Downbeat | Electronica | Leftfield Vinyl 7 Inch 248 Artikel

Unter dem Eindruck der rassistisch motivierten Morde am 19. Februar 2020 in Hanau, ihrer Heimatstadt, hat die bildende Künstlerin und Musikerin Michaela Meise das Stück »Cemalim« des Türken Erkin Koray in deutscher Übersetzung eingespielt. Die Produktion des Liedes wurde von der Städtischen Galerie Nordhorn und dem NS-Dokumentationszentrum München unterstützt, die beide das Werk in ihre diesjährigen Ausstellungsprogramme aufgenommen haben. Erkin Koray ist ein Vertreter des psychedelischen Anadolu-Rock und veröffentlichte »Cemalim« im Jahr 1973 als Bearbeitung. Der ursprüngliche Komponist, Rafik Başaran, stammte aus der kappadokischen Stadt Ürgüp, von der auch im Lied die Rede ist. »Cemalim« bedeutet, ins Deutsche übersetzt, »Mein Liebling Cemal«, und ist eine Totenklage. Meise schrieb den deutschen Text auf Grundlage der Übersetzung von Fatih Alasalvaroglu, der ebenfalls aus Hanau kommt. Neben der Trauer um neun junge Menschen ist Solidarität mit den Angehörigen und Freunden der Mordopfer dringend notwendig. Sie haben sich in der »Initiative 19. Februar Hanau« organisiert – auf ihrer Website finden sich Informationen, welche Unterstützung sie sich wünschen. Meises Konzertprogramm der letzten zwei Jahre umfasste anti-faschistische Lieder und reagierte somit auf den zunehmenden Rechtspopulismus. Volkslieder, Schlager und Chansons der 1960er Jahre, erschienen im Juli 2018 auf dem Album »Ich bin Griechin« (Martin Hossbach), verarbeiteten die Erfahrung des Zweiten Weltkrieges, erzählten von der Sehnsucht, die Heimat zu verlassen oder den Erfahrungen eines Saisonarbeiters. Die Lieder stammten vom Antifaschisten Mikis Theodorakis, der Musikerin Barbara, welche die Shoah mit ihrer Familie im Untergrund überlebte, sowie von George Moustaki und Alexandra, die beide nationale Grenzen überschritten.

Ya Tosiba ist ein Duo aus Berlin, die bass-triefende Synth-Riddims mit hochenergetischen Frauenvocals verbinden. Am Mikro steht Zuzu, die gefundene hi- storische Texte in ihrer Muttersprache Azeri toasted. An den Synths und Drummachines: Mesak, der Chef des fantastischen Harmönia Labels. Der Finne ist ei- ner der Pioniere der skandinavischen Skweee-Musik. Wie schon auf der ersten Ya Tosiba Single („Mad Bar- ber“, 2013) singt Zuzu Texte, die sie während ihrer Forschungen über die Kultur des Meykhana gefun- den hat. Diese traditionelle, improvisierte, rhythmi- sche Gesangsfolklore aus Aserbaidschan kann als eine historische Form von Rap im Orient charakteri- siert werden. Während des Sowjetregimes (1940- 1991) musste diese Musik in den Untergrund abtau- chen, danach feierte sie eine Wiedergeburt mit elek- tronischen Instrumenten und einer neuen, populären Partykultur, sowohl in Baku als auch international. Zuzu hat an der Universität Oslo über die Geschichte des Meykhana gearbeitet. In den Feldforschungen hat sie Textquellen aufgetan, aus denen sie die beiden Tracks auf „Mollah The Machine“ geschrieben hat. „Molla“ basiert auf einem Text von Aliaga Vahid von 1940 und kritisiert die Heuchelei der Religionsführer dieser Zeit. „Ma?ın“ stammt aus anonymer Quelle aus den 1980ern und beschriebt den Boom von Autos auf den Straßen in Baku, als jeder plötzlich Auto fährt und keiner sich um Führerscheine schert. Mesaks Trademark sind diese rohen, bleepigen Synthesizer und reduzierte Hiphop Beats, die seit seinen ersten Releases das skandinavische Skweee Genre mitdefinieren. „Molla“ ist ein langsamer Kopfnicker, der sich im Verlauf durch Zuzus laszive Vocals mit immer mehr Energie auflädt. „Ma?ın“ kommt als betörender Disco-Track daher, perfekt gebaut, um an heißen Sommertagen langsam an den Strand zu fahren und alle Fenster runterzukur- beln.