Downbeat | Electronica | Leftfield 169 Artikel

Die PBS-Serie Earth Focus befasst sich mit den komplizierten Verbindungen zwischen Südkaliforniens Naturlandschaften und städtischer Entwicklung. Jede Episode erforscht einen bestimmten Ort, darunter den Los Angeles River, das Diablo Canyon Nuclear Power Plant, Joshua Tree National Park und die Mojave Wüste. Der Soundtrack der Serie, komponiert von Elori Saxl, unterstreicht die emotionalen Erzählungen dieser Orte und betont das Zusammenspiel zwischen Menschen und der Natur sowie die Auswirkungen der vom Menschen geschaffenen Umwelt. Dabei ließ sie sich von Künstlern wie Alice Coltrane und Hiroshi Yoshimura inspirieren, Saxl hat die Musik mit digital manipulierten Aufnahmen von Wasser und Wind, analogen Synthesizern, MIDI-Samples und bearbeiteten Holzbläsern gespielt von Stuart Bogie (Klarinette, Bassklarinette, Flöte) kreiert. Diese einzigartige Mischung aus Klängen erinnert an das musikalische Erbe von Los Angeles und an die allgemeine Atmosphäre von Wind, Sonne und südkalifornischer Kultur. Die Musik bezieht sich lose auf die psychedelischen und traumhaften Klänge, die mit der Vergangenheit und Gegenwart von Los Angeles verbunden sind. Sie enthält jedoch einen modernen Twist, der reale und synthetische Elemente vermischt, um das zeitgenössische und zunehmend spürbare der von Menschenhand geschaffenen Landschaft in Los Angeles und den angrenzenden Regionen zu reflektieren.

Ein Album über Freundschaft, Zugehörigkeit, Glauben und Verständnis, Themen, die in der Musik spürbar sind, die sanft und erhebend, heilend und mitreißend ist. Efterklang ist zu einer offenen Gemeinschaft mit drei festen Mitgliedern geworden: Mads Brauer, Casper Clausen und Rasmus Stolberg. Für dieses Album hat sich das Kerntrio wieder mit ihrem alten Freund und Efterklang-Gründungsmitglied Rune Mølgaard zusammengetan, der die Band 2007 verließ, um sich der mormonischen Kirche anzuschließen, und schließlich 2022 aus der Kirche austrat. Seine tiefgreifende spirituelle Reise beeinflusst maßgeblich den Inhalt und den Ton des Albums, auf dem er sieben der neun Songs mitgeschrieben hat. Things We Have In Common“ fällt mit dem 20-jährigen Jubiläum des Debütalbums der Band zusammen und präsentiert zwei Jahrzehnte der Zusammenarbeit, Erforschung, Entwicklung und Wiedervereinigung. Das Album enthält Beiträge von einer Vielzahl internationaler Musiker. Zach Condon von Beirut, der finnische Schlagzeuger Tatu Rönkkö, der venezolanische Gitarrist Hector Tosta und die guatemaltekische Cellistin und Sängerin Mabe Fratti wurden zu wichtigen Mitwirkenden. Der preisgekrönte italienische Mixer Francesco Donadello und der Süddänische Mädchenchor haben dem Album ihren Stempel aufgedrückt, wie schon beim 2012er Album „Piramida“ der Band.

Top-Kollaboration der Athens Of The North-Studioband East Coast Love Affair mit dem auf Ibiza ansässigen Pikes-Resident-DJ und Insel-Liebling For Mankind (aka Russ Forman). Das Ergebnis ihrer gemeinsamen Session ist eine balearische Schönheit aus verträumt-minimalistischen, fast technoiden Synthscapes, New Yorker Oddball-House, der wie eine verlorene Sleeping Bag-Testpressung klingt, und Música Popular Brasileira. Mit Vocaleinlagen von Russ Forman himself und der enorm talentierten Philomenah von den Shetland-Inseln.

Dan Snaith aka Caribou kündigt sein neues Album 'Honey' an, welches am 4. Oktober über City Slang erscheinen wird. Das Album enthält die bereits veröffentlichten Singles 'Honey', 'Broke My Heart' und 'Volume', sowie die heute erschienene Single 'Come Find Me' mit dazugehörigem Video das von Richard Kenworthy und Dan Snaith zusammen gedreht wurde.
Als Nachfolger des 2020 erschienenen 'Suddenly' kommt "Honey" als eine faszinierende neue Art von Caribou-Platte daher. Nachdem er 2014 sein ganzes Herzblut in die Grammy-nominierten 'Our Love' und 'Suddenly' gesteckt hat, nimmt sich Snaith für sein sechstes Caribou-Album ein wenig zurück, um Musik zu machen, die sich nicht um eine bestimmte Person dreht und für jeden zugänglich ist. Eine Platte, die einen packt und bewegt wie sein anderes Alter Ego Daphni, bevor sie einen wiegt und erhebt wie Caribou. Riesige Dancefloor-Tracks glitzern, schimmern und überraschen auf eine Art und Weise, wie es nur Snaiths Produktionen können, aber mit einer Frische, die einen Künstler definiert, der zu begeistert vom Musikmachen ist, um sich jemals wirklich auf einen Sound festzulegen.

Dan Snaith aka Caribou kündigt sein neues Album 'Honey' an, welches am 4. Oktober über City Slang erscheinen wird. Das Album enthält die bereits veröffentlichten Singles 'Honey', 'Broke My Heart' und 'Volume', sowie die heute erschienene Single 'Come Find Me' mit dazugehörigem Video das von Richard Kenworthy und Dan Snaith zusammen gedreht wurde.
Als Nachfolger des 2020 erschienenen 'Suddenly' kommt "Honey" als eine faszinierende neue Art von Caribou-Platte daher. Nachdem er 2014 sein ganzes Herzblut in die Grammy-nominierten 'Our Love' und 'Suddenly' gesteckt hat, nimmt sich Snaith für sein sechstes Caribou-Album ein wenig zurück, um Musik zu machen, die sich nicht um eine bestimmte Person dreht und für jeden zugänglich ist. Eine Platte, die einen packt und bewegt wie sein anderes Alter Ego Daphni, bevor sie einen wiegt und erhebt wie Caribou. Riesige Dancefloor-Tracks glitzern, schimmern und überraschen auf eine Art und Weise, wie es nur Snaiths Produktionen können, aber mit einer Frische, die einen Künstler definiert, der zu begeistert vom Musikmachen ist, um sich jemals wirklich auf einen Sound festzulegen.

Mit der "Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)" feiert Aphex Twin das 30-jährige Jubiläum seines legendären Originalalbums. Das mit Anfang 20 von Richard D. James geschriebene SAW II wurde sowohl bei Veröffentlichung als auch im Nachhinein von der Fachpresse hochgelobt (10/10 Pitchfork, #2 Best Ambient Album of All Time). Der Einfluss von Aphex Twin und SAW II ist bis heute ungebrochen und gewinnt über Generationen hinweg neue Bedeutung.

Mit der Expanded Edition enthalten zum ersten Mal alle Formate sämtliche Titel, darunter #3 (bisher CD/digital-only) und #19 (bisher Vinyl-only), sowie die beiden Digitaltracks "th1 [evnslower]" (aphextwin.warp.net) und "Rhubarb Orc. 19.53 Rev" (Soundcloud, 2015), die erstmals offiziell und auf physischen Tonträgern erscheinen, letzterer in bislang ungehörter Qualität.

Die Triple-CD erscheint im Casebound-Cover mit Booklet. Die Vierfach-LP erscheint auf schwarzem Vinyl in antistatischen Innentaschen samt Faltposter und Sticker. Das Artwork stammt von Paul Nicholson, dem Originalalbum- und Aphex Twin-Logo-Designer.

Mit der "Selected Ambient Works Volume II (Expanded Edition)" feiert Aphex Twin das 30-jährige Jubiläum seines legendären Originalalbums. Das mit Anfang 20 von Richard D. James geschriebene SAW II wurde sowohl bei Veröffentlichung als auch im Nachhinein von der Fachpresse hochgelobt (10/10 Pitchfork, #2 Best Ambient Album of All Time). Der Einfluss von Aphex Twin und SAW II ist bis heute ungebrochen und gewinnt über Generationen hinweg neue Bedeutung.

Mit der Expanded Edition enthalten zum ersten Mal alle Formate sämtliche Titel, darunter #3 (bisher CD/digital-only) und #19 (bisher Vinyl-only), sowie die beiden Digitaltracks "th1 [evnslower]" (aphextwin.warp.net) und "Rhubarb Orc. 19.53 Rev" (Soundcloud, 2015), die erstmals offiziell und auf physischen Tonträgern erscheinen, letzterer in bislang ungehörter Qualität.

Die Triple-CD erscheint im Casebound-Cover mit Booklet. Die Vierfach-LP erscheint auf schwarzem Vinyl in antistatischen Innentaschen samt Faltposter und Sticker. Das Artwork stammt von Paul Nicholson, dem Originalalbum- und Aphex Twin-Logo-Designer.