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Die Frisur sitzt, die Socken auch: Dexter ist zurück – am Mic. Auf seinem neuen Album „Haare nice, Socken fly“ zeigt der renommierteste Vinyl-Digger und Beat-Künstler des Landes, wie entspannt man Rap angehen kann, wenn man sich von Rapper-Ego und Erwartungshaltungen freimacht. Wie das letztendlich klingt? Um es mit Dexters Worten zu beschreiben: wavy.

Und was bedeutet wavy? „Für mich bedeutet das einfach eine gewisse Leichtigkeit. Die Musik ist nicht aufdringlich, eher fluffig, wie ein leichter Wellengang. Auch die Textinhalte sind so: keine schweren Thematiken, es geht eher darum, dass es mir gut geht.“, sagt Dexter. Und genau so klingt „Haare nice, Socken fly“: wavy.

Die Doppel-Vinyl kommt mit Gatefold-Cover und enthält einen MP3-Downloadcode.

Als Macher geboren und vom Milieu erzogen. Vom Hasselbachplatz nach Berlin und direkt in die Charts. Bordsteinwirtschaftslehre. Freie Schwarzmarktwirtschaft. Nach Zusammenarbeiten mit Rappern wie Olexesh, Karate Andi, Kontra K, Botanikker oder Xatar war es nur eine Frage der Zeit, dass der Bra den Plusmacher persönlich unter seine Fittiche nimmt, um einen der Echten zu pushen. Plusmacher´s Debut-Album „Die Ernte“ erschien über Xatar`s Label Kopfticker Records und ging direkt auf Platz12 der deutschen Album-Charts. Während die vernebelten Kush-Hymnen des letzten Albums noch für Rauchschwaden in Fankreisen sorgen, macht der Plusmacher sich gerade und kommt direkt mit dem nächsten Opus um die Ecke: „Kush Hunter“: Frisch aus der Boof mit Reißverschluss - Deutschlands bekanntester grüner Daumen erscheint im grellen Licht der Natrium Dampflampen und verteilt knallige Knospen fürs Volk.

Limitierte Repress zum 20. Four Music Jubiläum. Afrob, Sido & Azad sind dabei!

Moses Pelham, Samy Deluxe, Kaas (Die Orsons), Herbert Grönemeyer, CÄTHE, Nicolas Müller (Jupiter Jones), Maxim, Chefket, Alin Coen, Afrob und die Haudegen sind dabei!

Auf 300 Exemplare limitiertes s/w Split-Vinyl. Mit "Perpaura" erscheint die Debüt-EP von Privot Miller, dem neuen Alias von Young Meyerlack aka Ali Whales aka B&dbbb. Zwischen Trap, 2000er RNB und Avantgarde-Pop werden Licht und Schatten von Beziehungsfragen und Selbstzweifeln reflektiert. Assistenz in der Produktion gibt es von Hamburger Lo-Fi Legende Plusma. Über Babygroove in Kollaboration mit ETR kommt eine streng limitierte Sammler Vinyl Version in s/w Split Design mit Instrumental B Seite.

Mit Songs wie „Baba“, EPs wie „32 Zähne“ oder „Blei“ und Zusammenarbeiten mit Bazzazian,
LUVRE47 oder Wa22ermann hat Apsilon sich in gerade mal zwei Jahren vom Newcomer aus
Berlin-Moabit zu einem echten Hoffnungsträger für hiesigen HipHop entwickelt. Mit „Haut
wie Pelz“ veröffentlicht Apsilon jetzt sein langerwartetes Debütalbum.
Die Idee für „Haut wie Pelz“ kam Apsilon nach der Veröffentlichung seiner Single „Baba“ im
Jahr 2023, mit der er sich auf berührende Weise an seinen Vater wandte. „Nach dem Release
ist mir klar geworden, in welche Richtung das Album gehen soll“, erinnert sich Apsilon.
Die „Haut wie Pelz“ Vinyl ist eine Gatefold inkl. schwarzer 140g-LP.

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Das neue Album von Haiyti auf limitiertem Vinyl (1000 Stück), in aufwendig gestaltetem Gatefold-Cover.

Das neue Album 'Kings Sagen King' reflektiert Haiytis musikalische Sozialisation in der Reggae-Dancehall Szene in Hamburg Anfang der 2000er Jahre. Sie beschreibt das Nachtleben der Hansestadt als den ersten Ort, an dem sie sich musikalisch ausleben konnte. Zwischen Dub Partys in linken Szenelokalitäten, Reggae Nights in Hamburger Eckkneipen oder Dancehall Raves in Underground-Clubs der Stadt - jedes Event hat seine eigene Art der Präsentation des Genres, die sich in Haiytis heutigem Image wiederfinden. Mit dem Darmstädter Dancehall & Afrobeats Produzenten Triplet startete sie erste Versuche ins Genre. Ein erster Song - 'Sad Boys Weinen' - der Anfang 2023 rauskam, bekam super Feedback und wurde einer der meist gestreamten Songs auf Haiytis Album 'Ich lach mich tot'. Daraus nährte sich der Wunsch, sich dem Genre in seiner Vielfalt zu widmen und ein Konzept-Album zu produzieren. Für das finale Artwork konnte der Künstler Max Guther gewonnen werden (der für jede Single ein individuelles Cover geschaffen hat.) Das Album wird am 14.06.2024 auf Haiytis eigenem Label Hayati Records veröffentlicht. Es featured u.a. Jan Delay und Trettmann

Auf 100 Stück limitiert - Handnummeriert, bedrucktes Inlay mit dem original Artwork und Hype-Sticker.

Das Album "Windbreaker" von grasime erschien ursprünglich am 16. April 2018 nur digital und als Tape über Bumm Clack Records. 2024 erscheint es erstmalig auf Vinyl über das Leipziger Label daily concept und gewinnt eine Chance auf Ewigkeit, jenseits der Serverschränke großer Streaming-Plattformen. Auch sechs Jahre nach seinem Erscheinen ist das Album noch immer in erster Linie ein Experiment – ein Versuch, zusammenzubringen, was die Gemüter scheidet: Autotune und Stieber-Twins-Cuts, Rumpelbeats und hyperquantisierte Salzstreuer-Hi-Hats, Field-Recordings und Klangsynthese, angereichert mit verklausulierten und verschlüsselten Texten über Politik, Liebe, Every-Day-Struggle, psychische Gesundheit und Rap. "Windbreaker" ist der Versuch, aus persönlichen Vorlieben und Ablehnungen Synergien zu schaffen und Brücken zwischen etablierten und neuen Ansätzen zu bauen. Das gesamte Album wurde von grasime zwischen dem 17.01.2018 und dem 19.03.2018 produziert, geschrieben, aufgenommen und gemischt. Die Ausnahme bildet lediglich das exklusiv auf Vinyl erscheinende Stück "Die Frage" (prod. by L One). Das Album schließt mit einem von Iampaul produzierten Remix des Titeltracks. Die Vinylauflage ist auf 100 Exemplare limitiert, denn auch die Ewigkeit hat ihre Grenzen.

Ein paar Monate nach digitalem Release schieben wir 300 streng limitierte, kristallklare Vinyl vom softboy ivo und b&dbbb (aka Young Meyerlack) Album "Kids Auf Nix" nach. Irgendwo zwischen 80er Pop und Untergrund Lofi Rap bewegt sich diese Kollaboration zweier alter Freunde, die zeitgleich quasi das Debüt Album von softboy ivo darstellt, der unter diesem Namen seit Dezember '22 agiert. Das Artwork stammt von Johnny Basse. Von diesem Album wird es keine weitere Vinyl-Auflage geben!

Shacke One ist zurück und bringt Euch “Rap Wie Er Sein Wollte” - 11 Titel, kompromisslos doper Rap auf organisch oldschool-lastigen Beats von niemand geringerem als Day One Weggefährte Klaus Layer.
Achim Funk mit am Mix, MC Kneipenkrieger, Tom Hengst und Klapse mit saftigen Parts und die Nordachse serviert wie eh und je – geschmackvoll aber dekadent.
Ach ja, auch Haus-Houseproduzent Rick Flair lässt nicht auf sich warten und sorgt für einen Überraschungsmoment.

Ein bisschen »The Big Lebowski«, ein bisschen »Romeo und Julia«, auch ein bisschen »Fight Club« - neu interpretiert von einem Hauptdarsteller, der seine eigene Rolle überspitzt und karikiert, um sie Stück für Stück besser zu verstehen, ist Fatonis neuestes Werk liebenswert-zynischer Blick zurück nach vorn, ist eine Ode an den Zweifel, ans Herumirren, an die unendliche Autobahnfahrt auf der Suche nach einem Ort, der sich nach einem Zuhause anfühlt. Tatsächlich setzt »Wunderbare Welt« genau da an, wo Fatonis bisher persönlichstes Stück »Alles zieht vorbei« aus 2019 endete und in dem er sich fest vornahm, irgendwann ankommen zu wollen.

OG Keemo und Funkvater Frank machen ein Mixtape. Kopf aus, Mic an. Dazu die besten Gäste, die man sich vorstellen kann. Kein Konzeptalbum, einfach rappen und killen. Geschrieben und aufgenommen wie im Fieber. Und so heißt das Tape auch. “Fieber“ erscheint am 15.09. und kann ab jetzt auf Vinyl vorbestellt werden. Wenn die Temperatur höher als 38 Grad Celsius liegt, spricht man von Fieber. Steigt sie auf 39 bis 41 Grad Celsius, haben die Betroffenen hohes Fieber. Extrem hohes Fieber liegt dann vor, wenn eine Körpertemperatur von über 41 Grad Celsius gemessen wird und ein Mixtape erscheint.

Keemo Sabe. Funkvater. Rap ihm seine Väter sind back. Es ist dieses andere Fieber jetzt.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf blauem Vinyl, nur bei HHV erhältlich! Nur zwei pro Kunde!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Seit 2014 ist Shacke One bei uns auf heavy Rotation. Sein drittes Soloalbum Shackitistan macht da keine Ausnahme. 10 Untergrundhits, wie gewohnt produziert von Klaus Layer und Achim Funk.

„Gute Neuigkeiten“ gibt es aus Hamburg, denn mit dem gleichnamigen Album veröffentlicht NICO SUAVE am 4. Februar 2022 sein lang erwartetes neues Soloalbum. Als Rap aus Deutschland in den Nullerjahren immer mehr Fahrt aufnahm, war NICO SUAVE einer der ersten Künstler, die

dieser Entwicklung Schub verliehen. 2001 erschien mit „Vergesslich“ die Debütsingle des Wahlhamburgers und schlug direkt ein. Seither hat er die Spitzenklasse des Rap-Genres nie verlassen. Nach „Suave“, „Mit Liebe gemacht“ und „Suave And Friends“ erschien 2015 sein viertes und bisher letztes Album „Unvergesslich“.



Trotz dieser langjährigen Albumpause, ganz in der Versenkung verschwand der Wegbereiter für den Erfolg von Rap aus Deutschland tatsächlich nie. Popkünstler wurden auf sein außergewöhnliches Talent, mit Worten zu spielen, aufmerksam und ließen sich von ihm Songs auf den Leib schneidern – darunter Künstler wie Adel Tawil, Glasperlenspiel, Sasha, Jeanette Biedermann, Seven & Gil Ofarim. Auf diese Weise hielt der Pop auch mehr und mehr Einzug in Nicos eigene Produktionen. Über die Jahre entdeckte der gebürtige Sauerländer so sein ganz eigenes Spielfeld für sich, für das er den subkulturellen Aspekt der HipHop-Kultur mit der Popmusik vereint.



Bereits Anfang des Jahres 2021, mit dem ersten Vorboten des neuen Albums „Gedankenmillonäre“, eine Kollaboration mit Johannes Oerding, bewies Nico, dass er den Spagat zwischen Rap und Pop mit Leichtigkeit meistert. Mit einer Mischung aus melodischem Rap und Gesang, schafft es das Duo packende Emotionen und eine fesselnde Geschichte zu erzählen, ohne dabei textlich oberflächlich und pathetisch zu wirken. Eine weitere Besonderheit, die bei der Single sofort auffällt, ist Nicos Talent Refrains zu kreieren, die als Ohrwürmer im Kopf verweilen. „Schon als ich begann, HipHop zu hören, haben mich Tracks mit gesungenen Refrains besonders berührt. Künstler wie B.I.G, Tupac, LL Kool J, Pharcyde, Method Man haben es vorgemacht. Große Hooks und musikalische Beats sind genau mein Ding“, sagt Suave. Genau das hört und fühlt man in jedem einzelnen Track seines neuen Albums. Und trotz seiner Vorliebe für poppige Hooks, beweist der Musiker auf „Gute Neuigkeiten“, dass in ihm immer noch die alte HipHop-Attitüde schlummert. Denn unmittelbar nach seinem Duett mit Johannes Oerding gibt der Hamburger der 18-Jährigen Sängerin EMY auf der zweiten Singleauskopplung „Camouflage“ eine Bühne, für die die Zusammenarbeit die bis dato erste Single-Veröffentlichung überhaupt bedeutet.



Auch bei den darauf veröffentlichten Singles „Grünes Licht” und „Liebe“ zusammen mit Teesy wird eins besonders deutlich: Authentizität und Emotionen haben für Nico Suave einen besonderen Stellenwert. Sei es bei der Auswahl seiner Featuregäste, zu welchen er alle eine persönliche Verbindung hat, oder seiner Gabe ein Thema, das schon so oft besungen wurde, in neue Worte, Bilder, Metaphern und Analogien zu packen, das sie besonders und mitreißend sind.



Diese große Kunst zieht sich durch das insgesamt 14-Track-starke neue Album „Gute Neuigkeiten“, auf dem sich unter anderem Gastbeiträge von Johannes Oerding, Jeanette Biedermann, Teesy, Seven, Sharaktah, EMY und Nicos Frau Nima befinden. Die lange Wartezeit auf Suaves neues Album hat sich gelohnt, denn es beweist eindrucksvoll wie er sich über die Jahre weiterentwickelt hat und es geschafft hat seiner Kunst neuen Glanz zu verleihen. Mit seiner ganz persönlichen Mischung aus Rap und Pop gelingt es ihm das beste aus beiden Welten zu vereinen. Er ist ein moderner Geschichtenerzähler, der nicht

nur seine ganz persönliche Story erzählt, sondern auch unser aller Geschichten skizzieren kann.



„Dass die neue LP poppiger ist als alles, was ich davor gemacht habe, war für mich der nächste logische Schritt. Die musikalische Mischung verschiedener Welten, die ich schon immer in meiner Musik vereinen wollte“, erklärt Suave. Und sie ist das, was ihm mit einer ganz besonderen Leichtigkeit gelingt. Damit steht zweifelsfrei fest, dass NICO SUAVE seine Geschichte und die seiner ganz eigenen "HipPop"-Kreation noch lange nicht zu Ende erzählt hat.

Der Asphalt ist nass, das Licht flimmert, die Menschen laufen geduckt. Tarek K.I.Z streift unaufhaltsam durch die Stadt und beobachtet sie. Er kann nicht anders. Er ist ein Chronist der menschlichen Abgründe und trägt selbst so viel Schmerz in sich, dass er manchmal nicht anders kann, als einfach nur zu brüllen. Unkontrolliert zu brüllen. Die Menschen schrecken zurück. Ein Wahnsinniger wie es immer mehr in dieser Stadt gibt. Ein Gebeutelter. Ein Geschundener. Ein gehetztes, wildes Tier. Ein Rasender. Ein Golem, der alles zertrampelt, was unter seinen Füßen ist, ein Irrer, der alles zerreißt, was ihm in die Hände fällt, ein Narr, der plötzlich anfängt zu tanzen.

Das neue Album von Tarek K.I.Z ist eine wilde Achterbahnfahrt, die von den dunklen Nächten und schrecklichen Verletzungen erzählt. Von einem Stiefvater, der nachts nach Hause kommt, um die eigene Mutter zu verprügeln, die zu schwach ist, um ihn zu verlassen, von Menschen, die sich einbilden, den weißen Drachen reiten zu können und dabei Hackfleisch-Klumpen ausrotzen und von kaputten Kindern, die dennoch auf der Suche nach der großen Liebe sind. Das neue Album von Tarek K.I.Z ist eine wilde Nummernrevue, in der sich blutige Allmachtsfantasien realisieren, Schüsse auf den Kanzler gefeuert werden, Gegner mit Handgranaten vernichtet und in Salzsäure aufgelöst werden, der nubische Prinz sich in ein Meer aus hundertfünfzig Leiber fallen lässt und Tarek K.I.Z auch dann noch der Boss ist, wenn das Album gefloppt ist und er nur noch einen Einkaufswagen fährt – denn es kommt nicht auf den Wagen an, sondern wer in fährt.

Es ist nicht so, dass ihm dieses Album leicht von der Hand gegangen wäre. Manchmal fühlte es sich so an, als würde es ihm über den Kopf wachsen. Manchmal fühlte es sich so an, als würde er daran zerbrechen. Manchmal fühlte es sich so an, als würde sich das, was er geschaffen hatte, gegen ihn wenden. Der Golem, den er gezüchtet hatte. Der Klumpen Lehm, dem er durch seine Sprache, seine Ideen, sein Talent und seine Musik erst Leben eingehaucht hatte und der sich nun gegen ihn wendete. Tarek K.I.Z hat gekämpft mit diesem Geschöpf. Er hat sich aufgerieben in diesem Kampf und so manches mal, wollte er sein Werk schon vor der Zeit vernichten. Er wollte aufgeben und hinschmeißen. Zu groß, zu weit, zu überdimensional. Und trotzdem hat er weiter gemacht, denn er hatte es sich immer schon gewünscht. Schon seit er 16 war, wollte er ein eigenes Album herausbringen, obwohl er wusste wie schwer das war. Obwohl er wusste, wie groß das war. Ein Album ganz alleine machen, ohne Crew, ohne seine Freunde. Den Weg ganz alleine gehen, hinab in die Untiefen seiner Persönlichkeit, alles zum Vorschein bringen und in Kunst verwandeln, das war schon immer sein Traum und er wollte sich diesen Traum verwirklichen. Die Dinge, die in ihm lagen, mussten raus. Zersplittert. Ungeordnet. Zerbrochen und doch eins. Mühsam musste er sie wieder zusammen setzen. Weiter, weiter, immer weiter. Nur nicht stehen bleiben. Bald würde er am Ziel sein. Bald würde er es geschafft haben. Bald würde es fertig sein.

Und so entstand Song um Song. Vor und zurück. Zwischen der schwarzen Milch der Frühe und dem Glitzern des Asphalts. Zwischen all der Einsamkeit und dem Baseballschläger mit dem Dir Skinhead Black den Kopf einschlägt.

Und dann biegen wir ein in diesen Park, in dem eine Bank steht und in dem ein junger Mann mit seinem Vater sitzt. Der Vater ist krank. Schwer krank. Es war nicht leicht, diese Bank zu beschreiben, diesen Park und die Kinder, die darin spielten. Es war nicht leicht, davon zu erzählen, dass der Vater bei jedem Konzert seines Jungen da war und wie stolz er auf ihn. Von den Konzerten in besetzten Häusern bis hin zur Wuhlheide und wie er sich dort im strömenden Regen den besten Platz suchte, nur um seinen Sohn noch einmal spielen zu sehen: Ihn und seine Freunde vor ein paar Tausend Leuten. Es war das letzte mal.

Und in diesem Moment ist alles klar. Tarek K.I.Z braucht hier niemandem, irgendetwas zu beweisen. Hier steht einfach nur ein Musiker, allein, verlassen, aufgehoben in seinem Glauben und durch seine Freunde. Ein Mensch, der einfach nicht anders kann, ein Künstler in all seiner Herrlichkeit und Verletzlichkeit, der alles gegeben hat – ein Junge, der alleine in einem Park sitzt, den Kindern beim Spielen zuschaut, den Paaren beim Flirten, den Familien beim Spazierengehen, allein auf einer Bank, auf der sie noch vor einem Jahr zu zweit gesessen hatten. Es ist Tarek, der den Golem erschuf.