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"OK Cowboy" ist das Debütalbum des französischen Electronic-Produzenten Vitalic und erschien ursprünglich im April 2005 und ist immer noch eins der aufregendsten Dance Alben! Im Rahmen des 40-jährigen Jubiläums von [PIAS] erscheint das Album nun als limitierte weiße Doppel-Vinyl.

Die aus Manchester stammende DJ und Produzentin Anz wird ihre erste EP für Ninja Tune veröffentlichen. Als Soundtrack für 24 Stunden gedacht, ist „All Hours“ eine Non-Stop-Reise durch die Geschichte der Tanzmusik und der Underground-Kultur: von der legendären „New Dance Show“_inspirierter Electro über cluborientierten Breakbeat bis hin zu klassischem UK Garage und Jungle. Nahtlos zusammengefügt in Anz' genreübergreifendem, ansteckend fröhlichem Stil, fließt jeder Track mühelos in den nächsten, „wie eine Art Mini-Frühling/ Sommer-Dub“, kommentiert Anz - eine Anspielung auf ihre gefeierten jährlichen Mixtapes mit 100% neuen und originellen Produktionen. Wie erwähnt, wurde „All Hours“als Soundtrack für 24 Stunden konzipiert, vom Sonnenaufgang bis zum nächsten Morgen. Tanzmusik für Leute, die rund um die Uhr auf den Beinen sind - durch den Tag bis in den Club und weiter, jeder Track hinterlässt Spuren im nächsten. Die Veröffentlichung folgt auf ein paar sehr erfolgreiche Jahre für Anz, in denen sie trotz der globalen Pandemie sehr gefragt war. Mit der Gründung ihres eigenen Labels Otmi, einer anstehenden BBC Radio 1 Residency, dem vierjährigen Bestehen ihrer hochgelobten monatlichen NTS-Show, der Auszeichnung vom DJ Mag als „UK Breakthrough DJ“ 2020 und der Veröffentlichung einer von der Kritik gefeierten 12“ über das britische Label Hessle Audio - auf der ihr hymnischer Track, „Loos in Twos (nrg)“, zu hören war - hat Anz ihre Position als eine der aufregendsten und am härtesten arbeitenden jungen Produzentinnen in der britischen Dance Music gefestigt. Im Laufe der Jahre hat sie unendlich viel Lob von DJ Mag, The Guardian, Fact, Resident Advisor, Mixmag, Pitchfork und zuletzt vom Crack Magazine erhalten, das sie auf dem Cover ihrer Juni 2021-Ausgabe zeigt. Sie wurde von Mary Anne Hobbs für Gast-Mixe eingeladen und war zu Gast bei einer der populärsten Sendungen bei NTS, der „Do!!! You!! Breakfastshow“, hatte mehrere Auftritte im Boiler Room und spielte mit Künstlern*innen wie Floating Points, Joy Orbison, Call Super oder Peggy Gou.

Nach zwei Alben auf Growing Bin mit Jan Schulte/Wolf Müller, 2 EPs mit Sascha Funke auf Multi Culti und einer Solo EP auf Kryptox veröffentlicht Niklas Wandt aus Berlin seine 2. Solo EP auf Italic. Durch die neuartige Verwendung von E-Piano, Synthesizer, Stimme und Flöte, sowie der Vermischung von amerikanischem Elektro und italienischem Cosmic ist eine EP entstanden, welche an die Musik von Tangerine Dream, Arthur Baker und Daniele Baldelli erinnert.

Das Album, welches in zwei Teile gesplittet ist, ist der Nachfolger des hochgelobten "The Road: Part 1". „Ich habe 2018 angefangen, eine Show bei Soho Radio zu machen, was mich dazu brachte, Platten anders zu spielen. Es ging nicht darum, Menschen in einem Nachtclub zum Tanzen zu bringen. Es geht um das Spielen einer vielseitigeren Mischung. "The Road: Part II" wurde auf dieselbe Weise erstellt - es ist ein Mixtape und eine Reise. Sie sind in Ihrem Auto, beginnen am Tag und fahren in die Nacht hinein. Es ist der mittlere Teil einer Trilogie. Die erste Platte ist, als würden Sie Ihr Zuhause verlassen. Du bist naiv und auf Entdeckungsreise. Es gibt Elemente aus meinen frühen Tagen dort, sowie ein bisschen von allem seitdem. Das Album ist optimistisch und aufregend, da ich dieses Projekt zum ersten Mal alleine leiten musste.
Dieses neue Album IST die Reise. Sie sind unterwegs, auf der ganzen Welt. Es gibt Enttäuschungen, Höhen, Tiefen, Liebe, Verlust und Erfahrungen. Bei der dritten Platte geht es im Wesentlichen darum, nach Hause zu kommen; wo auch immer das sein mag. "- Die schöpferische Kraft hinter UNKLE, James Lavelle.

Oh, lovely appearance of death, No sight upon earth is so fair; Not all the gay pageants that breathe, Can with a dead body compare.– Charles Wesley, A Funeral Hymn for a Believer, 1780. So beginnt New Atlantis, das vierte Studioalbum des langjährigen Berghain-Residents Efdemin alias Phillip Sollmann. Jene Worte, gesungen von der amerikanischen 60er-Kunstikone William T. Wiley und eingebettet in glühend schwellende Drones, setzen einen gänzlich anderweltlichen Ton für Sollmanns erste Soloveröffentlichung auf Ostgut Ton. Im Lauf von acht Stücken oszilliert New Atlantis zwischen schnellem, kaleidoskopischen Techno, vielschichtigen Drones und akustischer Instrumentierung. Erstmals verschmilzt Sollmann die deepen Dancefloor-Modulierungen seines Alter Egos Efdemin mit den Klangkunst- und experimentellen Musikprojekten unter seinem bürgerlichen Namen. Zu Letzteren zählen seine von Harry Partch inspirierte Performance Monophonie (Volksbühne, Elbphilharmonie / Kampnagel, Ruhrtriennale, 2017) und die EP Panama / Suez, als Trio geschrieben mit den Experimentalmusikern Oren Ambarchi und Konrad Sprenger (A-TON, 2018). Utopische Musiktraditionen standen schon lange im Mittelpunkt von Sollmanns Denken – für New Atlantis diente ihm Francis Bacons unvollendeter Roman gleichen Titels aus dem 17. Jahrhundert als Inspiration. Darin beschreibt Bacon eine fiktive Insel, die sich ganz der sozialen Entwicklung durch die Synthese der Künste, Wissenschaft, Technologie und Mode verschrieben hat. Im Buch werden futuristische, akustische Werkstätten erdacht – von Bacon ‚sound-houses‘ genannt. In jenen werden Musikinstrumente vorgehalten, die in der Lage sind, die Ganzheit an Klängen des Universums zu erzeugen. Eine 400 Jahre alte Prophezeiung der heutigen digitalen Klangrealität. Bei Sollmann schwillt und ebbt Bacons Vision auf 50 Minuten in unterschiedlichen Tempi und Tönen, sind utopische Musiktraditionen ineinander verwoben: wogende Modularsynth-Lines, früher Detroit- Techno, klingbare Holzperkussion, Trance, dröhnende Orgeln, Hackbretter und Stromgitarren, Drehleier, reine Stimmung, Poesie, Hymnen und raunende Stimmen. Mal – wie im 14-minütigen Titelstück – stimmen sie ein in epische Rhythmusreisen; hier entladen sie sich als sich kurz öffnende Klangportale („Temple“), dort fordert eine desolate menschliche Stimme („Oh, Lovely Appearance Of Death“) die Befreiung aus dem körperlichen Gefängnis und ein Übersetzen ins Utopia des Jenseits.

„Tutti“ besteht aus acht Tracks und ist ein Audio-Selbstporträt, das aus manipulierten Tonaufnahmen aus Cosey Fanni Tuttis Leben, Musik und Kunst besteht: "Es ist das einzige Album, das ich gemacht habe, das eine allumfassende Aussage ist, die die Gesamtheit meines Seins ausdrückt. Ein Gefühl der Vergangenheit in Bezug auf die Gegenwart und alles dazwischen." Die acht
Stücke waren ursprünglich als Soundtrack zum autobiografischen Film „Harmonic Coumaction“ konzipiert und wurden im Februar 2017 im Rahmen einer Veranstaltungsreihe zur Retrospektive über Coum Transmissions live aufgeführt. Auf „Tutti“ wurde
die Musik aktualisiert und mit Elementen der Original-Tracks ergänzt, die neu aufgenommen und speziell weiterverarbeitet wurden, um ein einzigartiges eigenständiges Dokument zu erstellen, das von der Live-Performance und Installation getrennt ist. Das in ihrem Studio in Norfolk aufgenommene Album, wie auch ihre Debütveröffentlichung „Time To Tell“ von 1982, verbindet Coseys künstlerische Aktivitäten mit ihrer Erforschung
des Sounds: Das autobiografische Thema des Albums ist nicht an eine bestimmte Zeit oder einen bestimmten Ort gebunden, die "Stimmen", Instrumente und Klänge reichen zusammen über Jahrzehnte ihres Lebens, Musik und Kunst. In diesem Zusammenhang verschiebt sich ihr Name „Tutti“ von seiner Rolle als Substantiv, um das Konzept des Albums perfekt darzustellen und gleichzeitig als Zeichen für Cosey als Künstlerin zu fungieren. Ihr Motto: „Mein Leben ist meine Kunst, meine Kunst ist mein Leben".

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

“Bahdeni Nami” besticht mit einer Vielzahl an Kollaborationen mit Produzenten aus dem elektronischen Bereich, die einmalige Interpretationen des bereits etablierten Sounds von Omar Souleyman liefern: Four Tet ist erneut mit an Bord, Gilles Peterson ist mit dabei, Modeselektor steuern 2 Dance-Tracks bei und Legowelt liefert einen Remix des Titeltracks. Das neue Album wurde in Instanbul aufgenommen, Omars Wohnsitz, und der Sänger wurde dabei standesgemäß von traditionellen Musikern begleitet. Unermüdlich bringt Omar Souleyman seine wilden Dance Parties in alle Ecken der Welt - vom SXSW, über Konzerte im Rahmen der Verleihung des Friedensnobelpreises, hin zu Rock-Clubs auf der ganzen Welt.

Das Wiener Duo Rupert Huber und Richard Dorfmeister, bekannt unter dem Namen Tosca, wird mit seinem neuen Album für eine Überraschung sorgen. Bislang war das Duo untrennbar mit üppigen Soundcollagen und zurückgelehnten Downbeat-Klängen verbunden. Der neue Stil von Tosca kombiniert Elemente aus Avantgarde, Pop, Soul, Jazz und Blues, während Earl Zinger und Cath Coffey skurrile Lyrics zu den Songs beisteuern. Huber: "Der Titel "Outta Here" steht für Veränderung, ein Wandel unseres bisherigen Konzeptes. Eine Veränderung in Punkto Energie und Dynamik. Wir waren immer eher bekannt für Ambient-Sounds. Die neuen Songs sind nun viel beat-orientierter und direkter, einfach sehr viel energetischer."

VON SPAR feiert das 5-jährige Jubiläum ihres wegweisenden 2014er Albums „Streetlife“ (Coverstory INTRO 10/2014) mit einer auf 140g weißes Vinyl gepressten Neuauflage der LP.
„Streetlife“ ist ein heterogenes Album, das von melodischem Pianodisco („Chain Of Command“) über vertrippte Soundscapes („Hearts Fear“) und pompösen Softrock („Try Though We Might“) in eine bessere Welt führt, könnte man sagen, klänge das nicht so pathetisch. Denn VON SPAR sind nicht pathetisch, sondern hellwach. Das ist kein Eskapismus, sondern life in the streets. And that’s how they live it.