahrzehnte ein, mit schrammelnden Gitarren, majestätischen Streichern und warmen, nostalgischen Harmonien.

Jonathans vibrierende, soulige Stimme und die tiefgründigen Texte treffen auf eine groovige Rhythmusgruppe und Streicher á la Lalo Schifrin, Michael Kiwanuka oder Black Pumas.

Gatefold, bedrucktes Innersleeve

Der Nino Aus Wien, Österreichischer Liedermacher und Literat, prägt die deutschsprachige Musikszene mit seiner ureigenen Form des 'Wienerlieds' und seinem 'Hirschstettner Soul'. Als 'der beste junge Liedermacher des Landes' und der 'Bob Dylan vom Praterstern', wurde er durch den Falter betitelt. Nino spielt an die 100 Konzerte pro Jahr, quer verteilt im deutschsprachigen Raum, vom Wiener Konzerthaus bis hin zur Hamburger Elbphilharmonie. Er wurde bereits mehr als sieben mal für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und 2016 in der Kategorie 'Alternative Pop / Rock' ausgezeichnet. Er erreichte zahlreiche Chartplatzierungen, mehrere Nummer Eins-Hits in den FM4-Charts, schreibt auch Musik fürs Theater und co-kuratierte 2018 das Wiener Popfest. Kooperationen, Freundschaften oder gemeinsame Auftritte finden u.a. statt mit Ernst Molden, Voodoo Jürgens, Wanda, Soap & Skin, Natalie Ofenböck, Dirk Stermann, Steffi Werger oder heuer sogar mit Ildikó Raimondi. Er beweist regelmäßig hohe Unterhaltungskompetenzen wie im Interview mit André Heller, einer Wien-Exkursion mit Gerda Rogers, oder TV-Auftritten wie Willkommen Österreich oder der legendären Brieflos-Show.

DAVID WALTERS in the Mix! DJ’s und Producer aus Europa und der Karibik bearbeiten sechs Songs des letzten Albums ‘Nocturne’ - 12’ EP (180-Gramm-Vinyl) im 4c-Cover (Artwork: BRÜNO) auf HEAVENLY SWEETNESS. Egal ob große Namen wie HENRIK SCHWARZ (DE), VOILAAA (FR), FOLAMOUR (FR) oder Künstler wie BATIDA (POR), SYNAPSON (FR) oder DÉNI-SHAIN & MISTER Francky von Guadeloupe - die Remixer dieser Songs stehen für wegweisende Arbeit im Spannungsfeld zwischen Electronica, Disco, House und Tropical. Selbst als DJ und Produzent aktiv, hat DAVID WALTERS schon immer nach Kooperationen dieser Art gesucht. Die im akustischen Kammerformat zusammen mit VINCENT SEGAL (Cello), BALLAKE SISSOKO (Kora) und ROGER RASPAIL (Gwo-Ka-Percussion) eingespielten Songs bilden die perfekte Grundlage, um als stimmungsvoller Club- oder Loungetrack neu hochgezogen zu werden. Und manche Tracks sind weit gereist: ‘Mama’, ursprünglich als Tropical-Beat-Track auf ‘Soleil Kreyol’ erschienen und auf ‘Nocturne’ akustisch neu eingespielt, wird hier von HENRIK SCHWARZ wieder zurück auf den Dancefloor geschoben - durch den House-Tunnel.

Von der Hülle grüßt der Pfau. Stolz, farbenprächtig, und längst nicht so eitel wie es das Klischee will. Trotz ist für ihn keine Masche, sondern seine Solidaritätserklärung mit all den bunten Vögeln, deren Lieder den grauen Weltansichten trüber Nationalisten widersprechen. Canaries in a Coal Mine spielt dem Leben und der Vielfalt zu. Mit Kraft und Liebe. Wie immer eigentlich. Und doch fand während der Entstehung der Platte ein Feinschliff, beinahe eine Formvollendung statt. Die vier Männer mit den teils gegensätzlich erscheinenden kulturellen Sozialisationen, schöpfen heute stärker denn je aus ihren individuellen Kreativquellen.
Die 11 Songs richten sich nicht gegen irgendwen. Sie ergeben zusammengenommen viel mehr ein leidenschaftlich artikuliertes Plädoyer für Vielfalt, Toleranz, und die Offenheit, Unterschiede nicht nur auszuhalten, sondern regelrecht zu feiern. Das munter zappelnde Afraid No More greift die kollektive Angst aller Andersfarbigen, Andersdenkenden und Andersliebenden vor Ablehnung und Ausgrenzung auf, kehrt sie aber in den Stolz aufs Anderssein um. Das schnell getaktete We Are Still Here wiegt mit seinem simplen, aber umso effektiveren Hände-in-die-Höhe-Chor in der Gewissheit, dass wir immer noch mehr sind als die Spielverderber am rechten Rand. Happy ist der Gegenentwurf zur Angst, ein musikgewordener Affirmationssatz, der mit berührendem Chorgesang an die Hoffnung appelliert. Baum könnte als mandolinen- und geigenstarker Song auch auf staubigen Country Roads spielen, ist aber eine Huldigung an den Wald, die Natur, die nicht fragt, wer man ist, sondern die in ihrer großen, leisen Anmut umarmt. Laterna Magica schließlich führt ins Licht, in die Hoffnung. Und es unterstreicht als letzter Song der Platte, dass Canaries In A Coalmine den vorläufigen kreativen Höhepunkt der nimmermüden, dauerkreativen Bukahara ist.

Bonny Light Horseman ist eine neue Indie-Folk-Supergroup, die aus Anaïs Mitchell (Gesang), dem Fruit Bats-Mastermind Eric Johnson sowie dem Produzenten und Multiinstrumentalisten Josh Kaufman (bekannt für seine Arbeit mit u.a. The War On Drugs und The National) besteht. Die Band debütierte 2019 beim Newport Folk Festival und stellte ihre gleichnamige Debütsingle mit Aaron Dessner von The National an der Gitarre bereits letzten Juli vor. Das Trio veröffentlicht sein Debütalbum bei 37d03d Records (lies: People Records), einem neuen Label von Justin Vernon (Bon Iver) und den Dessner-Brüdern. Diese luden die Musiker im Sommer 2018 in die deutsche Hauptstadt ein, um dort an einer einwöchigen Künstlerresidenz im Berliner Funkhaus teilzunehmen. Dort sind laut Band 60 Prozent des Albums entstanden (die restlichen Aufnahmen fanden im Januar 2019 in den Dreamland Studios in Woodstock, NY statt). Ziel des Projekts Bonny Light Horseman ist es traditionelle Volkslieder von den britischen Inseln neu zu interpretieren. Nachhören lässt sich das zum Beispiel auf der hervorragenden zweiten Single, ,Deep In Love", die laut Band als Fruit Bats-Skizze begann "until Kaufman recognized its uncanny (and unplanned) similarity to a traditional tune by that name (it shares some lyrics with aly Waly' / he Water Is Wide'). What you hear is the first and only take of the song, recorded in the wee hours of a midwinter's night at Dreamland Studio in Woodstock, NY."

Der fantastische Soundtrack zum neuen Tarantino kommt im Double Gatefold-Sleeve mit Einleger und Poster.

Am 15. August kommt der neue Film von Quentin Tarantino in die deutschen Kinos - "Once Upon A Time... In Hollywood" entführt den Zuschauer ins Hollywood des Jahres 1969, einer Zeit radikaler und grundlegender Veränderungen im US-Filmbusiness. Das neunte Werk des legendären US-Regisseurs und -Drehbuchautors erzählt die Geschichte von TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem langjährigen Stunt-Double Cliff Booth (Brad Pitt), denen es zunehmend schwerer fällt, sich in dieser Welt zurecht zu finden. Neben DiCaprio und Pitt finden sich im spektakulären Ensemble-Cast des Films u.a. auch Margot Robbie (als Sharon Tate), Damian Lewis (als Steve McQueen), Bruce Dern, Luke Perry, Dakota Fanning, Al Pacino, Tim Roth und Kurt Russell. Zu den Stars des Films zählt - wie man das von Tarantino kennt - auch ein mit viel Liebe zum Detail zusammengestellter Soundtrack, der seine Hommage an die letzten glanzvollen Tage der Goldenen Ära Hollywoods musikalisch angemessen begleitet. Mit dabei sind Songs von so bekannten Namen wie Deep Purple, Simon & Garfunkel, Neil Diamond und Paul Revere & The Raiders, aber auch Jingles und Spots, wie man es von Quentin Tarantinos Soundtracks kennt.