Exclusive Editions 2024 73 Artikel

Auf 300 Stück limitierte, rote Edition der 2LP-Version mit 24 neuen Liedern

Andreas Dorau wird am 19. Januar 2024 zum ersten Mal sechzig. Anlässlich dessen legt er sein neues Album »Im Gebüsch« vor. Darin lauern 13 Stücke, auf denen kaleidoskopartig verschiedene Pop-Realitäten aufblitzen, erstmals auch auf Englisch: »Touristen-Englisch«, wie es Dorau selbst bezeichnet, die Platte als eine Sightseeing-Tour des Pop. Dabei begibt sich Dorau auf einen Streifzug durch diverse Spielarten elektronischer Musik, wobei eine fröhliche Traurigkeit seine treue Begleitung ist. Außerdem wurden für dieses Album u. a. Gäste wie die Musikerinnen Güner Künier und JJ Weihl (Discovery Zone, Fenster) sowie Brezel Göring (Stereo Total) rekrutiert. »Im Gebüsch« ist modern, retro und postmodern gleichzeitig. Das kann nur einer, das kann nur Andreas Dorau!

Limitiert auf 200 Stück.

Die Bacao Rhythm & Steel Band, die geheimnisvolle Steel Pan Band aus Hamburg, hat sich weltweit einen Kultstatus erspielt. Mit einer Reihe von 7"-Klassikern und drei von der Kritik hochgelobten Alben haben sie die Messlatte für sich selbst hoch gelegt, die sie mit ihrem neuen Werk noch höher legen wollen. Auf ihrem vierten Album "Brsb" sind Bacao wieder da, aber "mehr vom Gleichen" ist bei ihnen etwas ganz anderes. Sie covern Songs aus verschiedenen Genres, von Megahits bis hin zu Underground-Songs, und machen sie sich mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an die traditionellen Steel Pans aus Trinidad und Tobago zu eigen. Ein Teil des Reizes eines neuen Bacao Rhythm & Steel Band-Albums besteht darin, herauszufinden, welche Covers sie spielen, aber genauso interessant ist es, zu sehen, welche originellen Stücke sie ausgeheckt haben. Der Opener des Albums, "In The Crosshairs", ist ein rauer und harter Midtempo-Kopfnicker, während "Grilled" und "Treasure Quest" das Tempo mit starken afrikanischen Funkeinflüssen anziehen. Bacao geht mit "Hazy Memories" in die Tiefe, einem basslastigen Slowburner, der sich zwischen Hypnose und Hype bewegt. All diese Eigenkompositionen zeigen, dass der Begriff "Coverband" nicht auf Bacao zutrifft. Aber in der Tradition der Steel Pan Musik gibt es eine Menge Covers. Dieses Mal gibt es einen großen West Coast Hip Hop Einfluss mit Covers von Game & 50 Cent's "How We Do", Dr Dre & Snoop Dogg's "Nuthin But A G Thang" und Tupac's "Got My Mind Made Up", die alle eine neue Energie bekommen und sich für die Brsb Steel Behandlung eignen. Mit ihrer Coverversion von Claudja Barrys Disco-Klassiker "Love For The Sake Of Love", die sie in eine synchronisierte Version umwandeln und sogar den Titel in "Love For The Sake Of Dub" ändern, können Bacao einen weiteren absoluten Tanzhit vorweisen. Aus dem Bereich der modernen Smash-Hits des Hop Hop Hop covern sie Drakes "Hotline Bling" und "Love$ick" von Mura Masa & A$ap Rocky. Mit "Stranger Things Theme" nehmen sie den Synthie-lastigen Titelsong der Serie und geben ihm einen hypnotisierenden Klang, der über dem des Originals liegt. Wenn Brsb fertig ist, hat Bacao den Hörer auf eine Reise mitgenommen, die eine Vielzahl von Energien, Tempi und Stimmungen umfasst und dabei alles unter einem Dach hält. Trotzdem sind diese Songs lebendig und werden noch viele Jahre lang in die DJ-Sets rund um den Globus einfließen, wenn sie aus dem Kontext dieses Albums herausgenommen werden. Die Bacao Rhythm & Steel Band baut ihr Vermächtnis weiter aus und treibt die Grenzen der Steel Pan Musik mit einem weiteren soliden musikalischen Angebot weiter voran. Viel Spaß!

Limitierte Edition, 100 Stück. exklusiv bei HHV

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Das Album mit Tote Bag, limitiert auf 100 Stück und nur bei HHV erhältlich.

Der renommierte und preisgekrönte elektronische Musiker Ben Böhmer, ist zurück mit seinem neuen Studioalbum „Bloom“. Nach einer rekordverdächtigen Welttournee im Jahr 2023, bei der alle Termine seines letzten Albums bereits Monate im Voraus ausverkauft waren, nahm sich Ben Böhmer Zeit für sich selbst und kehrte an den Ort zurück, der ihn am meisten anzieht: sein Studio. Dort kann er seine Leidenschaft für spontane Kreativität voll ausleben und sich unermüdlich darauf konzentrieren, sein Handwerk zu verfeinern, das es ihm erlaubt, tiefe, komplexe Gefühle auszudrücken. Der Erfolg dieser Alben mit fast einer Milliarde Streams und mehr, und seine Fähigkeit, das Publikum live zu erreichen - er spielte über 200 Shows im Jahr 2022 -, trieben ihn auf einen Weg, der sich nicht mit dem deckte, was er wollte. Trotz der Auszeichnungen und ausverkauften Veranstaltungen wurde er in eine Richtung gezogen, die nicht zu ihm passte. „Bloom“ ist ein Neustart, ein selbstbewusstes Bekenntnis zu seinen eigenen Wünschen und improvisierten Ursprüngen. Auf „Bloom“ hören und fühlen wir Ben Böhmers Entwicklung, sein freudiges Streben nach Neuem, das ihn Tag für Tag immer wieder ins Studio zurückzieht. Klanglich ist „Best Life“ ein mutiger Schritt in eine neue Richtung für Ben Böhmer, der aus den vorgefertigten Schubladen, in die er gesteckt wurde, herauswachsen will. Sein Songwriting- und Kompositionstalent tritt auf „Bloom“ in den Vordergrund, zusammen mit angesehenen Künstler:innen wie der Indie-Legende Lykke Li, dem Alt-Pop-Duo Oh Wonder, Enfant Sauvage (vom französischen Duo The Blaze) und anderen. Das Album enthält eine Vielzahl von Stilen und Tempi, die nur noch entfernt an frühere Tracks seiner Karriere erinnern.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Splatter-Vinyl limitiert auf 100 Exemplare.

Der lang erwartete zweite Teil, "Integrity 2", von Body Bag Ben aus Oxnard und Eto aus Rochester, ist da! Nachdem sie sich 2018 erstmals für die "Integrity"-EP zusammengetan hatten, taten sie sich 2023 für "Integrity 2" erneut zusammen. Das Duo präsentiert den klassischen Hardcore-Hip-Hop-Sound mit unerbittlichen Reimen und einer meisterhaften Produktion. "Integrity 2" ist eine Boom-Bap-Meisterklasse für Hörer, die einen lyrischen Amoklauf mit halsbrecherischen Beats hören wollen! "Wir haben das Format beibehalten, es ist immer noch Ben & Eto, aber wir haben es aufgepeppt", erklärt Ben, der damit dem verstorbenen Guru (Gangstarr) huldigt. Für diejenigen, die die beiden schon seit Jahren verfolgen, ist "Integrity 2" genau das, was man von der tödlichen Kombination erwartet, denn sie machen dieses Album zu einem Statement für die Kultur.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf Clear Vinyl limitiert auf 200 Stück.

Spätestens jetzt mit der Veröffentlichung ihres dritten Albums 'X's' stehen Cigarettes After Sex im Zentrum der Aufmerksamkeit nicht nur als eine der herausragenden Indie-Bands der Gegenwart, sondern überhaupt als eine der weltweit erfolgreichsten Bands egal welchen Genres, deren oft unkonventioneller Weg zum Superstartum dazu beigetragen hat, die Definition von Erfolg für Künstler in der heutigen Zeit neu zu definieren.

In rohen, fantasievollen, manchmal schmutzigen Vignetten, die von hinreißenden, langsam vor sich hinschreitenden Popsongs untermalt werden, fängt Bandleader Greg Gonzalez alle Emotionen ein, die eine romantische Beziehung hervorruft. Doch während frühere Alben aus einem Sammelsurium von Beziehungen schöpften, konzentriert sich das dritte Album 'X's' auf eine einzige Beziehung, die sich über vier Jahre erstreckte. "Die Platte fühlt sich brutal an", gibt Gonzalez zu. "Ich könnte mich hinsetzen und mit jemandem über diesen Verlust reden, aber das würde nicht mal an der Oberfläche kratzen. Ich muss wirklich darüber schreiben, darüber singen, die Musik dazu haben, erst dann kann ich anfangen, es zu analysieren und daraus zu lernen. Oder ich erlebe es einfach noch einmal - auf eine gute Art und Weise.“

Gonzalez hält sich nach wie vor an die klassischen Strukturen des Popsongs, hat sich aber von den klanglichen Eckpfeilern der 50er und 60er Jahre entfernt und fühlt sich nun vom Slow Dance der 70er/80er Jahre angezogen. Auch wenn diese Veränderungen (in typischer Cigarettes-Manier) subtil sein mögen, so ist das Resultat doch eine andere Energie, eher vergleichbar mit Tränen, die sich in der Discokugel brechen, um ein starkes Bild zu bemühen.

Limitiert auf 300 Stück, die es in Deutschland exklusiv bei HHV gibt. Mit King Of The Mischievous South Vol. 2 präsentiert Denzel Curry eine Fortsetzung des Projekts und bringt den Sound zurück, der seine Karriere begründete. Während der erste Teil von King Of The Mischievous South aus der Perspektive seiner Raven Miyagi-Persönlichkeit entstand, einem Namen, den ihm der Gründer des Raider Klan, SpaceGhostPurrp, gegeben hat, ist Curry in Volume 2 in seiner Big Ultra-Persönlichkeit zu hören - eine erweiterte Version von Raven Miyagi, die prahlerisch ist und in dem Erfolg schwelgt, den Curry in den letzten zehn Jahren seiner Karriere hatte. King Of The Mischievous South Vol. 2 zu machen, war schon seit einiger Zeit ein Ziel von Curry, obwohl seine ersten Versuche, dies zu tun, letztendlich in andere Projekte übergingen, nämlich sein Album Imperial von 2016 und 13lood 1N + 13lood OUT von 2020. Erst als er aufhörte, sich zu sehr um Volume 2 zu bemühen, entstanden die Songs von selbst.



Der Sound des Projekts ist eine Hommage an das große musikalische Erbe des Südens - von Memphis über Houston bis hin zu Currys Heimat Südflorida - und enthält alte und neue Größen der Region sowie andere, deren Stil dem musikalischen Erbe des Südens verpflichtet ist. Dazu gehören Key Nyata, ein ehemaliges Mitglied des Raider Klan, Juicy J und Project Pat aus Memphis, Maxo Kream, That Mexican OT und Mike Dimes aus Texas, TiaCorine aus North Carolina, 2 Chainz und Kenny Mason aus Atlanta, Ski Mask The Slump God und PlayThatBoiZay aus Südflorida sowie Asap Ferg und Asap Rocky, um nur einige zu nennen. Das Projekt und die bewusste Einbeziehung von Rocky und Ferg sind Currys Versuch zu zeigen, was hätte sein können, wenn sich die Beziehungen zu SpaceGhostPurrp nicht verschlechtert hätten, und das Versprechen zu erfüllen, das zu Beginn ihrer jeweiligen Karrieren in den frühen 2010er Jahren bestand.



Nach all den weltfremden Abenteuern, auf die Denzel die Hörer/innen im Laufe seiner letzten konzeptionellen Alben mitgenommen hat, dient dieses Projekt als Schaufenster für den Spaß, die Spontaneität und die technische Meisterschaft, die ihn im Laufe des letzten Jahrzehnts zu einem der gefragtesten Talente im Rap gemacht haben.

Limitiert auf 500 handnummerierte Exemplare.

Devin The Dude ist der Lieblingsrapper deines Lieblingsrappers. Devin veröffentlichte sein 6. Studioalbum Suite 420 am inoffiziellen Feiertag der Weed-Raucher, dem 4/20, im Jahr 2010. Voller entspannter Grooves und Features von Devins OG-Crew Da Odd Squad aka den Coughee Brothaz (Jugg Mugg und Rob Quest) und anderen Mitgliedern aus Houston, ist Suite 420 purer Southern Comfort Hip-Hop.

Vielen Dank an Get On Down, die uns dieses exklusive Album für unsere europäischen Fans zur Verfügung gestellt haben.

Limitierte Auflage von 150 Stück, mit Hologramm-Aufkleber

Quantum Web ist das neue Album von Discovery Zone, dem experimentellen Pop-Projekt des Musikers und Multimedia-Künstlers JJ Weihl. Quantum Web ist die nächste Evolutionsstufe von Discovery Zone, denn es taucht in einen Pool musikalisch-stilistischer Tiefe ein und verwandelt Themen wie die Omnipräsenz der Werbung und die Sterilität der Unternehmenskultur in ästhetische Wegweiser für ihre omnivoren Kompositionen. Dabei ordnet es die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft im unendlichen, unsichtbaren Netz, das uns alle miteinander verbindet. Die Erstauflage des Vinyls enthält eine bedruckte Innenhülle mit den Albumtexten. Musik und Texte von JJ Weihl Produziert und arrangiert von JJ Weihl und E.T. Aufgenommen und gemischt von E.T. in den Phantom Studios, Berlin, Deutschland Zusätzliche Musik geschrieben und aufgenommen im The Loft, New York City, NY, zu Hause in Berlin, Deutschland und in den Trixx Studios, Berlin, Deutschland (Danke Tim!) Gemastert von Heba Kadry, New York City, NY Lacke geschnitten von Josh Bonati, Bonati Mastering, Brooklyn, NY

Veröffentlichungstermin ist der 8. März, der Internationale Frauentag.

Das Album steht in nichts nach und erinnert daran, wie Dizzee seinen legendären Status erlangt hat. Es zeigt ihn in Höchstform, während er mühelos und mit unübertroffener Leichtigkeit durch eine Reihe von typisch britischen Genres fließt.

Dizzees neuestes Werk ist eine weitere Siegesrunde auf dem Weg zu einem der bedeutendsten Vermächtnisse der Rap-Musik. Und wenn es weiter Bars regnet, denk daran: Es ist nichts Persönliches.

Limitiert auf 100 Stück.

Dumbo Tracks kehrt zurück mit seinem zweiten Album Move With Intention. Seit dem selbstbetitelten Debütalbum in 2022 ist viel passiert; Philipp Janzen hat groß eingeladen ins Kölner Dumbo-Studio. Dabei entstand eine Sammlung von neun freidrehenden, wandernden Kraut-Dance Grooves, die von Vocals von Portable, Ada, Marker Starling, Rubee Fegan und nothhingspecial begleitet werden.
In Abgrenzung zur ersten Platte - und in Anlehnung an seine eigene musikalische Sozialisation - bewegt Philipp Janzen sich auf diesem Album mehr Richtung Live-Band. Geblieben ist der kollaborative Leitgedanke von Dumbo Tracks, neu dazu kommen eine verstärkte Bereitschaft zur Eklektik und Experimentierfreiheit.
Ursprung des Albums war eine gemeinsame Italien-Reise: In mehreren Synthesizer-Jams skizzierten Philipp & KoProduzent Julian Stelter die Ideen, die zur Grundlage des Albums werden sollten. Zurück in Köln lud Philipp Freund:innen ins Studio ein, um die Tracks in Live-Dynamik weiter zu entwickeln. Für die finale Phase des Albums kamen schließlich Smile-Frontfrau Rubee Fegan, der kanadische Singer-Songwriter Marker Starling, der HouseRomantiker Portable, die Bonner Haunted-Pop-Künstlerin nothhingspecial und die Hamburger Techno-Visionärin
Ada hinzu.
Rubee Fegans lakonisch-anekdotische Beobachtungen begleiten vier der Songs. „Sip on the wave of her“, singt sie im ersten Track immer wieder, und lädt uns ein ins Album. So einen Gesangsstil hat Philipp schon lange gesucht und bei Rubee endlich gefunden. Der langjährige Mitstreiter Christopher Cummings (alias Marker Starling) leiht seinen Tenor "Slow Despair", einem beschwingten Workout von Drum-Machine und Orgel. Track drei - „What If“ mischt alles einmal auf, wenn oszillierende Acid-Basslines in Manchester-Warehouse-Attitüde sich mit verträumten Gitarrenriffs und poppigem Gesang rangeln. Wenig später nimmt uns Sängerin und Produzentin nothhingspecial mit in einen Teppich aus Herzschmerz und Erwartung. Im Titeltrack verlangsamt sich das Tempo und es entsteht eine melasseartige Traumlandschaft, ein schleifender
Groove, mitgezogen vom Gesang des in Paris lebenden Künstler Portable. Inmitten von gefilterten Hi-Hats und Widescreen-Sequenzern ist Portables gefühlvolle Stimme das Geleit für diesen Aufruf zur Achtsamkeit. „Mica“ fährt dann auf Kosmische Landpartie mit Synthesizer, Drumcomputer, Flöten und Adas Gesang. Auf „A Naked Star“ spannt Rubee ein sphärisches Voiceover, unter dem Orgeln in rollende Drums und Dub-Reverb übergehen. Das Album schließt mit "My Eyes Won't Close“; nothingspecial nimmt uns mit auf einen modularen Abstieg in die Verzweiflung.
Das alles ergibt ein herrlich eklektisches Album, eine anarchische Pop-Platte, die ihren eigenen Regeln folgt. Move With Intention ist sowohl elektronisch als auch lebendig, motorisch und pastoral, gefüllt mit Dancefloor-Grooves und Krautrock-Swaggern. In diesem Sinne ist die Absicht klar: das Regelwerk respektvoll zu zerreißen und sich weiterzuentwickeln.

Limitiert auf 100 Stück.

Coming-Of-Age Herzschmerz-Wahnsinn im 90th Indierock-Style aus dem Ruhrgebiet! Hier kommen EAT THEM, meine Damen und Herren. Dahinter steckt der Musiker Johannes Hofmann, der bis zum heutigen Tag schon mehr als 20 Alben im Alleingang aufgenommen hat. Und keine Sorge, Johannes ist gerade mal Mitte 20, er hat bloß schon im Alter von 14 begonnen, Musik aufzunehmen, die er dann für seine Oma zum Vorspielen auf CDs gebrannt hat. Wenig später dann der eigene Bandcamp-Account.
Nun erscheint Ende Juni eine Art Best-Of-Collection aus den ersten 10 Jahren seines kreativen Schaffens: EAT THEM ALL!

12 Tracks auf Vinyl mit einem beigelegten kleinen Art-Zine. Alles gestaltet von Joahnnes Hofmann himself.

Alle Songs remastert von Norman Nietzsche. So wird aus Lo-Fi im Handumdrehen Hi-Fi-Lo-Fi!

Gedacht ist die LP als Einstieg ins unerschöpfliche EAT THEM Multiversum. Denn hier gibt es in etwa so viel zu entdecken, wie beim legendären Shimmy-Disc-Label oder den Guided By Voices: Indierock, Lo-Fi-Pop, Shoegaze, Krautrock, Mathrock, Punkrock oder herzzerreißende Power-Balladen! Inzwischen hat Johannes zwei Mitstreiter gefunden, um EAT THEM auch live auf die Bühne zu bringen. Das solltet Ihr bitte nicht verpassen!

Wie sagte (Tocotronic-Entdeckerin) Myriam Brüger nach der ersten EAT THEM Show in Berlin neulich so schön: „Endlich mal wieder eine richtig uncoole Band!“ Das war tatsächlich als großes Kompliment gemeint!

Passend zum holistischen Aspekt des Projekts - und ergänzend zum Bandnamen - “ALL” betitelt, deckt das Album die volle Bandbreite ab: von Drum-Machine-und Sonic-Youth-Gitarren-Melange, nervösem Post-Funk bis hymnischem Lo-Fi-Indie-Rock findet sich hier alles, was das Indie-Herz begehrt.

Als erste Single erscheint heute “Do You Love Me When I’m Dead?”, ein eingängiger Song, der klanglich dort stattfindet, wo es in der reichen Geschichte des suburbanen Pop am schönsten ist: in der Garage. Dabei reflektiert das Stück das um Bass und Schlagzeug erweiterte Live-Line-Up. Fröhlich scheppert der Beat, und die offenen Gitarrenakkorde fließen! Jedoch transzendiert Hofmann mit verhalltem Gesang über emotionalen Bewegungsdrang die Vorstadt und fliegt in die City, die Disco oder auch durch Wolken und Landschaft.

Limitiert auf 100 Kopien, nur bei HHV!

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf "red in clear" Vinyl, limitiert auf 500 Stück

You Only Live 2wice ist das dritte Studioalbum von Freddie Gibbs. Nach einer turbulenten Zeit in Gibbs' persönlichem Leben geht es auf dem Album darum, dass Freddie seine Hindernisse überwindet und aus der Asche wieder aufersteht, was sich auch in dem Albumcover widerspiegelt, das die Auferstehung Jesu darstellt. Mit 8 Tracks hat das Album keine Features, sondern nutzt den Raum, um Gibbs seine Seele zu zeigen. Die Single "Crushed Glass", die von einer Geige begleitet wird, sowie die Hits "20 Karat Jesus" und "Amnesia" sind auf dem Album zu hören. Das Album wurde von Ben "Lambo" Lambert und Gibbs selbst produziert und enthält Produktionen von BADBADNOTGOOD, Kaytranada, Speakerbomb, Dupri, Jay Nari, Teddy Walton, Blair Norf und anderen. Zum ersten Mal seit der Erstveröffentlichung wieder im Druck.

Gerda geht, limitiert auf 1000 Stück, in die zweite Runde , nachdem die erste blitzschnell gelaufen war.

Gerda versteht ihr Handwerk. In einem Schloss in Brandenburg sitzt sie an einem Tisch und schwebt. Die Luft ist schwer und dumpf, wie die Beats von The Alchemist und Conductor Williams. Auf dem Tisch stehen mehrere Synthesizer, eine alte MPC und zwei Platt enspieler. Ihre Posaune liegt auch herum. Es wurde viel geraucht in diesem Schloss. Das Zimmer selbst hat etwas Magisches. Hier entstehen die Beats von Gerda, die allesamt so klingen, als wären sie aus einem Guss und als könnten sie ganze Playlisten füllen . Beats, die durch ihre hypnotische Kraft eine Stimmung entstehen lassen, in die man sich eingraben und versenken möchte. Beats mit einem ganz speziellen Sound. Dem Sound von Gerda. Beats, die innerhalb von nur wenigen Tagen entstanden sind, aber so brilli ant und düster, so geheimnisvoll und mystisch funkeln, dass der Gedanke nahelag, die besten MCs der Republik einzuladen, um darauf ihre Zeilen zu spitten – das war zumindest die Idee. Und hier beginnt der interessante Teil des Projekts Gerda. War der Soun dfindungsprozess wahrhaftig innerhalb von nur einer Woche abgeschlossen, so dauerte die Suche nach den diversen Rapperinnen und Rappern, die Aufnahme, die Feinabstimmung, die Veredelung und die Absprachen Tage, Wochen, Monate und am Ende geschlagene zwei J ahre. Bevor tatsächlich die ersten Strophen eintrudelten, wurden Beats verschickt und Leute angefragt. Dann wurden Absagen und halbe Zusagen eingesammelt. Manche der angesprochenen Künstlerinnen und Künstler reagierten geradezu euphorisch auf das Projekt , wollten am Entstehungsprozess beteiligt sein und lieferten ihre Beiträge relativ schnell ab, während andere sich ewig lang bitten ließen, zwischendurch von der Bildfläche verschwanden, nur um dann doch noch überraschend und kurz vor Schluss ihre Lyrics e inzuschicken. Einige wollten noch an den Beats herumbasteln und brachten so ihre ganz eigene Genialität mit ein, während andere auf ihrer einsamen Insel oder hinter unzugänglichen Mauern in ihrem Elfenbeinturm saßen und ihre mitternächtlich aufgenommenen V erse per e - mail verschickten. Gerda war das alles gleich willkommen. Sie arbeitete ohne Unterbrechung an ihrem Sound und feilte unablässig an ihren Tracks. Immer tiefer stieg sie in die Soundstrukturen und Ebenen der Songs ein und ließ sich auch durch gel egentliche Rückschläge und Verzögerungen nicht von ihrem Weg abbringen. Sie wollte ihre Lieblingsrapper auf ihren Lieblingsbeats hören und herausgekommen ist genau das. Die Creme de la Creme der deutschen Rap - Elite auf Elite - Beats, die als einheitliches Soundgerüst, die unterschiedlichen Charaktere der MCs spielend und leicht miteinander verbinden. Ein Album, das von der Leichtigkeit einer Jam - Session getragen wird, in der Gerda ihr ganzes musikalisches Genie auslebt und wie aus dem Handgelenk ein paar Be ats in die Welt schüttelt, auf die dann - als Sahnehäubchen - ein paar der besten MCs des Landes ihre Parts droppen. Ein Album, wie man es sich früher immer gewünscht hat und das nun endlich da ist. Insofern ist Believe IN Gerda schon jetzt eines der inno vativsten musikalischen Projekte des noch jungen Jahres 2024.

Bisher macht Gerda große Wellen, auch wegen der phänomenalen Instrumentals. Deshalb gibt es die jetzt auch auf Vinyl und limitiert auf 500 Stück. Schnell sein lohnt sich, aber jeder bekommt nur eine Platte mit zwei Bonustracks.

Das neue Album von Haiyti auf limitiertem Vinyl (1000 Stück), in aufwendig gestaltetem Gatefold-Cover.

Das neue Album 'Kings Sagen King' reflektiert Haiytis musikalische Sozialisation in der Reggae-Dancehall Szene in Hamburg Anfang der 2000er Jahre. Sie beschreibt das Nachtleben der Hansestadt als den ersten Ort, an dem sie sich musikalisch ausleben konnte. Zwischen Dub Partys in linken Szenelokalitäten, Reggae Nights in Hamburger Eckkneipen oder Dancehall Raves in Underground-Clubs der Stadt - jedes Event hat seine eigene Art der Präsentation des Genres, die sich in Haiytis heutigem Image wiederfinden. Mit dem Darmstädter Dancehall & Afrobeats Produzenten Triplet startete sie erste Versuche ins Genre. Ein erster Song - 'Sad Boys Weinen' - der Anfang 2023 rauskam, bekam super Feedback und wurde einer der meist gestreamten Songs auf Haiytis Album 'Ich lach mich tot'. Daraus nährte sich der Wunsch, sich dem Genre in seiner Vielfalt zu widmen und ein Konzept-Album zu produzieren. Für das finale Artwork konnte der Künstler Max Guther gewonnen werden (der für jede Single ein individuelles Cover geschaffen hat.) Das Album wird am 14.06.2024 auf Haiytis eigenem Label Hayati Records veröffentlicht. Es featured u.a. Jan Delay und Trettmann

Limitiert auf 300 Stück, die es exklusiv bei HHV gibt.

Limitiert auf 200 Stück, die es exklusiv bei HHV gibt.

Diese Farbvariante ist auf 150 Exemplare limitiert und nur bei HHV erhältlich.

Mit der Verbreitung des Internets um die Jahrhundertwende änderte sich die Art und Weise, wie Menschen sich mit Underground-Musik beschäftigen und sie entdecken, für immer. Mit der neuen digitalen Ära war DIY nun weltweit verbreitet, und keine Band hat diese neue Grenze besser umarmt als Have A Nice Life. Das Duo Dan Barrett und Tim Macuga wurde im Jahr 2000 in Middletown, CT, gegründet und veröffentlichte im Laufe der 00er Jahre eine Reihe von Demos und Homerecordings über die ersten Social-Media-Kanäle und gründete sein eigenes Label Enemies List Home Recordings. Diese ersten Schritte setzten den Aufstieg von Have A Nice Life zu einer Ikone der Underground-Musik im Internetzeitalter in Gang und gipfelten 2008 in der Veröffentlichung ihres Debütalbums Deathconsciousness. Durch Mundpropaganda und Online-Diskussionen wurde Deathconsciousness dank seiner Synthese aus düsterem Post-Punk, Lo-Fi-Shoegaze und hypnotischen Drone-Teppichen viral gepriesen. Das bescheidene, selbstveröffentlichte Projekt erlangte schließlich den Status eines Post-Internet-Kultklassikers und verschaffte Have A Nice Life eine glühende Online-Fangemeinde, mit der die Band in gleicher Weise interagierte.

Als Dankeschön und um mit der Internet-Fangemeinde von Have A Nice Life in Kontakt zu bleiben, teilten Barrett und Macuga regelmäßig Links zu alten Demos, unfertigen Stücken und Outtakes von den Aufnahmen zu Deathconsciousness. Mit der Zeit stellte eine Gruppe von Fans diese Demos zu einer inoffiziellen Veröffentlichung zusammen. Unter dem Titel Voids enthält diese von Fans erstellte Zusammenstellung mehrere alternative Aufnahmen von Tracks aus Deathconsciousness sowie eine Handvoll früher Versionen von Songs, die auf den beiden folgenden Alben von Have A Nice Life, The Unnatural World und Sea of Worry, erscheinen sollten. Obwohl sie unbestreitbar an ihre endgültigen Albumversionen erinnern, fühlen sich die früheren Versionen dieser Tracks auf eine Art und Weise anders an, die die stimmungsvolle, ausgesprochene Lo-Fi-Aura von Voids zu einem unverzichtbaren Teil der Diskografie von Have A Nice Life macht. Die Fans wollten mehr von dem rätselhaften Duo hören und rissen sich um diese Zusammenstellung, begleitet von lauten Rufen nach einer physischen Veröffentlichung. Angesichts dieser Nachfrage und mit dem Segen der Band wurden zwei von Fans hergestellte Kassettenpressungen von Voids über Music Ruins Lives veröffentlicht, ein DIY-Label, das von Have A Nice Life-Superfan Thom Wasluck betrieben wird, der auch für seine Band Planning for Burial bekannt ist. Da das Tape in beiden Fällen schnell ausverkauft war und die Compilation lange Zeit nicht bei Streaming-Diensten zu finden war, war Voids in der Vergangenheit nur in den dunkelsten Ecken des Internets oder auf dem Sekundärmarkt zu horrenden Preisen zu finden. Mehr als ein Jahrzehnt nach der inoffiziellen Erstveröffentlichung im Jahr 2011 ist The Flenser stolz darauf, "Voids" von Have A Nice Life zum ersten Mal offiziell in physischer Form wiederzuveröffentlichen. Ursprünglich Anfang 2023 digital veröffentlicht und zu diesem Anlass frisch remastered, wird diese Neuauflage der beliebten Compilation zum allerersten Mal auf physischen Formaten (CD/LP/Kassette) veröffentlicht. Mit dieser Veröffentlichung werden auch die beliebtesten Tracks von Voids "Sisyphus", "I'm Doctor House" und "Human Error" zum ersten Mal auf Vinyl und CD erhältlich sein. Wie eine symbolische Weitergabe der Fackel werden die physischen Versionen der Voids-Wiederveröffentlichung 2023 mit einem Vorwort von Wasluck, dem früheren Hüter von Voids während der Music Ruins Lives-Tage, ausgeliefert.

Limitiert auf 100 Stück.

Heiko Maile und Julian Demarre, vertraut mit dem Schreiben von Popsongs und Filmmusik, arbeiten seit dem Album-Klassiker "meanwhile" von Camouflage Mitte der 90er Jahre zusammen. Während Heiko seine Arbeit am perfekten Popsong kontinuierlich weiterführte, kam es bei Julian und Heiko unabhängig voneinander zu ersten Engagements im Bereich Filmmusik. Seit die beiden begannen, auch gemeinsam an Spielfilmen zu arbeiten, wuchs in ihnen stetig das Bedürfnis, eine Liebeserklärung an die elektronische Musik der 70er und 80er Jahre zu schreiben. Mit manch esoterischen japanischen Keyboards aus den 70er Jahren, die für den Klang von morgen entwickelt wurden, entstand so ein Werk für alle Tage danach - das genreübergreifende Album Neostalgia, eine einzigartige und facettenreiche Mischung elektronischer Stile, verbunden mit einer Prise Krautrock. So finden sich dann auch auf so manchen Stücken Intros/Outros, Flöten, Flanger-Gitarren oder Vocoder, und sogar solche, die die Sechs-Minuten-Marke spielend erreichen.

Limitiert auf 100 Stück auf Splatter-Vinyl. Nur bei HHV.

Wir bringen die zweite Ausgabe von Fraudulent von Homeliss Derilex zum ersten Mal auf Doppelvinyl heraus. Genau wie der erste Band, der 2004 veröffentlicht wurde, präsentiert dir diese Compilation Tracks, die ursprünglich nur auf Demos, Tape Promos und Vinyl-Singles erschienen sind. Die Musik reicht von 1991 bis 2004 und als Extra bekommst du Cash Money (Mike B Remix) und 2 ihrer frühesten Aufnahmen, die von alten 4-Spur-Bändern aus dem Jahr 1991 stammen. Wie immer wurden alle Tracks neu gemastert und das Albumcover ist eine Ode an ihre erste Kassettenveröffentlichung von 1993, mit der alles begann.

Fließen, bleiben, gehen

„Wir heißen dich willkommen, Endless Rüttenscheid“, singen International Music im Titelstück zu ihrem dritten Studio-Album, das am 06. September 2024 erscheint. Der Albumtitel „Endless Rüttenscheid“ dürfte für Fans jenseits des deutschen Sprachraums eine echte Herausforderung sein. „Endless", klar, aber dann: Ein rollendes R gefolgt von einem Umlaut, ein Doppeltes T und am Ende ein hart ausgesprochenes D: Rüttenscheid. So heißt der florierende Essener Stadtteil mitten in Europa, der im Ruhrgebiet für lukratives Wachstum, aber eben auch für die allseits bekannte Gentrifizierungs-Problematik steht. Aber wie bei International Music üblich, bilden solche gesellschaftspolitischen Sujets hauptsächlich Räume, um sich darin zu verlieben, zu träumen und sich wieder zu trennen, bloß um sich eines Tages wiederzusehen. „Herz ist Trumpf“, um an dieser Stelle einfach mal die Kultband Trio zu zitieren, die mit International Music nicht nur die Besetzungsgröße gemein haben.

Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters haben seit ihrem Debüt-Album „Die besten Jahre“ (2018) konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der Formation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.

„Hier nur Kraut und Rüben, drüben blühen Blüten“ heißt es im Opener „Kraut“, der genauso nach CAN wie Canned Heat klingt. Und das ist das Faszinierende an dieser Band: Die besagten Dekaden, Genres und Sounds bilden im International Music-Kosmos im Grunde layers, die wie bei einer Doppelbelichtung übereinandergeschichtet werden und am Ende noch einmal durch den Vhs- oder Super-8-Recorder laufen. Die drei Wahl-Essener entwickeln mit großer Faszination für die unterschiedlichen Techniken und Gerätschaften aus mehr als 50 Jahren Rock- und Popgeschichte die eigene Musik stets weiter. Und die scheint bei International Music im wahrsten Sinne „Endless“.

Getragen werden diese Songs vom unverkennbaren Harmoniegesang von Peter Rubel & Pedro Goncalves Crescenti, die bekanntlich auch als The Düsseldorf Düsterboys ihr Unwesen treiben. Auf „Endless Rüttenscheid“ treten sie erstmals aus ihren Hallräumen an die trockene Oberfläche und verleihen ihren Stimmen und dem Text somit eine neue Nähe. Wenn es auf dem Album so etwas wie einen inhaltlichen roten Faden gibt, dann die sogenannte „Feste Beziehung“ und die damit verbundenen Fragen: Ab wann ist eine Beziehung überhaupt „fest“ und wie lange bleibt sie so, bloß weil sie gerade fest ist? Können wir den Zustand der Liebe irgendwie konservieren? Können wir an der Liebe, dem großen empfundenen Glück, festhalten, ohne sie am Ende mit all unseren Ängsten und Zwängen wieder kaputt zu machen? Und können wir das überhaupt wollen?

„Hier ist ein guter Ort zu leben, hier ist keiner, der lang bleibt, eine Zwischenstation, die lange war und länger wird, von mir zu Dir, von hier zu Dir“, heißt es etwa in „Guter Ort“, einer Hymne für alle Liebenden nicht nur in Fernbeziehungen. „Karma ist Karma, come on enjoy only yourself, ist doch kein Drama, haben wir Zeit oder wird es schon hell“, fragen sie an anderer Stelle in „Karma Karma“, in dem International Music für einen Moment wie ihre französischen Nachbarn von der Band Phoenix klingen.

Anspannung und Release, Denken und Fühlen, International Musics Texte sind so etwas wie eine quantendynamische Superposition, ein Spannungsfeld, aus dem sich je nach Lebens- und Gefühlslage neue Fragen und Antworten ergeben. „Heute morgen oder nächstes Jahr“ eben, wie in „Liebesformular“ postuliert. Das Stück ist zugleich die erste Single – und liefert so etwas wie das Selbstverständnis von Rubel, Roters und Goncalves Crescenti: „Wir machen timeless melancholic music“! Und tatsächlich steckt in Roters stoischem Schlagzeug und den sich umspielenden Bass- und Gitarrenmelodien Rubels und Goncalves Crescentis eine feine Melancholie - die International Music nach Belieben durch subtilen Humor zu konterkarieren oder eben zu verstärken wissen. Eine einzigartige Mischung, die Olaf O.P.A.L.s Produktion in ein zeitloses Gewand gepackt hat.

„Du leitest geschickt, mich fesselt Dein Blick, Du bindest mich an, ziehe ich mich zurück“ singen sie im Lovesong „Im Sommer bin ich dein König“, mit dem International Music eine echte Power-Ballade im Gepäck haben. Aber ja, der Weg zum Glück bleibt ein steiniger, zu dem sie mit „Kieselwege“ auch schon wieder eine packende Hymne liefern.

Die professionelle Provinz-Fotografie auf dem Cover des Albums, die aussieht wie ein Portrait der Enkelkinder auf dem Kaminsims der stolzen Oma Gerda, weiß um die Vergangenheit und eine mögliche Zukunft. Und somit ist das Bild sinnigerweise auch kein flotter Selfie-Handy-Schnappschuss, sondern eine aufwändig-inszenierte Studio-Fotografie mit den technischen Mitteln unserer Großeltern. Der Chor unserer Ahnen ragt schließlich in all unsere Lebensbereiche hinein. Sie grüßen, erinnern, inspirieren und mahnen uns täglich. Immer und überall.

Am Ende stellen wir uns die Frage nach dem Unterschied: also welcher Lebensentwurf in unseren Kulturkreisen überhaupt möglich ist und fundamental anders sein kann! Egal, ob in Berlin-Prenzlauer Berg, New York-Williamsburg oder Essen-Rüttenscheid. Die wirklich spannenden Dinge passieren doch meist ungeplant im Moment, manchmal auf schwer zu durchblickenden Umwegen, und da war doch gerade die Rockmusik schon immer ein großer Zen-buddhistischer Lehrmeister. Oder um an dieser Stelle noch ein letztes Mal International Music zu zitieren: „Und wieder gibt es kein Prinzip, wenn sich der Augenblick verschiebt, denn wir heben doch nur auf, was uns gefällt, was vor uns liegt, was uns umgibt“. Und wenn wir schon den Moment konservieren müssen, dann bitte so wie im Boogie-Twister „International Heat“: „Es kann nur eine Liebe geben, für immer auf der Wiese leben“.

Ihr: Maurice Summen.

PS: Nach 6-jährigem Praktikum beim Berliner Label Staatsakt hat die Band nun für ihre eigenen Release-Angelegenheiten das eigene Label Timeless Melancholic Music gegründet. „Endless Rüttenscheid“ ist somit die Katalognummer 1.

Exklusive Farbe, nur bei HHV.

Ja, Panik sind zurück! Während das letzte, experimentellforschende und in viele Richtungen mäandernde Pop-Album "Die Gruppe Ja, Panik" (2021) ihr überraschendes Comeback nach siebenjähriger Kreativpause markierte, ist "Don"t play with the rich kids" nun so etwas wie ihre Rückkehr als Rock- Band. Als die Gang aus dem Burgenland, die sich spätestens seit "The Angst And The Money" (2009) in unser aller Herzen gespielt hat. Wir sehen Stefan Pabst, Sebastian Janata, Laura Landergott und Andreas Spechtl auf dem Cover-Foto sanft umhüllt von einem Tuch am Strand von Nirgendwo. Es hält die Band nach innen zusammen und weist gleichzeitig eine klare Grenze nach außen: Wir sind hier, und Du bist da! Und es scheint nahezu unmöglich, in diesen inner circle hineinzukommen. Eleganter lässt sich das weltweit grassierende Klassismus-Problem wohl kaum darstellen. wohl auch irgendwann einmal mit auf den Weg gegeben. Während Ja, Panik früher das System immer wieder von innen heraus zerstören wollten, mit sehr viel Glam und lustvoll vorgetragener Autoaggression, haben sie ihre Marke noch einmal gründlich relaunched, um es im Werbe-Sprech der 90er-Jahre zu formulieren. Ihr Nihilismus made in Austria als Grundgefühl ist immer noch wichtiger Markenkern, aber er wird nun wesentlich reflektierter vorgetragen. Und das inzwischen ganz selbstverständliche Mitverhandeln der eigenen Privilegien scheint die Band in ihren neuen Songs regelrecht zu beflügeln. Denn diese Rich Kids sind schließlich auch sie selbst. Davon lässt sich selbstbewusst erzählen. Wobei das natürlich unbedingt im globalen Maßstab zu sehen ist. Wir alle wissen, was eine vierköpfige, linkspolitische Indie-Rock-Band zwischen Berlin und Wien mit ihrer Musik so verdient. Und auch wenn laut Spechtl nach wie vor "1.000 Kämpfe in seinem Körper kämpfen", von denen er nach eigener Feststellung keinen einzigen je gewinnen kann, scheint ihm seine neue Rolle als Zen-Rocker und selbsternannter Kung-Fu-Fighter umgeben von seinen alten Bandkolleg:innen in ausgezeichneter Form sehr gut zu tun. Tja, viele Menschen in ihrem Alter besitzen inzwischen ein Haus in Brandenburg oder eine Eigentumswohnung in Berlin, aber wer kann sich schon Mitglied der Gruppe Ja, Panik nennen? Kulturelles Kapital, von dem viele Menschen nicht mal zu träumen wagen.

Karate Boogaloo aus Melbourne, Australien präsentieren mit Stolz "Hold Your Horses", ihre fesselnde neue Langspielplatte mit originalen Instrumentalstücken. Henry Jenkins, Hudson Whitlock, Callum Riley und Darvid Thor sind das Herzstück von Melbournes aufkeimender Instrumental-Soul-Bewegung und machen seit ihrer Schulzeit gemeinsam Musik. Die vier Freunde lernten sich in der Highschool kennen und haben die großen Instrumental-Bands wie Booker T & The MG's und The Meters genau studiert. "Hold Your Horses" ist Karate Boogaloos eigene Interpretation von instrumentalem Funk. Eine echte Reise vom Anfang bis zum Ende, bei der jedes Stück nahtlos in das nächste übergeht und eine Welt mit kinematischen Momenten, skurrilen Melodien und unheimlichen Dissonanzen erschafft, und von unbestreitbarem Super Heavyfunk untermauert wird. Alle Songs für "Hold Your Horses" wurden gemeinsam im Studio geschrieben, ohne dass eines der Mitglieder vorgefertigtes Material einbrachte. Es ist ein Prozess, der speziell darauf ausgelegt ist, die Stärken der Band und ihre Beziehung zueinander zu maximieren. Um das Erlebnis noch zu verstärken, erzeugt das LP-Cover (entworfen von dem in Melbourne lebenden visuellen Künstler Drez) ein interaktives optisches Kunsterlebnis, wenn die Innenhülle aus dem Umschlag entfernt wird. Karate Boogaloo ist ein Quartett, das mehr ist als die Summe seiner Teile; und die Teile allein sind sehr, sehr gut.

Dass Keno vom Rap kommt, spürt man immer, doch auch Jazz und Elektronik mischen sich in diese mutige, neue Popmusik. Detailverliebt, erzählerisch und gerne mal mit einer Ecke zu viel für die Genreschablonen der Playlist-Industrie. Das ganze Projekt ist eine Ko-Kreation mit einem Team aus bewährten Produzenten: Lukas “Bustla” Roth ist als Drummer und Produzent quasi musikalischer Bruder. Die beiden brüten als Entwicklungszelle schon seit den ersten Tagen gemeinsam an Ideen. Er bringt Beat und Bass in die Mucke, die Raffinesse in elektronische Produktion und Mix. Gerd Baumann, Komponist und Träger des Deutschen Filmpreises, wirkt seine Magie in Harmonik und gibt dem Ganzen eine cineastische Perspektive. Mit diesen Verbündeten hat Keno schon Songs wie “Stadt die immer schläft” oder “Meermenschen” geschaffen. Die Tiefe und das Vertrauen dieser Verbindung hört man der neuen Platte an. Hier kommt also der neue Keno, zum ersten Mal solo und doch nicht allein, dessen Freude an der Verwandlung gerade erst begonnen hat.

Exklusive HHV-Vinyl-Edition auf farbigem Vinyl limitiert auf 100 Stück.

Otis Jackson Jr. alias Madlib ist einer der inspirierendsten Produzenten des Hip-Hops. Mit selbstproduzierten Klassikern wie Quasimoto, Madvillain (mit MF Doom), Piñata (mit Freddie Gibbs), Jaylib (mit dem großen J Dilla) und Bad Neighbor (mit Blu und MED) hat er bewiesen, dass er seinen eigenen Weg geht und der Beste im Loop-Digging ist. Madlib enttäuscht nicht und liefert auf seiner neuen Veröffentlichung Flying High Instrumentals starke Banger ab. LMD (LMNO, MED, DECLAIME) lieferte eine solide Performance auf der Vocal-Version von Flying High, mit hervorragenden Bars auf dem ganzen Album. Deshalb ist es nur richtig, dass BYH dir die Beats von Sensei selbst zur Verfügung stellt.... Madlib the Bad Kid.

Limitiert auf 1000 Kopien, nur bei HHV erhältlich.

Krautige Cumbia der Zukunft trifft auf unverzerrte Gitarre! Bewusstseinserweiternd! Der in Bogotá lebende kolumbianische Komponist Eblis Alvarez, bekannt als Meridian Brothers, kreiert seit 1998 eine einzigartige Mischung aus psychedelischen Klängen. Mit seinem neuesten Projekt "Mi Latinoamérica Sufre" erkundet Alvarez das ungenutzte Potenzial der E-Gitarre in einem tropischen Latin-Kontext. Inspiriert von afrikanischen Highlife- und Soukous-Traditionen schafft Alvarez ein furchtloses Klangexperiment voller Erfindungsreichtum, Verspieltheit und Emotionen. Im Gegensatz zu typischen tropischen Gitarrenalben verzichtet dieses Album auf Verzerrung und Klischees und setzt stattdessen auf einen reinen, sauberen Ansatz. Mit komplizierten Kompositionen, die Cumbia, Champeta, Soukous, brasilianische Tropicalia und psychedelischen Underground-Rock mischen, huldigt Alvarez der goldenen Ära der kongolesischen Rumba, des ghanaischen Highlife und des nigerianischen Afrobeat. "Mi Latinoamérica Sufre" ist ein Egotrip, der eine humorvolle und zugleich introspektive Reise der Selbstfindung und Identität darstellt. Die Hauptfigur, Junior Maximiliano der Dritte, navigiert mit Hilfe psychedelischer Substanzen, politischer Philosophie und Folklore durch die Komplexität der Selbstfindung. Während er sich mit Nostalgie, Paranoia und geteiltem Leid auseinandersetzt, stellt Alvarez sein stimmliches Können unter Beweis und schafft ein akustisches Theater des Geistes. Begleitet von visuellen Erzählungen des kolumbianischen Künstlers Mateo Rivano, porträtiert das Album verschiedene psychologische Zustände von Desorientierung, Selbstmitleid, Erleuchtung und Optimismus. "Mi Latinoamérica Sufre" entpuppt sich als würdige und innovative Ergänzung der Konzeptalbum-Tradition und bietet eine unverwechselbare Mischung aus bittersüßen Aromen, die von Latinoamérica inspiriert sind.

Limitiert auf 200 Exemplare.

12 neue Lieder der Berliner Liedermacherin Katharina Kollmann, die sie mit ihrer Band und ihrem Chor aufgenommen hat.

12 neue Lieder aus der Prekarität, über notwendige Solidarität, über Sippen und notwendige Unterstände.

12 hinreißend gute Lieder, die uns ganz sicher ein gutes, emotionales Zuhause bieten werden.

Presse sagt:

"...dermaßen schlüssig, wortmächtig, einfühlsam, kunstvoll mäandernd und doch auf den Punkt, wie man es hierzulande vielleicht zuletzt von Maike Rosa Vogel gehört hat.... Deutschland soll ja angeblich das Land der Dichter und Denker sein. nach HAUS ist es zumindest das Land einer Dicherterin und Denkerin." (Musikexpress)

"... ein lyrisches Epos aus Stimmen, Gitarren und ein wenig Schlagwerk." (Rolling Stone)

"Schönheit dieser Chatrunde!" (Kulturnews)

"Berührende Platte." (Der Tagesspiegel)

"Nichtseattle stellt die soziale Frage zärtlich, auch wenn ihre sachten Rocksongs böse sein können... Alles atmet hier, und wie jedes wirklich gelungene Album kann die Musik auch selbst von ihrem Sehnsuchtsmodell erzählen, von den Themen in den Texten oder von einer Haltung, an der man arbeiten muss, und sei es der Zweifel an der eigenen moralischen Strenge." (zeit.de)

"Und dann sitzt man fasziniert da und stellt sich vor, wer da bei Katharina Kollmann alles wohnt und wie dieses "Haus" aussieht, in dem man sie besuchen darf und warum man so unfassbar gerne viel Zeit dort verbringt." (plattentests.de)

"Die Berliner Musikerin etabliert sich mit ihrem neuen Album "Haus" als kritische und berührende Stimme, die im politisierten deutschen Indie lange gefehlt hat." (Der Freitag)

"... mit die klügsten Texte, die deutscher Pop in den letzten Jahren zu bieten hatte." (Tip Berlin)

"... die Berliner Songwriterin schafft ein Storytelling und ein Songwriting voller Intimität, vertrautheit und gleichzeitig Zugänglichkeit, die auch viel von den Hörenden einfordert. Nichts für nebenbei, sondern für mittendrin." (thegap.at)

100 von der Künstlerin unterschriebene Cover mit trasnparent grünen Platten nur bei HHV.

"Während sie am neuen Album schrieb, zog sich Nilüfer mit ihrer kreativen Partnerin Wilma Archer (Sudan Archives/ Celeste) ins Studio zurück. Sie war ein Jahr lang mit ihrem zweiten Album „painless“ auf Tournee und befand sich in einer Phase des Übergangs, zwischen Alben, zwischen Plattenfirmen und zwischen Wohnorten. „My Method Actor“ hat viel mit der Idee zu tun, von einem Lebensabschnitt in einen anderen zu wechseln. Die Samen für „My Method Actor“ wurden Anfang 2023 gepflanzt, aber erst im Frühjahr desselben Jahres begannen die ersten Triebe zu sprießen. Als die Songs zu entstehen begannen, zogen sich Yanya und Archer von der Welt zurück. „Dies ist in dieser Hinsicht das intensivste Album.“, sagt Yanya. „Weil es nur wir beide waren. Wir haben niemanden sonst in diese Blase gelassen.“ Sie schrieben und nahmen in kleinen Sessions auf, verteilt über London, Wales und Eastbourne. Die Atmosphäre des Albums spiegelt diesen Kokon kreativer Energie wider: Es umhüllt die Hörenden mit cineastischen Schwüngen und wirkt gleichzeitig intim, indem es ihn in die kleine Welt einlädt, die sie geschaffen haben, und seine Geheimnisse preisgibt.

Das lang erwartete zweite Album von NxWorries - dem Kult-Duo aus Superstar-Sänger Anderson Paak und dem GRAMMY-prämierten Beatmaker und Produzenten Knxwledge.

8 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum Yes Lawd! sind NxWorries zurück. Mit Why Lawd? - einer gelungenen Kombination aus Knx's unverwechselbaren Beats und .Paak's unverkennbaren Vocals. Mit von der Partie sind dieses Mal auch Special Guests wie H.E.R., Snoop Dogg, Thundercat, Earl Sweatshirt, Rae Khalil und viele mehr. Knxwledge ist ein GRAMMY-prämierter Künstler und Produzent. Neben erfolgreichen Soloalben hat er unter anderem mit Kendrick Lamar, SiR und Khruangbin zusammengearbeitet. Anderson Paak ist ein mehrfach GRAMMY-prämierter Sänger und Rapper.

Das neue Werk von Ol' Burger Beats, 74: Out of Time, ist eine facettenreiche und atemberaubende Erkundung von Sounds und Epochen. Nicht nur, dass jeder Track mit 74 Beats pro Minute produziert wurde, das Album erinnert auch an das Jahr 1974, vor allem die Musik, die Platten, der Aktivismus, das Artwork und die Ästhetik. Aber es ist auch unglaublich aktuell, denn der Teil "Out of Time" des Titels bezieht sich sehr auf die Gegenwart. Angesichts aktueller Themen wie der Covid-19-Pandemie, dem Klimawandel und der umstrittenen Politik in den USA und Europa vermittelt er ein Gefühl der Dringlichkeit. Abgesehen von diesen tief greifenden Elementen der Platte ist 74: Out of Time eine wahrhaft großartige Darstellung des Hip-Hop durch die Linse des norwegischen Komponisten, die zweifellos sein bisher ehrgeizigstes Projekt ist. Auf der Basis von 74 bpm konstruiert er erhabene, jazzige Instrumentals, in denen einige der besten Hip-Hop-Musiker und -Sänger mitwirken. Zu sagen, dass sie alle perfekt zusammenpassen, wäre eine Untertreibung - und es wäre eine Untertreibung für OBBs akribische Herangehensweise hier. Die 17 Tracks des Albums gehen nahtlos ineinander über und werden von Fly Anakin, Awon, Quelle Chris, Pink Siifu, Yungmorpheus, Lojii, Billy Woods, Tha God Fahim, Vic Spencer und Vuyo unterstützt, um nur einige zu nennen.

This black vinyl edition is limited to 150 copies.

Vor sechs Jahren veröffentlichten Oum Shatt ein von der Kritik gefeiertes Debütalbum, das zu Auszeichnungen als Song des Jahres von Berlin Radio Eins ("Gold To Straw") und TAZ Popblog ("Power To The Women Of The Morning Shift") sowie zu BBC- und Arte-Features und Auftritten beim Sxsw, Transmusicales in Frankreich und Electric Picnic in Irland führte.

Jetzt meldet sich die Berliner Band, deren Mitglieder sonst von Bands wie Kissogram, Fenster, Die Türen, Golden Showers und Peaches bekannt sind - bestehend aus Sänger und Songwriter Jonas Poppe, Gründungsmitglied Chris Imler am Schlagzeug, Gitarrist Richard Murphy und Rémi Letournelle am Bass und Synthesizer - mit einem zweiten Werk zurück, das ihr Debüt noch übertrifft. Aufbauend auf dem Minimal-Rock-Stil ihres Debütalbums (Vogue Magazine), weben OUM Shatt eine mystische, manchmal psychedelische Klanglandschaft mit mäandernden Gitarren, einer wilden perkussiven Ästhetik und Jonas Poppes beschwörendem, mantraartigen Bariton. "Opt Out" ist auch ein thematisches Konzeptalbum, das sich mit den verschiedenen Formen des Widerstands des Einzelnen gegen gesellschaftliche Erwartungen beschäftigt. Obwohl das Album auf obskure Einflüsse zurückgreift, bleibt es unverkennbar einzigartig.

Pilz veröffentlicht mit »Gift & Galle« ihr bereits fünftes Studioalbum. Dabei greift die im Battle-Rap versierte Künstlerin in gewohnter Manier zum Mikrofon, um Themen der gesellschaftlichen Ungerechtigkeit zu kritisieren. Doch Pilz ist auch als Musikerin gereift und gewährt auf dem Album »Gift & Galle« erstmalig tiefere biografische und persönliche Einblicke. Die Vinyl-Version zum Album »Gift & Galle« ist zur Veröffentlichung exklusiv und somit nur im HHV Shop erhältlich. Die Platte ist in einem transparenten Orange gehalten.

HHV Exklusive auf transparentem blauen Vinyl, limitiert auf 100 Stück weltweit

Die erste Wiederveröffentlichung überhaupt!! Der heilige Gral des psychedelischen Latin-Funks aus Nicaragua, 1974! Poder del Alma ("Soul Power") war eine Supergruppe, die sich aus einigen der besten Musiker der nicaraguanischen Szene zusammensetzte. Diese neunköpfige All-Star-Band wurde zusammengestellt, um bei dem berühmten Gratiskonzert von Santana in Managua zu Gunsten des Erdbebens von 1972 zu spielen. Nach diesem erfolgreichen Auftritt als Support des Latin-Rock-Superstars wurde aus einem One-Night-Stand der beliebteste nicaraguanische Act der 70er Jahre. Alle Mitglieder hatten bereits in den 1960er Jahren eine wichtige Rolle in der Geschichte der nicaraguanischen Musik- und Hippie-Szene gespielt. Zu ihnen gehören Román Cerpas (früher bei Bwana), René "Chapo Domínguez (Los Rockets), Edgar "El Gato" Aguilar... Wenige Monate nach dem Managua-Konzert mit Santana reiste Poder del Alma nach Guatemala, um in nur einer Woche Aufnahmesessions ihr erstes Longplay für Dideca (Discos De Centroamérica, S.A.) aufzunehmen. Trotz des geringen Budgets und des prekären Aufnahme-Equipments schaffte es die Band, einen kraftvollen Psychedelic-/Afro-/Funk-Rock-Sound mit E-Gitarre, Schlagzeug, Percussion, Bläsern und spanischem Männer-/Frauengesang aufzunehmen... mit Titeln wie "El Valle del Ayatimbo", "Ia-Taa Yo", "Zúmbale"...

Exklusiv bei HHV gibt es eine zweite Sonderauflage dieses umwerfenden Albums. 200 Stück, orange.

Ausgezeichnetes französisches Bibliotheksmusik-/Soundtrack-Album des Saint Tropez Orchestra. Aufgenommen im Studio Des Fontaines in nur 25 Stunden und mit der gleichen Hammond-Orgel, die einem ehemaligen Mitglied einer der Hausbands im Nachtclub Zoom Zoom in Saint Tropez gehörte (die mit ziemlicher Sicherheit für Ikonen wie Brigitte Bardot auf der Bühne verwendet worden wäre). Michel Polnareff, Jacques Dutronc, Serge Gainsbourg, Jane Birkin usw.) Dieses Album enthält nur Killer, keine Filler.

Inspiriert von den klassischen Bibliotheksmusikklängen von 1968–75 (denken Sie an The Mohawks oder sogar Booker T & The MG’s auf Acid), ist dies die Art von Sammlung, von der Digger, Library-Freunde und Psychedelic-Funk-Fans träumen, sie in irgendeiner staubigen Gegend zu finden.

Das Album selbst ist vollgestopft mit den heftigen Drum-and-Percussion-Breaks, nach denen B-Boys und -Girls verrückt sind, und mit der Art von Sample-Quellenmaterial, nach dem die Produzenten ständig suchen. Es ist ein Meisterwerk und Sie brauchen es.
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Limitiert auf 100 Stück, die es nur bei HHV gibt.

„Stoppt den Krieg (Schlagt die Schweine tot?)“ ist ein Anti-Kriegs-Song als „Apokalypse Now“-Wiedergänger. Kamerun beschreibt das belizistische Auskenner-Vokabular unserer Zeit(-enwende) im Gewand jener mordtriefenden Raubkätzchen von Mader über Leopard bis Puma.

Dieser Track will eine andere Sprache als die der Kriegstüchtigen und ihre schneidigen Gefechtsminister. Die Musik ist manisch-preußische Sleaford Mods. Im Chorus verklärt die holländische Sängerin Annemaaike Bakker mit einem Killer-Sample als Zeus Tochter höchstpersönlich:

Ich rede nicht mehr mit Präsidenten / War so lang schon diplomatisch Werd` das Palaver nun beenden / Ist mir einfach zu erratisch Akzeptiere ja Pazifismus / Muss das echt noch mal betonen Doch ist er aus der Zeit gefallen / Darum sprechen nun die Kanonen. Weil Keinwaffenträger Schorsch Kamerun und auch seine Plattenfirma staatsakt weiterhin an die Kraft der schützenpanzerfreien Kommunikation glauben möchten, liegt dieser extra nicht wehrhafte Protest-Rap nun als musische Intervention vor.

Für Sammler:innen von Antikriegs-Liedern auch als limitierte Vinyl-Single mit exklusiver B-Seite für gefährliche (aber liebevolle) Salons: „Mitnahmeffekte“.

Die 7-Inch erscheint am 02.02.2024.

KutMasta Kurt und Substance Abuse zollen MF Doom mit dieser besonderen 7"-Veröffentlichung Tribut. Die A-Seite enthält einen coolen 2023-Remix mit dem typischen KMK-Sound, der die Köpfe zum Nicken bringt, während die B-Seite die Originalversion (2005 veröffentlicht) enthält, die Anfang der 2000er Jahre aufgenommen wurde - bevor Doom durch Veröffentlichungen wie Mad-Villain und Danger Doom berühmt wurde. R.I.P. Doom Supreme! Limitiert auf 200 Stück.

HHV-exklusive Vinyl-Edition auf grauem Vinyl, limitiert auf 200 Exemplare.

Talib Kweli ist einer der einflussreichsten Hip-Hop-Künstler der letzten 25 Jahre - lyrisch begabt, gesellschaftsbewusst und politisch einfühlsam. Seine frühen gemeinsamen Alben mit Mos Def und Hi-Tek gehörten zu den wichtigsten Veröffentlichungen in der Entstehungsphase des modernen Rap und bahnten eine Zukunft für nachdenklich stimmende Lyrik und raue Klanglandschaften, während die Massenkommerzialisierung die Seele des Genres bedrohte. In den mehr als zwei Jahrzehnten seiner aufregenden Solokarriere hat sich Kweli kreativ weiterentwickelt und dabei seine künstlerische Integrität bewahrt. Der gefeierte Produzent Madlib, der für seine klassischen Kollaborationsalben mit Künstlern wie J Dilla, MF Doom und Freddie Gibbs bekannt ist, ist ein Meister des Samplings und ein talentierter Multiinstrumentalist. Nachdem Talib Kweli und Madlib 2006 ein bahnbrechendes gemeinsames Projekt veröffentlicht haben, treffen sie sich nun für den mit Spannung erwarteten Nachfolger Liberation 2 wieder. Das umfassende Konzept des Albums ist eine lebendige Auseinandersetzung mit Revolution, Liebe, Panafrikanismus, Musik, Spiritualität und vielem mehr, wobei Madlibs jazzige Instrumentals den perfekten Soundtrack liefern. Liberation 2 ist ein globaler Aufruf zur Einheit durch Raum und Zeit und enthält Auftritte von Q-Tip, Westside Gunn, Roc Marciano, Roy Ayers, Goapele, Wildchild, Pink Siifu und anderen sowie einen posthumen Vers von Mac Miller. Das Album ist nicht über die traditionellen digitalen Vertriebskanäle erhältlich, sondern zum ersten Mal überhaupt in physischer Form.

Limitiert auf 200 Stück. Ursprünglich am 3. Juni 1997 veröffentlicht, freut sich Coalmine Reissues in Zusammenarbeit mit 420 Music, diese erste Wiederveröffentlichung von Teflons Debüt-LP My Will anzukündigen. Als Mitglied der First Family von M.O.P. machte sich Teflon in den späten 90er Jahren in der New Yorker Rap-Szene einen Namen, wo er erstmals auf dem zweiten Album von M.O.P., Firing Squad, zu hören war. Im darauffolgenden Jahr veröffentlichte Teflon dann sein lang erwartetes Debütalbum. Mit zehn Tracks bot My Will den Fans die Möglichkeit, die künstlerische Bandbreite des ruppigen Texters aus Brownsville zu entdecken. Überraschenderweise unterscheidet sich die Platte von dem Hardcore-Sound, den die Hörer von M.O.P. kennen. Trotzdem bietet der Brooklyner jede Menge Roughnecks, Angeberei und überraschend sinnvolle Reime. Aber es ist vielleicht vor allem die Stärke seines Vortrags, die es Teflon ermöglicht, My Will von Anfang bis Ende zu tragen. In "Sh*t Happens" ruft ein inhaftierter Teflon an, um sich bei seinem Mädchen zu melden, während er klägliche Streicher und eine stimmungsvolle Bassline singt. Lil Fame und Billy Danze von M.O.P. lassen sich nie aus den Augen, wenn sie in einigen Tracks ihre aggressiven Reime zum Besten geben - vor allem im krachenden "Rawness" -, während sie ihre bedrohlichen Stimmen zu einigen Refrains beisteuern und die härtesten Beats des Albums liefern ("My Planet", "Ni**a What"). My Will" ist ein vielversprechender Erstling, der dem Erfolg des Brooklyner Rappers vorausging, der im Jahr 2000 seinen Höhepunkt erreichte, als er neben Busta Rhymes und dem damaligen Jungstar Remy Ma in M.O.P's "Ante Up (Remix)" auftrat. Dieser Auftritt führte zu einem Vertrag mit Def Jam Recordings, der von Teflons langjährigem Freund DJ Premier vermittelt wurde. Nach einem turbulenten Wechsel innerhalb des Unternehmens wurde Teflons Def Jam-Debüt nicht veröffentlicht und der Rapper aus Brooklyn nahm eine dringend benötigte Auszeit von der Branche. 2023 kehrte er mit seinem zweiten Album "2 Sides To Every Story" zurück, das von DJ Premier und dem aufstrebenden Talent Jazimoto produziert wurde.

Limitiert auf 100 Stück.

Der Musiker Jason Butler aus Austin kehrt als Thee Conductor, sein musikalisches Alter Ego, auf Ennoia zurück, einem neuen Songzyklus mit ergreifenden Kompositionen und kontemplativer Schönheit. Butler, der dafür bekannt ist, dass er bei seinen Veröffentlichungen häufig mit anderen Künstlern zusammenarbeitet, hat erneut Will Oldham (als Bonnie 'Prince' Billy) als Sänger gewonnen, diesmal für jeden Track. Außerdem sind der Wilco-Schlagzeuger Glenn Kotche, der Multi-Instrumentalist Christopher Cox, sein langjähriger Mitarbeiter Kevin Shea und das GRAMMY-prämierte Ensemble The Tosca String Quartet mit von der Partie.

Limitiert auf 300 Stück. Exklusiv bei HHV zu kriegen.
Hier kommt ein neues Mitglied der hochgelobten Wamono-Serie! 180g präsentiert eine außergewöhnliche Sammlung von Disco- und Boogie-Titeln, die in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern auf dem legendären Nippon Columbia-Label veröffentlicht wurden. Bist du bereit? Zieh deine Tanzschuhe an und genieße!

● 180g schwere Vinyl-Pressung, Reverse Board Jacket.

● Vollständig lizenzierte Nippon Columbia-Master

● Mastering und Lackschnitt durch Jukka Sarapää im Timmion Cutting Lab, Helsinki, Finnland.

● Signiertes Artwork von Nker.

Mitte der siebziger Jahre boomten die Diskotheken in Tokio und in ganz Japan. Als die Fatback Band 1975 mit ihrem mitreißenden Hit "Do The Bus Stop" die US-Charts anführte, brachte das japanische Label Victor im darauffolgenden Jahr mit "Sexy Bus Stop" den ersten in Japan produzierten Disco-Titel heraus, der unter dem geheimnisvollen Namen Dr. Dragon & Oriental Express erschien, einem Pseudonym für den erfolgreichen japanischen Popkomponisten Kyohei Tsutsumi. "Sexy Bus Stop" wurde in Japan sofort zum Hit und verschiedene japanische Plattenfirmen begannen bei dieser Gelegenheit, Disco-Musik zu veröffentlichen. Von 1976 bis in die frühen 1980er Jahre wurde die Musik oft von erfahrenen Studiomusikern aufgenommen und nicht per Computer eingespielt, was für einen wirklich soliden Sound auf der Tanzfläche sorgte. Disco-Musik wurde auch in Fernsehserien, Werbespots und Anime verwendet. Von Godiegos Monsterhit "The Birth Of The Odyssey - Monkey Magic" bis hin zu Pink Parachutes obskurem (und exzellentem!) "Disco Great Tokyo" - diese Auswahl zeigt einige der besten Disco- und Boogie-Musikstücke, die in den späten Siebzigern und frühen Achtzigern auf dem legendären Nippon Columbia-Label veröffentlicht wurden. Bist du bereit? Zieh deine Tanzschuhe an und genieße es!

Limitiert auf 100 blaue Scheiben, die es exklusiv bei HHV gibt.

Farbiges 7"-Box-Set mit 60-seitigem Buch und Sammelkarten zum 30-jährigen Jubiläum des Albums.

Inhalt:

Vor dreißig Jahren, am 9. November 1993, lösten The RZA, The GZA, Raekwon The Chef, Ol' Dirty Bastard, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa, Method Man und Ghostface Killah eine weltweite Bewegung aus, als sie "Enter The Wu-Tang (36 Chambers) veröffentlichten.

Zur Feier des 30. Jahrestages der Veröffentlichung des Debütalbum >>Enter The Wu-Tang (36 Chambers)<< des Wu-Tang Clans aus dem Jahr 1993 veröffentlicht Get On Down in Zusammenarbeit mit Sonys CERTIFIED und RZA ein neues Boxset in limitierter Auflage des Albums, das auf sechs split-colored (schwarz/ und gelb) 45s gepresst ist und in einer speziell mit Canvas umwickelten Wu-Tang-Albumcover-Box mit einem bedruckten äußeren Schuber untergebracht ist.

Das Box-Set enthält:

- Das komplette Album auf sechs split-colored (schwarz/gelb) 7"s mit großen Löchern

- Ein 60-seitiges Liner-Notes-Buch mit dem Titel The Shaolinothology mit RZA-Input / Interviews, umfangreichen Recherchen des Journalisten Chris Faraone, Albumtexten, selten gezeigten Fotos und anderen seltenen Bildern aus der Enter The Wu-Tang-Ära sowie neuen zusätzlichen Fotos von Wu-Tang-Albumcover-Fotograf Danny Hastings.

- Eine Packung 36 Chambers-Sammelkarten zum 30-jährigen Jubiläum mit nie zuvor gesehenen Fotos des Fotografen Danny Hastings. Die Sammelkarten sind nur in diesem Boxset erhältlich.