Deutschrap Vinyl 163 Artikel

Achtung, Babyboomers und Digital-Ureinwohners: Fettes Brot doktert sich mit der hausinternen Zeitmaschine retour in die hinteren Jahre des vorherigen Jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-Hip Hop-Meilensteine wieder aus. Anders ausgedrückt: Es gab ein Leben vor dem Internetz - und die Vorstadtkrokos von Fettes Brot planschten damals schon im Haifischbecken Musikindustrie. Doch, wer weiß das noch? Auf den FeBro-Konzerten der letzten 10 Jahre lief kaum mehr 'classic material' als "Jein", "Nordisch By Nature" und "Da Draussen", die Tonträger bis 2000 gab's seit fünf Sommern nur noch 2nd Hand zu kaufen und null davon je legal-digital. Nur: die Bevölkerung braucht das. Zum Glück hören die 3 Partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich Besserung. Das Brot der frühen Jahre erscheint endlich wieder in vier frischen Portionen auf LP - neu gemastert in old school Stereo, erweitert um einen Batzen Bonüsse (B-Seiten, Remixe, Features, Demos und Live-Perlen), verziert mit luftigen Lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte Zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem Füllhorn verschollener Fotos.

Languist und Claymore Beats präsentieren ihr 14-Track-starkes Album „Diagnose“.

Klatschende Drums auf düsteren 80er-Jahre-Horrorfilm-Samples, verschönert mit dunklen Geschichten, Battleraps und einem Funken Wahrheit, werden gepaart mit der Auseinandersetzung der eigenen Persönlichkeit.

Illustre Gäste aus dem deutschen Untergrundrap verschönern an der ein oder anderen Stelle die Soundkulisse mit ihren wortstarken Beiträgen. Mit dabei sind Ol’ Dirty T-Shirt, Hatred, Lazer Pi, Norman Gein, Chrizzo, Sö, Ley und Phogel.

Den Mix haben Languist selbst und Pawcut übernommen. Letzterer war am Ende auch für das Mastering zuständig.

Das Artwork entsprang der Feder von Anamaría Pabón.

Das Ganze wurde auf 150 handnummerierte und unterschriebene Vinyls gepresst.

AUF Einem Auge Blöd (1995): Der Deutschrap-Klassiker - das erste Fettes Brot Album endlich wieder auf Vinyl! Hellblaues Doppel-Vinyl. Remastered. Um Fotos und Essays erweitertes Artwork.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

Chabos wissen, wer der Babo ist – spätestens seit 2012. Mit seinem brachialen Hit katapultierte sich Baba H in neue Sphären der Popularität. Die Hook wurde zur Catchphrase, der Song zum Evergreen – und das dazugehörige, im Januar 2013 veröffentlichte Doppelalbum „Blockplatin“ schließlich indiziert.

Nun kommt es nicht nur als digitaler Re-Release mit 16 Songs unter dem Titel „Platinblock“ zurück auf den Markt, sondern auch erstmals auf Vinyl in streng limitierter Auflage

Das neue Album von Haiyti auf limitiertem Vinyl (1000 Stück), in aufwendig gestaltetem Gatefold-Cover.

Das neue Album 'Kings Sagen King' reflektiert Haiytis musikalische Sozialisation in der Reggae-Dancehall Szene in Hamburg Anfang der 2000er Jahre. Sie beschreibt das Nachtleben der Hansestadt als den ersten Ort, an dem sie sich musikalisch ausleben konnte. Zwischen Dub Partys in linken Szenelokalitäten, Reggae Nights in Hamburger Eckkneipen oder Dancehall Raves in Underground-Clubs der Stadt - jedes Event hat seine eigene Art der Präsentation des Genres, die sich in Haiytis heutigem Image wiederfinden. Mit dem Darmstädter Dancehall & Afrobeats Produzenten Triplet startete sie erste Versuche ins Genre. Ein erster Song - 'Sad Boys Weinen' - der Anfang 2023 rauskam, bekam super Feedback und wurde einer der meist gestreamten Songs auf Haiytis Album 'Ich lach mich tot'. Daraus nährte sich der Wunsch, sich dem Genre in seiner Vielfalt zu widmen und ein Konzept-Album zu produzieren. Für das finale Artwork konnte der Künstler Max Guther gewonnen werden (der für jede Single ein individuelles Cover geschaffen hat.) Das Album wird am 14.06.2024 auf Haiytis eigenem Label Hayati Records veröffentlicht. Es featured u.a. Jan Delay und Trettmann

Da ist das Ding! Jetzt auch auf Vinyl! Meckie Berlinutz und das dynamische Produzenten-Duo Soulbrotha, bestehend aus 12 Finger Dan und Boogiedown Base, präsentieren stolz ihr gemeinsames Werk "Für Dich". Das Album, inspiriert von der goldenen Ära des Boom Bap der 90er Jahre, fängt die Essenz von dopen Rhymes, gut platzierten Scratches und einer Menge Soulsamples ein. Es ist eine Hommage an die goldenen Zeiten des Hip-Hop und bringt den klassischen Sound mit einer modernen Note zurück.

DJ Robert Smith steuert einige Cuts bei und als besonderes Highlight gibt es für alle DJs ein seamless DJ Tool.

Howard Snable’s Erstlingswerk aus dem Jahr 2001 ist nach vielfachen Anfragen jetzt endlich wieder auf Vinyl zu haben. Der Mongo Clikke MC kommt hier auf ausgereiften Produktionen aus dem Hause C.L.A.S., Ill Will & X-Ray und fiedschert die Eimsbush Weggefährten Illo 77, Paolo 77, Phantom Black, B-Low, sowie Nico Suave, City Nord und Moqui Marbles. Das Album Intro wurde von den legendären Studio Braun Mitgliedern Heinz Strunk und Jacques Palminger beigesteuert. Willkommen in Schnabylon!

Harry Breast öffnet mit seinem neuen Album „The Walking Breast“ die Pforten zu seiner dystopischen Gedankenwelt

Der unablässig bärtige Independent-Artist aus Leipzig präsentiert mit stolzer Hingabe sein künstlerisches Werk, das von Geschichten über Endzeitszenarien, nächtlichen Sessions im Beatlabor, dem Leben als Ü30, Rechtspopulismus, Klimaleugnung und modularen Protonenblastern durchtränkt ist und nimmt dich mit auf eine detailverliebte klangliche Expedition.

Harry Breast ist nicht nur ein energiegeladener Rapper, sondern auch der kreative Architekt hinter der gesamten Produktion von „The Walking Breast“. Mit einer Mischung aus Herzblut und Präzision erschafft er einen Sound, der von den goldenen Zeiten des 90er US East Coast Rap inspiriert ist und mühelos in die Moderne übergeht. Das Album, eine Fusion aus düsterer Atmosphäre und pulsierendem Boom Bap, entführt dich auf eine epische Reise durch untote Landschaften bis in die unendlichen Weiten des Weltalls ohne sich dabei in Pessimismus zu verlieren – im Gegenteil!

Die Klangästhetik des Albums spiegelt Harry Breasts Hingabe an einen akribisch ausproduzierten Sound wider. Jeder Song ist ein kunstvoll gestaltetes Geflecht aus knisternden Vinylsamples, analogen Synths, elektrischen Gitarren und akustischen Drums, die eine hypnotische Atmosphäre erschaffen.

Die Einflüsse aus Science-Fiction und Horrorfilmen verleihen dem Album eine filmische Dimension. Die rauen Beats und authentischen Texte lassen eine Welt entstehen, die zwischen Realität und Fiktion schwebt. „The Walking Breast“ erhebt sich als ein kraftvolles Statement künstlerischen Anspruchs vom selbsternannten „Boom Bap Defender“ – der während die anderen jammerten, die Zombies bekämpfte.

„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“



…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.



So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.



In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.



Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.



In der Tat: „So muss es sein.“



Hans Nieswandt

Drei Raumfahrer erkundeten in den späten Achtzigerjahren Ostberlin, um
die Mechanik der Großstadt und das Zusammenspiel ihrer Bewohner zu
erforschen. Die Forschungsberichte der Protagonisten wurden nun der
breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Quasi beschreibt
energiegeladen das große Ganze, während Jones sich in
Detailbetrachtungen verliert. Die Berichte werden durch die
Audiokompositionen von Tito Tentaculo abgerundet. Der Sound ist rough,
soulig und funky. Die Lyrics bleiben on Point.

Alle Beats von Tito Tentaculo bis auf Track 11 (Beat von IG Silenzio)
Alle Texte von Jones, Quasi und Tito. Die Scratches von IG Silenzio, das
Mastering von Staubaudio Engineering Vienna

Kopien mit Seamsplit / defektem Cover.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.