Electronic & Dance 241 Artikel

Auf dem Kompakt-Radar sind AGENTS OF TIME aus Italien schon länger. Grund dafür sind ihre Veröffentlichungen auf Labels wie Correspondant, Stem und Ellum oder ihre Kollaboration mit Mathew Jonson (der sie auch bei ihrer Namensgebung inspirierte). Auf einer ihrer legendären Obscura Parties letzten Sommer hatte Michael Mayer das Glück, mit dem Trio zu spielen und nicht nur die Freundschaft, sondern auch ihr 5-Track Debut “MUSIC MADE PARADISE auf KOMPAKT war besiegelt. Seit den frühen Tagen - man denke an die Veröffentlichung diverser Meilensteine von JUSTUS KÖHNCKE - zeigt Kompakt sich nicht zaghaft, wenn es darum geht, Disco und seine schillernden Sub-Genres auf eigene Weise zu entdecken. AGENTS OF TIME folgen dieser Tradition, brechen mit MUSIC MADE PARADISE jedoch in galaktische Territorien auf: Dabei halten sie an ihrem Kniff fest, eine Brücke zwischen Synth-Wave und modernen Bass Rhythmen zu schlagen, die wie gemacht ist, um auf ihr zu tanzen. Wir sind stolz darauf, dem talentierten Trio ihr Label-Debut mit einer fantastischen Auswahl an Musik zu ermöglichen. Drive Me Crazy kombiniert Italo Chic und French Touch. My Heart Is A Microchip kommt zuerst wie ein Track für den Übergang daher, öffnet sich dann aber in einem Wasserfall an Synth und einem gierigen Breakbeat, um auf seine eigenen Kosten zu kommen. Under Control wiederum ist klassischer Moroder Disco, der in die Moderne überführt wurde. Ein Highlight der EP ist Aptly titled Interstate 10 - die Percussion steckt an und wartet auf die Prime Time.

Seit „Soopertrack“, das erste Release von Extrawelt, 2005 auf Border Community veröffentlicht wurde, haben Arne Schaffhausen und Wayan Raabe einen guten Run. Ausgiebig betourten sie die Welt mit ihrer vielgelobten Live-Show und veröffentlichen zahlreiche Hit-Releases auf Traum oder Cocoon. Natürlich haben wir die Ohren gespitzt, als das Hamburger Duo uns einige neue Tracks ins Büro geschickt hat. Angesagt war ein neuer, alternativer Produktionsprozess, genauer, „weniger Computer- und mehr Handarbeit“ – von der rohen Kraft ihres neuen Sounds waren wir sofort fasziniert.

VON SPAR feiert das 5-jährige Jubiläum ihres wegweisenden 2014er Albums „Streetlife“ (Coverstory INTRO 10/2014) mit einer auf 140g weißes Vinyl gepressten Neuauflage der LP.
„Streetlife“ ist ein heterogenes Album, das von melodischem Pianodisco („Chain Of Command“) über vertrippte Soundscapes („Hearts Fear“) und pompösen Softrock („Try Though We Might“) in eine bessere Welt führt, könnte man sagen, klänge das nicht so pathetisch. Denn VON SPAR sind nicht pathetisch, sondern hellwach. Das ist kein Eskapismus, sondern life in the streets. And that’s how they live it.

Das Album, welches in zwei Teile gesplittet ist, ist der Nachfolger des hochgelobten "The Road: Part 1". „Ich habe 2018 angefangen, eine Show bei Soho Radio zu machen, was mich dazu brachte, Platten anders zu spielen. Es ging nicht darum, Menschen in einem Nachtclub zum Tanzen zu bringen. Es geht um das Spielen einer vielseitigeren Mischung. "The Road: Part II" wurde auf dieselbe Weise erstellt - es ist ein Mixtape und eine Reise. Sie sind in Ihrem Auto, beginnen am Tag und fahren in die Nacht hinein. Es ist der mittlere Teil einer Trilogie. Die erste Platte ist, als würden Sie Ihr Zuhause verlassen. Du bist naiv und auf Entdeckungsreise. Es gibt Elemente aus meinen frühen Tagen dort, sowie ein bisschen von allem seitdem. Das Album ist optimistisch und aufregend, da ich dieses Projekt zum ersten Mal alleine leiten musste.
Dieses neue Album IST die Reise. Sie sind unterwegs, auf der ganzen Welt. Es gibt Enttäuschungen, Höhen, Tiefen, Liebe, Verlust und Erfahrungen. Bei der dritten Platte geht es im Wesentlichen darum, nach Hause zu kommen; wo auch immer das sein mag. "- Die schöpferische Kraft hinter UNKLE, James Lavelle.

Oh, lovely appearance of death, No sight upon earth is so fair; Not all the gay pageants that breathe, Can with a dead body compare.– Charles Wesley, A Funeral Hymn for a Believer, 1780. So beginnt New Atlantis, das vierte Studioalbum des langjährigen Berghain-Residents Efdemin alias Phillip Sollmann. Jene Worte, gesungen von der amerikanischen 60er-Kunstikone William T. Wiley und eingebettet in glühend schwellende Drones, setzen einen gänzlich anderweltlichen Ton für Sollmanns erste Soloveröffentlichung auf Ostgut Ton. Im Lauf von acht Stücken oszilliert New Atlantis zwischen schnellem, kaleidoskopischen Techno, vielschichtigen Drones und akustischer Instrumentierung. Erstmals verschmilzt Sollmann die deepen Dancefloor-Modulierungen seines Alter Egos Efdemin mit den Klangkunst- und experimentellen Musikprojekten unter seinem bürgerlichen Namen. Zu Letzteren zählen seine von Harry Partch inspirierte Performance Monophonie (Volksbühne, Elbphilharmonie / Kampnagel, Ruhrtriennale, 2017) und die EP Panama / Suez, als Trio geschrieben mit den Experimentalmusikern Oren Ambarchi und Konrad Sprenger (A-TON, 2018). Utopische Musiktraditionen standen schon lange im Mittelpunkt von Sollmanns Denken – für New Atlantis diente ihm Francis Bacons unvollendeter Roman gleichen Titels aus dem 17. Jahrhundert als Inspiration. Darin beschreibt Bacon eine fiktive Insel, die sich ganz der sozialen Entwicklung durch die Synthese der Künste, Wissenschaft, Technologie und Mode verschrieben hat. Im Buch werden futuristische, akustische Werkstätten erdacht – von Bacon ‚sound-houses‘ genannt. In jenen werden Musikinstrumente vorgehalten, die in der Lage sind, die Ganzheit an Klängen des Universums zu erzeugen. Eine 400 Jahre alte Prophezeiung der heutigen digitalen Klangrealität. Bei Sollmann schwillt und ebbt Bacons Vision auf 50 Minuten in unterschiedlichen Tempi und Tönen, sind utopische Musiktraditionen ineinander verwoben: wogende Modularsynth-Lines, früher Detroit- Techno, klingbare Holzperkussion, Trance, dröhnende Orgeln, Hackbretter und Stromgitarren, Drehleier, reine Stimmung, Poesie, Hymnen und raunende Stimmen. Mal – wie im 14-minütigen Titelstück – stimmen sie ein in epische Rhythmusreisen; hier entladen sie sich als sich kurz öffnende Klangportale („Temple“), dort fordert eine desolate menschliche Stimme („Oh, Lovely Appearance Of Death“) die Befreiung aus dem körperlichen Gefängnis und ein Übersetzen ins Utopia des Jenseits.

„Tutti“ besteht aus acht Tracks und ist ein Audio-Selbstporträt, das aus manipulierten Tonaufnahmen aus Cosey Fanni Tuttis Leben, Musik und Kunst besteht: "Es ist das einzige Album, das ich gemacht habe, das eine allumfassende Aussage ist, die die Gesamtheit meines Seins ausdrückt. Ein Gefühl der Vergangenheit in Bezug auf die Gegenwart und alles dazwischen." Die acht
Stücke waren ursprünglich als Soundtrack zum autobiografischen Film „Harmonic Coumaction“ konzipiert und wurden im Februar 2017 im Rahmen einer Veranstaltungsreihe zur Retrospektive über Coum Transmissions live aufgeführt. Auf „Tutti“ wurde
die Musik aktualisiert und mit Elementen der Original-Tracks ergänzt, die neu aufgenommen und speziell weiterverarbeitet wurden, um ein einzigartiges eigenständiges Dokument zu erstellen, das von der Live-Performance und Installation getrennt ist. Das in ihrem Studio in Norfolk aufgenommene Album, wie auch ihre Debütveröffentlichung „Time To Tell“ von 1982, verbindet Coseys künstlerische Aktivitäten mit ihrer Erforschung
des Sounds: Das autobiografische Thema des Albums ist nicht an eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Ort gebunden, die "Stimmen", Instrumente und Klänge reichen zusammen über Jahrzehnte ihres Lebens, Musik und Kunst. In diesem Zusammenhang verschiebt sich ihr Name „Tutti“ von seiner Rolle als Substantiv, um das Konzept des Albums perfekt darzustellen und gleichzeitig als Zeichen für Cosey als Künstlerin zu fungieren. Ihr Motto: „Mein Leben ist meine Kunst, meine Kunst ist mein Leben".

Aphex Twin aka Richard D. James meldet sich mit der fantastischen "Cheetah EP" zurück, auf der er mit deepem und melodischem Techno und Acid im Früh-90er-Style überrascht. Benannt ist die EP nach dem Synthesizer Cheetah MS800, eines der am schwierigsten zu programmierenden Instrumente der Welt, mit dem Richard die meisten dieser Tracks aufnahm. Das Artwork ist ebenfalls im 90er-Retro-Style gehalten. CD und Tape enthalten einen weiteren Bonustrack, der dem Vinyl per Download-Code ebenfalls beigefügt ist.

“Bahdeni Nami” besticht mit einer Vielzahl an Kollaborationen mit Produzenten aus dem elektronischen Bereich, die einmalige Interpretationen des bereits etablierten Sounds von Omar Souleyman liefern: Four Tet ist erneut mit an Bord, Gilles Peterson ist mit dabei, Modeselektor steuern 2 Dance-Tracks bei und Legowelt liefert einen Remix des Titeltracks. Das neue Album wurde in Instanbul aufgenommen, Omars Wohnsitz, und der Sänger wurde dabei standesgemäß von traditionellen Musikern begleitet. Unermüdlich bringt Omar Souleyman seine wilden Dance Parties in alle Ecken der Welt - vom SXSW, über Konzerte im Rahmen der Verleihung des Friedensnobelpreises, hin zu Rock-Clubs auf der ganzen Welt.