Deutschrap Vinyl 173 Artikel

Auf 100 Stück limitiert - Handnummeriert, bedrucktes Inlay mit dem original Artwork und Hype-Sticker.

Das Album "Windbreaker" von grasime erschien ursprünglich am 16. April 2018 nur digital und als Tape über Bumm Clack Records. 2024 erscheint es erstmalig auf Vinyl über das Leipziger Label daily concept und gewinnt eine Chance auf Ewigkeit, jenseits der Serverschränke großer Streaming-Plattformen. Auch sechs Jahre nach seinem Erscheinen ist das Album noch immer in erster Linie ein Experiment – ein Versuch, zusammenzubringen, was die Gemüter scheidet: Autotune und Stieber-Twins-Cuts, Rumpelbeats und hyperquantisierte Salzstreuer-Hi-Hats, Field-Recordings und Klangsynthese, angereichert mit verklausulierten und verschlüsselten Texten über Politik, Liebe, Every-Day-Struggle, psychische Gesundheit und Rap. "Windbreaker" ist der Versuch, aus persönlichen Vorlieben und Ablehnungen Synergien zu schaffen und Brücken zwischen etablierten und neuen Ansätzen zu bauen. Das gesamte Album wurde von grasime zwischen dem 17.01.2018 und dem 19.03.2018 produziert, geschrieben, aufgenommen und gemischt. Die Ausnahme bildet lediglich das exklusiv auf Vinyl erscheinende Stück "Die Frage" (prod. by L One). Das Album schließt mit einem von Iampaul produzierten Remix des Titeltracks. Die Vinylauflage ist auf 100 Exemplare limitiert, denn auch die Ewigkeit hat ihre Grenzen.

Willkommen zur Veröffentlichung des bahnbrechenden Albums “Transrapid” von FIGUB und GALV! Steig ein in eine Welt zeitlosen Raps, der von kosmischen Beats getragen wird und den Transrapid mit Energie für seine ewige Reise durch die Utopie versorgt.

Mit hochkarätigen Gästen wie Samy Deluxe, Morlockk Dilemma, Torch und Flo Mega, Bico & Lupara Versato wie auch Nali aus der Krekpek Familie wird dieses Album zu einer unvergesslichen Reise für alle Fans anspruchsvoller Musik. Lass dich von den kreativen Kollaborationen und innovativen Klängen auf dieser Reise mitreißen und erlebe die wunderschöne Zukunft, Gegenwart und Geschichte des deutschen Hip-Hop!

Es gibt nur eine Zeit: JETZT!

Limitiiert auf 300 Stück.

Da, wo der Mond ein Smiley Face macht und dabei Scheine zählt. Da, wo die Mückenschwärme unter den Gleislaternen flattern. Da, wo die grauen Mauern Schatten werfen und die Ratten in der Kanalisation lauern.
Hypnotize präsentiert euch "Räubervisagen" mit Gästen wie AzudemSK, Ivan G und Heliocopta werden wieder Beats von Madara, Smuv und Machta Morgan gekillt.
Das einzigartige Artwork von writingmyname unterstreicht die Stimmung auf diesem Album und macht das Ding zu einem absoluten Sammlerstück für alle Deutschrap Liebhaber. Cheers!

Limitiert auf 100 blaue Scheiben, die es exklusiv bei HHV gibt.

Die letzten Exemplare des Albums. Leider mit kleinem Riss im Cover.

“Das Produzenten Album "Empire", von Classic der Dicke, ist eine beeindruckende Zusammenstellung der besten Künstler der deutschen Untergrund Hip-Hop-Szene. Mit 10 Tracks bietet das Album eine Vielfalt an musikalischen Stilen und Texten. Die Gästeliste ist beeindruckend. Mit dabei ist: Die P, Presslufthanna, Dj Stylewarz, Dennis Real, AzudemSK, Slowy, Dj Robert Smith, Lupara Versato, Heliocopta, MC Rene, Der Buttler, Reinhard K., HRA, Maxcarpone, El9Six, IndiRekt, Der Benmann, Dj Roughmix, Kids Of The Stoned Age, Dj Crypt, Toni-L, Retrogott, Galv, Nick Mitdemkopf , Nali, Terra Pete, FreshFace, Diggy Mac Dirt und John Known. Classic der Dicke zeigt sein Talent als Produzent und sorgt dafür, dass jeder Track ein absoluter Ohrwurm ist. "Empire" ist ein Meisterwerk der deutschen Hip-Hop Bewegung und ist nicht mehr wegzudenken. Ein hoch auf Krekpek, was diesem unglaublichen Album die perfekte Plattform bietet, um die richtigen Real Keeper zu bestrahlen.”

Harry Breast öffnet mit seinem neuen Album „The Walking Breast“ die Pforten zu seiner dystopischen Gedankenwelt

Der unablässig bärtige Independent-Artist aus Leipzig präsentiert mit stolzer Hingabe sein künstlerisches Werk, das von Geschichten über Endzeitszenarien, nächtlichen Sessions im Beatlabor, dem Leben als Ü30, Rechtspopulismus, Klimaleugnung und modularen Protonenblastern durchtränkt ist und nimmt dich mit auf eine detailverliebte klangliche Expedition.

Harry Breast ist nicht nur ein energiegeladener Rapper, sondern auch der kreative Architekt hinter der gesamten Produktion von „The Walking Breast“. Mit einer Mischung aus Herzblut und Präzision erschafft er einen Sound, der von den goldenen Zeiten des 90er US East Coast Rap inspiriert ist und mühelos in die Moderne übergeht. Das Album, eine Fusion aus düsterer Atmosphäre und pulsierendem Boom Bap, entführt dich auf eine epische Reise durch untote Landschaften bis in die unendlichen Weiten des Weltalls ohne sich dabei in Pessimismus zu verlieren – im Gegenteil!

Die Klangästhetik des Albums spiegelt Harry Breasts Hingabe an einen akribisch ausproduzierten Sound wider. Jeder Song ist ein kunstvoll gestaltetes Geflecht aus knisternden Vinylsamples, analogen Synths, elektrischen Gitarren und akustischen Drums, die eine hypnotische Atmosphäre erschaffen.

Die Einflüsse aus Science-Fiction und Horrorfilmen verleihen dem Album eine filmische Dimension. Die rauen Beats und authentischen Texte lassen eine Welt entstehen, die zwischen Realität und Fiktion schwebt. „The Walking Breast“ erhebt sich als ein kraftvolles Statement künstlerischen Anspruchs vom selbsternannten „Boom Bap Defender“ – der während die anderen jammerten, die Zombies bekämpfte.

„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“



…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.



So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.



In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.



Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.



In der Tat: „So muss es sein.“



Hans Nieswandt

Limitiert auf 500 Stück.

Classic der Dicke & Snares veröffentlichen ihre neue bahnbrechende Platte mit dem Titel ‘1990’. Die EP enthält sechs sorgfältig ausgewählte Songs, die von persönlichen Erfahrungen und Gedanken geprägt sind. Die Texte sind tiefgründig und bieten einen ehrlichen Einblick in das Leben von Classic der Dicke. Die Beats sind durchdacht und kraftvoll, was die Hörer förmlich durch die Tracks trägt. Mit diesem Album gelingt es den Künstlern, eine perfekte Mischung aus ehrlichen Texten und mitreißenden Beats zu schaffen. Zum ersten Mal zeigt sich Classic der Dicke von einer sehr offenen Seite – genau so muss Hip-Hop sein!

Azudem bringt "Poetry in Motion" und setzt damit ein neues Stück ein im Mosaik Ralf. 14 Tracks in Begleitung von unter anderem B-Side und Flitz&Suppe, Dennis Real, L One, Presslufthanna, Kuzo, Torky Tork, The Breed, L One, DJ Robert Smith, Madara und einer Menge anderer talentierter Gäste. Gepresst auf schwarzer Doppel-LP samt bedruckter Innersleeves.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl.

Der aufstrebende deutsch-französische Rapper Ulysse kündigt mit "Moi Vs Moi" sein Debütalbum an, das im April 2024 erscheinen wird. Das Album präsentiert eine facettenreiche Mischung aus Boombap und Straßenrap und markiert einen bedeutenden Schritt in Ulysse's musikalischer Entwicklung.

Mit einer sorgfältigen Produktion (Shuko, Kevoe West, Wonka etc.) und einer Zusammenarbeit mit Rappern wie Lugatti und dem hochgelobten französischen Newcomer Benjamin Epps verspricht "Moi Vs Moi" eine breite klangliche Palette und einen internationalen Ansatz. Ulysse, der zwischen Deutsch und Französischer Sprache wechselt, bietet einen Einblick in seine persönliche Welt, geprägt von Straßenrealität, Freundschaft und Familie.

Das Debütalbum wird nicht nur durch seine musikalische Härte, sondern auch durch die Lyrik und die ehrliche Darstellung von Ulysse's Lebensrealität geprägt und geht somit wesentlich tiefer als die vorhergehenden EP's. Die bevorstehende Solo-Tour im April bietet die Möglichkeit, diese Kreationen live zu erleben und unterstreicht die aufstrebende Position von Ulysse in der Rap-Landschaft.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf schwarzem Vinyl. 7 Tracks mit Features von Morlockk Dilemma, DJ Robert Smith, Eko Fresh, Die P. und Mortel.

Der deutsch-französische Rapper Ulysse präsentiert mit “Tourjours Ulysse” seine erste self-released EP aus 2023. Seine unverwechselbar starke Stimme und die gewohnt einzigartige Kombination von hartem Boombap-Sound und Straßenrap, inspiriert von gleichermaßen modernem- sowie oldschool Rap aus New York und Paris verleihen der EP einen unverwechselbaren Vibe.

Amygdala von Mosayk und Tobzen ist die logische Konsequenz aus dem Debütalbum der beiden Bielefelder. Gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise durch das limbische System, wo das Zerrbild der eigenen Wahrnehmung auf Erinnerungen und Emotionen trifft. Das Album erzeugt mit komplexem Boom Bap Sound eine bedrückende, gleichzeitig aber auch befreiende Atmosphäre. Die hochgradig selbstreflexiven Texte von Tobzen und die tiefgründigen, magnetischen Beats von Mosayk bilden eine Symbiose, die zum Tanz auf dem Ereignishorizont zwischen Innen und Außen einladen. Im schwarzen Loch angekommen, empfangen Dich elf Anspielpunkte, die Dir an der Theke des Lebens unangenehme Fragen stellen und Dich auffordern, den goldenen Käfig des Alltags aufzubrechen.
Ohne Zweifel hat die zweite LP von Mosayk und Tobzen, die wie gewohnt über Stuhrwerk veröffentlicht wird, noch mehr Profil und Tiefgang als das gefeierte Debüt. Sie bearbeitet Themen wie Suizid, Selbstzerstörung und -zweifel – ohne Pathetik, dafür mit einer beeindruckenden, schonungslosen Offenheit. Verletzlich, aber in ihrer emotionalen Kraft unangreifbar reflektiert sie die vielen Gesichter der Protagonisten in den Scherben des Spiegels, der zerbrochen wurde um die Welt dahinter zu erforschen. Für immer auf Expedition.

Languist und Claymore Beats präsentieren ihr 14-Track-starkes Album „Diagnose“.

Klatschende Drums auf düsteren 80er-Jahre-Horrorfilm-Samples, verschönert mit dunklen Geschichten, Battleraps und einem Funken Wahrheit, werden gepaart mit der Auseinandersetzung der eigenen Persönlichkeit.

Illustre Gäste aus dem deutschen Untergrundrap verschönern an der ein oder anderen Stelle die Soundkulisse mit ihren wortstarken Beiträgen. Mit dabei sind Ol’ Dirty T-Shirt, Hatred, Lazer Pi, Norman Gein, Chrizzo, Sö, Ley und Phogel.

Den Mix haben Languist selbst und Pawcut übernommen. Letzterer war am Ende auch für das Mastering zuständig.

Das Artwork entsprang der Feder von Anamaría Pabón.

Das Ganze wurde auf 150 handnummerierte und unterschriebene Vinyls gepresst.

Pilz veröffentlicht mit »Gift & Galle« ihr bereits fünftes Studioalbum. Dabei greift die im Battle-Rap versierte Künstlerin in gewohnter Manier zum Mikrofon, um Themen der gesellschaftlichen Ungerechtigkeit zu kritisieren. Doch Pilz ist auch als Musikerin gereift und gewährt auf dem Album »Gift & Galle« erstmalig tiefere biografische und persönliche Einblicke. Die Vinyl-Version zum Album »Gift & Galle« ist zur Veröffentlichung exklusiv und somit nur im HHV Shop erhältlich. Die Platte ist in einem transparenten Orange gehalten.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

Das zweite Album von Johnny Messer und Hoes`N`PZA.

Griechische Mythologie gemischt mit Battlerap, fataler Selbstüberschätzung über harte und melodische Samplebeats.

Das beste was Innsbruck zu bieten hat

„One Two One Two es ist wieder soweit – Zwei untypische MCs geben euch Saures auf zuckersüßen Beats“

Gute vier Jahre sind vergangen, seit uns die beiden im Titel erwähnten Künstler mit „Metamusik“ den Konsumentenkopf gewaschen haben. Und da unsere menschliche Belanglosigkeit auf Dauer in Funklosigkeit enden wird, ist es mal wieder allerhöchste Eisenbahn: Der Retrogott und der Nepumuk liefern in Form von „Das Neue Sortiment“ erneut den Gegenentwurf zum immer weiter wachsenden Angebot der idiotischen Absurditäten des zeitgenössischen Menschentums. Gott sei Dank ist da zwischen den zu großspurigen Vinylrillen der Konkurrenz und Zoom-Meetings zur Paartherapie noch etwas Licht am Ende des Tunnels, das deinen kleinen Hühneräuglein Hoffnung schenkt. Und wer hat's produziert? All Knowsum - No Bullshit.

Drei Raumfahrer erkundeten in den späten Achtzigerjahren Ostberlin, um
die Mechanik der Großstadt und das Zusammenspiel ihrer Bewohner zu
erforschen. Die Forschungsberichte der Protagonisten wurden nun der
breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Quasi beschreibt
energiegeladen das große Ganze, während Jones sich in
Detailbetrachtungen verliert. Die Berichte werden durch die
Audiokompositionen von Tito Tentaculo abgerundet. Der Sound ist rough,
soulig und funky. Die Lyrics bleiben on Point.

Alle Beats von Tito Tentaculo bis auf Track 11 (Beat von IG Silenzio)
Alle Texte von Jones, Quasi und Tito. Die Scratches von IG Silenzio, das
Mastering von Staubaudio Engineering Vienna

Achtung, Babyboomers und Digital-Ureinwohners: Fettes Brot doktert sich mit der hausinternen Zeitmaschine retour in die hinteren Jahre des vorherigen Jahrtausends und buddelt die ersten vier eigenen 90s-Hip Hop-Meilensteine wieder aus. Anders ausgedrückt: Es gab ein Leben vor dem Internetz - und die Vorstadtkrokos von Fettes Brot planschten damals schon im Haifischbecken Musikindustrie. Doch, wer weiß das noch? Auf den FeBro-Konzerten der letzten 10 Jahre lief kaum mehr 'classic material' als "Jein", "Nordisch By Nature" und "Da Draussen", die Tonträger bis 2000 gab's seit fünf Sommern nur noch 2nd Hand zu kaufen und null davon je legal-digital. Nur: die Bevölkerung braucht das. Zum Glück hören die 3 Partypiepen manchmal sogar zu und schworen sogleich Besserung. Das Brot der frühen Jahre erscheint endlich wieder in vier frischen Portionen auf LP - neu gemastert in old school Stereo, erweitert um einen Batzen Bonüsse (B-Seiten, Remixe, Features, Demos und Live-Perlen), verziert mit luftigen Lebenslügen der 3, ergänzt um reichlich zwielichte Zeitzeugenberichte und zugeschüttet mit einem Füllhorn verschollener Fotos.

Dass Keno vom Rap kommt, spürt man immer, doch auch Jazz und Elektronik mischen sich in diese mutige, neue Popmusik. Detailverliebt, erzählerisch und gerne mal mit einer Ecke zu viel für die Genreschablonen der Playlist-Industrie. Das ganze Projekt ist eine Ko-Kreation mit einem Team aus bewährten Produzenten: Lukas “Bustla” Roth ist als Drummer und Produzent quasi musikalischer Bruder. Die beiden brüten als Entwicklungszelle schon seit den ersten Tagen gemeinsam an Ideen. Er bringt Beat und Bass in die Mucke, die Raffinesse in elektronische Produktion und Mix. Gerd Baumann, Komponist und Träger des Deutschen Filmpreises, wirkt seine Magie in Harmonik und gibt dem Ganzen eine cineastische Perspektive. Mit diesen Verbündeten hat Keno schon Songs wie “Stadt die immer schläft” oder “Meermenschen” geschaffen. Die Tiefe und das Vertrauen dieser Verbindung hört man der neuen Platte an. Hier kommt also der neue Keno, zum ersten Mal solo und doch nicht allein, dessen Freude an der Verwandlung gerade erst begonnen hat.

Nachdem die beiden Brüder 2019 mit ihrem Debüt-Album aus dem Schallschatten auftauchten, kommen sie jetzt 2024 zurück mit ihrem zweiten Album „Für immer Dope“ und zeigen einmal mehr, wie organischer Hip-Hop zu klingen hat. Mit tatkräftiger Unterstützung an der MPC mit Beats aus ihrem Dunstkreis unter anderem von Nico Erase & Ali Harper

Kopien mit Seamsplit / defektem Cover.

Unten Links, kalte minzgrüne Fliesen, zwei oder drei Stufen. Dort beginnt, was mit „Delirium“ hier geendet hat. Abschnitte von zwei bis drei Jahren geben sich hier, auf der Schwelle, die Klinke in die Hand. Ein ungebügeltes Soundgewand, ehrlich wie sein Vorgänger und doch verspielter als zuvor. Geschrieben zwischen Schwermut und Zuversicht über Beats und Scratches von Nosen, mit Featureparts von Slowy, MCV, Robit und Leona Fee.

Dass Keno vom Rap kommt, spürt man immer, doch auch Jazz und Elektronik mischen sich in diese mutige, neue Popmusik. Detailverliebt, erzählerisch und gerne mal mit einer Ecke zu viel für die Genreschablonen der Playlist-Industrie. Das ganze Projekt ist eine Ko-Kreation mit einem Team aus bewährten Produzenten: Lukas “Bustla” Roth ist als Drummer und Produzent quasi musikalischer Bruder. Die beiden brüten als Entwicklungszelle schon seit den ersten Tagen gemeinsam an Ideen. Er bringt Beat und Bass in die Mucke, die Raffinesse in elektronische Produktion und Mix. Gerd Baumann, Komponist und Träger des Deutschen Filmpreises, wirkt seine Magie in Harmonik und gibt dem Ganzen eine cineastische Perspektive. Mit diesen Verbündeten hat Keno schon Songs wie “Stadt die immer schläft” oder “Meermenschen” geschaffen. Die Tiefe und das Vertrauen dieser Verbindung hört man der neuen Platte an. Hier kommt also der neue Keno, zum ersten Mal solo und doch nicht allein, dessen Freude an der Verwandlung gerade erst begonnen hat.

Da ist das Ding! Jetzt auch auf Vinyl! Meckie Berlinutz und das dynamische Produzenten-Duo Soulbrotha, bestehend aus 12 Finger Dan und Boogiedown Base, präsentieren stolz ihr gemeinsames Werk "Für Dich". Das Album, inspiriert von der goldenen Ära des Boom Bap der 90er Jahre, fängt die Essenz von dopen Rhymes, gut platzierten Scratches und einer Menge Soulsamples ein. Es ist eine Hommage an die goldenen Zeiten des Hip-Hop und bringt den klassischen Sound mit einer modernen Note zurück.

DJ Robert Smith steuert einige Cuts bei und als besonderes Highlight gibt es für alle DJs ein seamless DJ Tool.