Deutschrap Vinyl 545 Artikel

"»blass« ist nicht bloß die Entscheidung, Musik zu machen, die in erster Linie Spaß machen sol. Er ist auch die Absage an eine explizit weiße Erwartungshaltung. Un ddie krasse Ansage an eine Nische, in der Stillstand herrscht. Dahinter steckt vielleicht auch die Erkenntnis, dass die verschlossenen Untergrund-Attitüden kaum Außenwirkung besitzen, bloß das Gewissen des Künstlers beruhigen, der den Mainstream verachtet. Mit »blass« gelingt es Neromun, zugängliche Musik zu schaffen, die dennoch alle Eckpfeiler des hiesigen Raps unterläuft" - All Good Magazine

"GALV ist ein absoluter Ausnahme-MC, der großen Respekt innerhalb der HipHop-Szene genießt. Sein Rapstil, seine Flows sowie seine Stimme sind in der deutschen HipHop-Landschaft Unikate und seine Live-Skills sind herausragend.

Für sein bereits achtes Album hat sich GALV mit dem Sänger und Produzenten Jan Faati als Executive Producer zusammengetan. Die beiden haben gemeinsam ein musikalisch außergewöhnlich versiertes und poetisch anspruchsvolles Album gebaut, das jedoch immer eingängig, leicht und funky bleibt.

Trotz der Mitarbeit zahlreicher Musiker und Produzenten klingt „2022“ rund und wie aus einem Guss. Dies liegt zum einen daran, dass GALVs sehr variabler aber extrem wiedererkennbarer Rapstil die Tracks zusammenhält; Gleichzeitig am Einfluss von Jan Faati, der es schafft, die unterschiedlichen Einflüsse zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk zu vereinen.

„2022“ ist ein Album im besten Sinne: Durchkonzipiert, bis ins Detail augearbeitet, voller Detailverliebtheit und Überraschungen und dabei wirkt es die ganze Zeit über unangestrengt und funky"

Deichkinds neue Single „In Der Natur“ ist der erste Vorbote des im Frühjahr 2023 erscheinenden achten Albums mit dem Namen „Neues vom Dauerzustand".



Die Band um Sebastian Dürre aka Porky, Henning Besser aka La Perla sowie Philipp Grütering aka Kryptik Joe hatte während der Pandemie mit der Arbeit an dem neuen Album begonnen und die allgemeine Stimmung und Atmosphäre jener frühen Pandemiephase hat sich ganz automatisch in Texte und Musik der neuen Songs eingeschrieben. Deichkind sind also wieder da – genau zur richtigen Zeit.



Die erste Singleauskopplung aus dem Album, der doppelbödige Song „In Der Natur“, verbindet hintersinnige Jodelkunst mit abstrakter Zivilisationskritik und zeigt: Die Gesellschaftskritik von Deichkind funktioniert so gut, weil sie nicht von der Tribüne kommt und schon gar nicht aus dem Elfenbeinturm. Deichkind meinen immer auch sich selbst, wenn sie über die Zumutungen der Gegenwart spotten – und dabei wie im

Vorbeigehen noch die vermeintlich sperrigsten Themen in potenzielle Hits kleiden, die man auf Anhieb mitsingen möchte.

Deichkind werden dabei immer besser, präziser, bissiger. Gut also, dass es endlich wieder los geht. Mit dem achten Deichkind-Album und einer Tour im Sommer 2023.

Die Jazzkantine hatte nie Berührungsängste beim Manövrieren zwischen den Genres, das neue Studioalbum "Discotheque" stellt dies eindrucksvoll unter Beweis. Gründer und Bandleader Christian Eitner hat es geschafft, die vielköpfige Charaktertruppe im Kern seit fast 30 Jahren zusammenzuhalten. Gestählt durch unzählige Gigs in kleinen schmuddeligen Clubs, aber auch in piekfeinen Theatern und in riesigen Arenen. Die Jazzkantine hat bis dato um die 1.500 Konzerte gespielt, das Schönste und Schlimmste, Aufregendste und Außergewöhnlichste aus allen Musikwelten erlebt. Und sie hat noch lange nicht genug. Wir müssen wieder tanzen. Wir müssen wieder singen. Und so taucht die Jazzkantine ein in die Welt der "Discomusik", die in ihren Ursprüngen vor 50 Jahren im Milieu des New Yorker Undergrounds viel diverser und innovativer ist, als man vermutet. Eine Melange aus ersten DJ-Techniken und neuen bombastischen Sound-Systemen bietet auf privat organisierten House Partys viel Raum zur Entfaltung der LGBT-Community. Noch heute erinnert alljährlich der Christopher Street Day an die Stonewall-Riots und somit an eine Zeit, als noch gleichgeschlechtlicher Tanz verboten ist. Vor allem David Mancusos "Loft" ist Anfang der 70er eine Keimzelle für den Disco-Sound, der erst viel später mit Hits wie "Stayin' Alive" und "Le Freak" zum internationalen Boom wächst - auch die Rolling Stones, Abba und Kiss springen bekanntlich später auf den Zug auf. Parallel verbinden aber auch Jazzgrößen wie Herbie Hancock, Miles Davis und Chick Corea die Raffinesse des Jazz mit der rhythmischen Intensität des Funks zu "Fusion". Und Fred Wesley sagt: "Discomusic ist Funk mit einer Krawatte". Wie es sich für die experimentierfreudige Jazzkantine gehört, entsteht auf "Discotheque" ein Sound, den man "Disco Jazz" nennen könnte - alles im gewohnten Mix aus Funk, Soul und Rap. Songs, die Lust machen, die neun Musiker endlich wieder live auf der Clubbühne zu erleben.

Die Jazzkantine hatte nie Berührungsängste beim Manövrieren zwischen den Genres, das neue Studioalbum "Discotheque" stellt dies eindrucksvoll unter Beweis. Gründer und Bandleader Christian Eitner hat es geschafft, die vielköpfige Charaktertruppe im Kern seit fast 30 Jahren zusammenzuhalten. Gestählt durch unzählige Gigs in kleinen schmuddeligen Clubs, aber auch in piekfeinen Theatern und in riesigen Arenen. Die Jazzkantine hat bis dato um die 1.500 Konzerte gespielt, das Schönste und Schlimmste, Aufregendste und Außergewöhnlichste aus allen Musikwelten erlebt. Und sie hat noch lange nicht genug. Wir müssen wieder tanzen. Wir müssen wieder singen. Und so taucht die Jazzkantine ein in die Welt der "Discomusik", die in ihren Ursprüngen vor 50 Jahren im Milieu des New Yorker Undergrounds viel diverser und innovativer ist, als man vermutet. Eine Melange aus ersten DJ-Techniken und neuen bombastischen Sound-Systemen bietet auf privat organisierten House Partys viel Raum zur Entfaltung der LGBT-Community. Noch heute erinnert alljährlich der Christopher Street Day an die Stonewall-Riots und somit an eine Zeit, als noch gleichgeschlechtlicher Tanz verboten ist. Vor allem David Mancusos "Loft" ist Anfang der 70er eine Keimzelle für den Disco-Sound, der erst viel später mit Hits wie "Stayin' Alive" und "Le Freak" zum internationalen Boom wächst - auch die Rolling Stones, Abba und Kiss springen bekanntlich später auf den Zug auf. Parallel verbinden aber auch Jazzgrößen wie Herbie Hancock, Miles Davis und Chick Corea die Raffinesse des Jazz mit der rhythmischen Intensität des Funks zu "Fusion". Und Fred Wesley sagt: "Discomusic ist Funk mit einer Krawatte". Wie es sich für die experimentierfreudige Jazzkantine gehört, entsteht auf "Discotheque" ein Sound, den man "Disco Jazz" nennen könnte - alles im gewohnten Mix aus Funk, Soul und Rap. Songs, die Lust machen, die neun Musiker endlich wieder live auf der Clubbühne zu erleben.

Schwarzes 180g Vinyl, limitiert auf 300 Exemplare. Mit ,Kalt" veröffentlichen Nick Mitdemkopf und Ak420 nach diversen Singlereleases endlich ihr Kollabo-Album. Ein düsteres Vergnügen voller verzwicktem Storytelling und Loops in B-Movie Atmosphäre. Alles aufgenommen im Homestudio erwartet euch hier eine Sammlung von authentischem Untergrund-Rap als Kommentar zu schwierigen Zeiten. Features kommen von Terfak und Lord Folter.

Es gibt Gefühle, für die unsere Sprache nicht ausreicht. Innere Zuckungen des Geistes, für die es keine Beschreibungen gibt. Flüchtige kleine Explosionen am Horizont unserer Existenz, deren Fußspuren doch für immer bleiben. Lasst es mich also anders versuchen: Dieses Album zeichnet das Bild eines verregneten Sommertages, irgendwo im Leipziger Hinterland. Untermalt mit sphärischem Boom Bap, steht unser Protagonist, schon seit Stunden unterwegs, klatschnass durch den lauwarmen Schauer, auf einem hohen Plateau, irgendwo im Nichts. Im Hintergrund verklingen die letzten Trommelschläge des Gewitters und machen Platz für eine bedächtige Stille. Endlich ausatmen. Endlich ankommen. Wie von selbst schweift der Blick Richtung Himmel. Durch das dichte Wolkendach bahnen sich die ersten Sonnenstrahlen. Beschwerlich ihr Weg, doch eisern ihr Wille. Und tatsächlich: Das warme Licht streichelt die müden Augen und entlockt der eingefrorenen Mimik ein Lächeln. Tobias wird zu Siriuz. Der Weg bis hierhin war beschwerlich. Jedes Schmerzen und Ziehen der Muskeln erzählt vom Glück des Verweilens. Sein Blick driftet hinaus in immer weitere Sphären. Von außen betrachtet, könnte man fast meinen, dass dieser Mensch nicht mehr unter uns weilt. Doch wie falsch wäre dies Vermuten! Mehr denn je, fühlt er sich zuhause unter den Seinen. Mit den Füßen im Moment und dem Herzen im unendlichen Kosmos. Szenenwechsel: Lächelnd sitzt Harry Breast in seinem Studio, beendet das letzte Instrumental und entlässt die Musik in all die Ohren, die ihre Aufmerksamkeit noch nicht verloren haben.

Hass, Wut, Krieg, die Liste quillt über.

Die Menschheit, geprägt von Weltkriegen des 20. Jahrhunderts, lernt nicht aus den Fehlern der Vergangenheit und begibt sich erneut auf den dunklen Pfad der militärischen Konfrontation. Die Kriegseuphorie in der vermeintlich aufgeklärten Gesellschaft wächst, Sonderetats für Aufrüstung der Bundeswehr werden bereitgestellt - Ein starker Trigger für die Bilderbuchpazifisten Diggy Mac Dirt und Kong die sich mit diesen, damit einhergehenden Werten auf Kollisionskurs befinden.

In “KD Ratio 3 - Stolen Valor” manifestiert sich die Essenz aus allen bisherigen KD Ratio Alben der 5-Sterne Generäle. Mit dem Einfühlvermögen eines Drill Sergeants, einer Prise Selbsthumor und unverblümten Statements, setzen die Beiden ein würdiges Finale für die KD Ratio Trilogie.

Mit leerem Konto und genug Schmerz zum Schreiben, ballern die beiden über düstere Beats von CutCarlsn, HawkOne, Raz-One und Diggy himself. Sonne Ra, Der Benman, Rückhand Ricky, Quasi und Finest, leisten dabei Feuerunterstützung.

Ausgebildet an der Hochschule für Künste Bremen verarbeitet Flo Mega das, was eben ist: Scheinwerfer und Zwielicht, Glamour und Schmutz. Er hat mit Samy Deluxe gespielt, mit den Fanta 4, mit Gentleman und Teddy Teclebrhan. Er kennt die große Bühne und rollt dennoch mit der neuen EP „Kellerparty“ den roten Teppich direkt vorm Treppenabgang aus. Veröffentlicht auf dem neu gegründeten Musiklabel von Viva con Agua verweist die EP mit warmen Synthesizern, unverkennbaren Drumcomputern, Talkbox und anderen charakteristischen Retrosounds auf die 80er-Jahre, als nach Hip Hop-Partys getanzt und gechilled wurde. Feature Gäste sind Golow, David Riano Molina, Meral Al-Mer, Stokely Van Daal und Shubangi.

Lazy Jones und Hazenberg sind zurück, auch wenn sie für 99% der Deutschrap Fans nie da waren. Nach „Unter einem Berg“ (2021) erscheint mit „Über einem Berg“ das zweite Album des Producer/MC-Duos aus Köln. Für Fans von Retrogott, Twit One und Kapitalismuskritik, die swingt. Artwork: Julian Kramer. Limitiert auf 500 Stück. Mit freundlicher Unterstützung von A.U.D.D.A. Records und Melting Pot Music.

"Das wohl Kreativste was Rap in Deutschland seit immer hervorgebracht hat. Dlé sind die Storyteller-Master." Käptn Peng Dlé sind zurück! Haben sie sich in ihrem furiosen Debüt noch der griechischen Mythologie gewidmet, melden sich die drei Roap-Spezialisten mit Wack to the Future zurück aus der Zukunft.Mit neuen Wortkaskaden und treibenden Beats knallen uns Dlé diesmal einen musikalischenZukunftskrimi um die Ohren, bei dem Androiden rappen, promiskuitive Schauspieler twerken, Nanobotschwärme singen, während in der Gebetsfiliale des Humanoismus ein*e vielstimmige*r Priester*in die Religion der Maschinen erklärt...Roap - das ist halb Rap/halb Soap und Dlé - das sind Jaques Tabaques, Kemo und Jackson Mehrzweck. Mit ihrem musikalischen Zukunftskrimi "Wack to the Future" ballern Dlé erneut aus allen Rohren:es wird gerappt, gesungen, dialogisiert, doziert, demagogisiert, digital und analog musiziert, polarisiert von binär bis polyharmonisch. Und darum geht´s:Die omnipräsente Madi (Multiple Artifizielle Dividuelle Intelligenz) hat der selbstzerstörerischen Natur des Menschen Einhalt geboten und ein paradiesisches Gesellschaftssystem installiert. Roboter, Androiden und Menschen leben in Harmonie miteinander. Krieg, Überbevölkerung, Hunger, Konsum und andere Geiseln der Menschheit sind überwunden; Kriminalität ist nur noch ein Nischenphänomen. Dann geschieht das Unmögliche: Human-Mord. Da sämtliche Crime-Solve-Algorithmen der Madi versagen, setzt die künstliche Intelligenz auf intuitive Polizeiarbeit und beauftragt eine der wenigen menschlichen Kommissarinnen, die es noch gibt. Jeanne Kran wirft sich voller Elan in die Ermittlungen und muss schnell erkennen, dass der Fall komplexer ist, als zunächst angenommen…