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Ben Frost’s Score zu Staffel 1 der erfolgreichen Netflix Serie Dark.

Frost’s dynamisch und unheilvoll klingende Orchestrierung bildet die perfekte musikalische Untermalung für diesen unwirklichen und übernatürlichen deutschen Thriller.

Ben Frost ist ein in Island lebender Australischer Komponist und Produzent.

Gepresst auf gelbem Vinyl
Inkl. Faltposter und Download, der den gesamten Score enthält sowie 4 weitere exklusive, bisher noch nicht erhältliche Bonus Tracks.

Nach dem erfolgreichen Sci-Fi-Film "Ex Machina" legt Regisseur Alexander Garland nach. "Auslöschung" (Originaltitel: "Annihilation") basiert auf dem Roman von Jeff VanderMeer. Die Darsteller der Wissenschaftlerinnen, die mysteriöse Vorgänge aufdecken sollen, sind u.a. Natalie Portman und Jennifer Jason Leigh. Die deutsche Erstveröffentlichung fand am 12. März 2018 bei Netflix statt. Für den Soundtrack zeichnen sich wie schon bei „Ex Machina“ Ben Salisbury & Geoff Barrow (Portishead) verantwortlich. Auch wenn der Score so klingt, als sei er mit Synthesizern eingespielt, stammen die Sounds doch zu 90% von akustischen Instrumenten, die erst später zu diesem ungewöhnlichen Sound-Erlebnis gemischt wurden.

Der Soundtrack des Emmy-preisgekrönten und Grammy-nominierten Komponisten Ramin Djawadi zur HBO-Serie 'House Of The Dragon: Season 1', einem Game Of Thrones-Prequel, das 2022 anlief. Vier Tracks wurden bereits im Laufe der Saison veröffentlicht und stießen bei den Fans auf großen Beifall. Ramin Djawadi zeichnet auch für die äußerst beliebten Filmmusiken zu HBOs 'Game Of Thrones' und 'Westworld' verantwortlich. Die Triple-LP im Gatefold enthält den vollständigen Soundtrack mit 44 Tracks.

Exzellenter LP-Sampler mit Kult-TV-Titelmelodien. Eine fantastische Reise in die Vergangenheit durch diverse Generationen. Mit der Originalmusik aus Die Simpsons, Magnum, Stranger Things, MacGyver, Game Of Thrones, Benny Hill, Die Sopranos, Full House (La Fête à la Maison), Seinfeld, Better Call Saul, Der Rosarote Panther, Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann, Code Quantum - Zurück in die Vergangenheit, Verrückter Wilder Westen, The Office, Rick And Morty, u.v.a.

Auf den Platz, setzten und zuhören! Einen Film von Tati zu sehen, ist eine überraschende Erfahrung; in seinen Filmen sprechen Töne und Musik mehr als Worte und überholen den konventionellen Diskurs - und die Langeweile - des Erwachsenseins. Hulot schweigt, oder murmelt. Tati kennt die Geräusche der modernen Welt: Piepsen, Klingeln, Knistern, Pressluftbohrer, Autos, mechanische, elektrische und gummiartige Geräusche, die hohen Absätze von Sekretärinnen und Schreibmaschinen, Fabrikgeräusche, knarrende Türen, seufzende Stühle, Maschinen und technische Geräte, Franglais, Staubsauger und die ganze Palette der Kleingeräte... Aus all dem urbanen und häuslichen Durcheinander, aus Kunststoffen aller Art, Linoleum und Resopal komponiert er eine virtuose Trennwand. Schilder und Signale, Warngeräusche und Sirenen führen uns im Stadtraum in die Irre. Tati verwirrt uns böswillig. Maximalistisch nimmt er auf fünf Spuren in gekonnten, geschmackvollen Rhythmen auf - ein Genuss für die Sinne. Wenn man Mon Oncle, Les Vacances de Monsieur Hulot, Playtime hört, verändert sich der Blick auf die Welt - nie wieder wird man die Geräusche der Städte und Dörfer auf dieselbe Weise wahrnehmen. Die moderne Stadt ist Hulots Spielplatz - mit ihr erfindet er eine völlig neue Klangwelt. Und dann ist da noch das Organische, die Landschaft, die bellenden Hunde, die Wespe, die François auf seinem Fahrrad belästigt, bis hin zum Sturz des Postboten in den Fluss... Als wir Jacques Tati in seinem bescheidenen Büro in der Rue de Bièvres trafen, das mit Drehutensilien gefüllt war, sprach er über den Varieté-Saal und seine Regeln, das Stummfilmkino, seine berühmte Pantomime Impressions Sportives... Ein Loblied auf die Gesten und Geräusche, und kein Wort. Was die Musik seiner Filme betrifft, die er als Farbe bezeichnete, so bricht sie mitten in das Durcheinander hinein, eröffnet das Fest: die Raserei des Trommlers, der frenetische Tanz im königlichen Garten... Niemals illustrativ, erschüttert sie das Getöse der modernen Welt und bahnt sich ihren Weg durch die Geschichte, genau wie eine echte Figur. Bild und Ton sind wie ein einziges Material bearbeitet, beide nehmen gleichermaßen an der Geschichte teil. Tati beherrscht die Kunst des Tempos - es gibt keinen Ton, keine Note, keine Stille zu viel in dem Szenario. Pure Raffinesse. Versuchen Sie es also heute Abend: legen Sie die Platte auf, legen Sie sich hin, schließen Sie die Augen und hören Sie zu. Wenn Sie die Filme von Tati kennen, wird Ihre Reise visuell und total sein, komplett mit Sequenzen, Farben, verschwommenen Dekors, der Raffinesse von Neonlichtern, der modernen Stadt und ihrem Flughafen, dem Stil von Saint-Maur oder der Villa Arpel, Saint-Sévère oder dem "Hôtel de la plage" von Saint-Marc-sur-mer, dem Zirkuszelt oder dem Autosalon, Daki dem Dackel, dem kleinen Gérard, den amerikanischen Touristen... Es wird Ihnen alles wieder einfallen. Phatasmagorie. Wenn Sie noch nie einen der brillanten Filme von Tati gesehen haben, noch nie seine Fußarbeit und seine melancholischen Witze gesehen haben, noch nie Hulots poetisches, lustiges Verderben und all seine anderen akribisch gezeichneten Charaktere gesehen haben, dann haben Sie eine Reise vor sich. Ihre Fantasie wird sich entfalten - für Tati ist der Ton das große Kino. Wie ein Wahnsinniger fängt er Geräusche und Musik in einer gekonnten, sinnlichen Architektur ein. O Freude an der Wahrnehmung! Die Geräusche der Welt beunruhigen und amüsieren ihn; sie sagen genauso viel wie das Bild, nehmen es mit in die Moderne, erzählen von unseren Unzulänglichkeiten, Fehlhaltungen und Verwirrungen. Aus dem Varieté hat er die Vorliebe für Foley und die Kunst, Geräusche in einer poetischen Anderswelt nachzubilden, mitgebracht. Aus den Dörfern brachte er den Jahrmarkt und das Akkordeon mit; aus der modernen Stadt: Musik nach amerikanischer Art, Jazz, einige sehr Pariser Melodien und andere Karussellmelodien... Auch ohne Bilder ist es immer noch Kino!Mehr noch: Für sein letztes Drehbuch Confusion hatte Tati die Zusammenarbeit mit den Sparks geplant, der talentierten Band, die den Soundtrack zu Annette, dem überraschenden Film von Léos Carax, beisteuerte... Vom Kanarienvogel, der im Haus von Herrn Hulot in der Sonne pfeift, bis zu den fantastischen Puppen des Musicals sind wir zweifellos auf der Seite der Dichter. Macha Makeieff

"Tariverdievs Eklektizismus ermöglicht es den Songs, auch außerhalb des Films, der
sie inspiriert hat, zu existieren und ein westliches Publikum anzusprechen." - Pitchfork
Nach der Veröffentlichung des von Kritikern gefeierten "Film Music" Box Set und "Irony
Of Fate'' über Earth Recordings, kommt nun Mikael Tariverdievs Score von 1975:
"Olga Sergeevna". Produziert von Stephen Coates und Vera Tariverdieva mit Bildern
von Paul Heartfield, erscheint die Deluxe Doppel-Vinyl zum ersten Mal außerhalb von
Russland. Der gebieterische Score und dessen Improvisationen wurden aus der
sowjetischen TV-Filmreihe "Olga Sergeevna", die von Aleksandr Proshkin geleitet
wurde, entnommen. Basierend auf einer Geschichte von Edvard Radzinsky, zeigte die
Serie mehrere russische Filmstars, in der Hauptrolle Tatiana Doronina. Der Score ist
inspiriert von barocken Jazz Songs und wurde von Tariverdiev (Keyboard, Kimbalon,
Cembalo, Klavier, Celesta) improvisiert. Unterstützt wird er von Josef Kobzon und dem
Orchestra of Cinematography, begleitet von Emin Khachaturian zusammen mit dem
Kontrabassisten Shakhaliev und Livshin am Schlagzeug.