Deutschrap CD 237 Artikel

Ein bisschen »The Big Lebowski«, ein bisschen »Romeo und Julia«, auch ein bisschen »Fight Club« — neuinterpretiert von einem Hauptdarsteller, der seine eigene Rolle überspitzt und karikiert, um sie Stück für Stück besser zu verstehen, ist Fatonis neuestes Werk liebenswert- zynischer Blick zurück nach vorn, ist eine Ode an den Zweifel, an’s Herumirren, an die unendliche Autobahnfahrt auf der Suche nach einem Ort, der sich nach einem Zuhause anfühlt. Tatsächlich setzt »Wunderbare Welt« genau da an, wo Fatonis bisher persönlichstes Stück »Alles zieht vorbei« aus 2019 endete und in dem er sich fest vornahm, irgendwann ankommen zu wollen.

Es ist 2021 und alle bleiben drin. Nur zwei lassen raus, was sich angestaut hat: Fatoni & Edgar Wasser haben sich in ein Studio gesperrt, die Egos poliert und sich gegenseitig angestachelt. Mit Wut und Witz rappen sie sich ins „Delirium“. Am Ende steht ein großer Mittelfinger ans Jetzt. Und eine innige Umarmung zweier Freunde. Das Album als Gegenmittel.

„Delirium“ kommt genau deshalb zum richtigen Zeitpunkt: Weil es eine einzige Punchline ist. Sobald es im Opener „Ratatatatatatatatat“ macht, werden Schel-lélélé-n an Deutschrap verteilt, es wird mit Männern gekuschelt, es wird alle 11 Minuten eine Mutter beglückt. Es werden Taxis bestellt, weiße Privilegien demonstriert und demontiert und AfD-Spinner zur Seite geschoben. Man will genau das gerade hören, in diesen gottverdammten Tagen, weil man selbst so vieles davon fühlt. „Delirium“ ist schon damit ein Selbstläufer. Aber dann hört man die zwölf Tracks lange Punchline zweimal, dreimal, viermal, und plötzlich ist da noch eine ganz andere Story, zwischen den Zeilen. Eine Geschichte, die viel zeitloser ist und die
so nur von Fatoni & Edgar Wasser erzählt werden kann. Es ist eine Geschichte über Freundschaft – mit allem, was zu einer ordentlichen Freundschaft gehört.

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365XX und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin.
Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

Da ist sie endlich, die Todesliste von Audio88 & Yassin! Seit Halleluja sind wieder vier Jahre ins Land gezogen (oder waren es fünf?) und die beiden Hassprediger stehen vor einer Welt, die sich partout nicht an die darauf formulierten Regeln für ein friedvolles Miteinander halten mag. Im Gegenteil: Menschen gehen auf die Straße, um gegen die Rücksichtnahme aufeinander zu demonstrieren, weshalb nun auf die geduldige Missionierung der konsequente Kreuzzug folgt. Wer nicht hören will, muss fühlen. Während der langen Wartezeit wurden keine Däumchen gedreht, sondern kompromisslos an der eigenen Vision gefeilt. Unterstützt wurden sie dabei von Produzentenlegende Philipp Schwär und Genre-Größen wie Bazzazian, Farhot, Suff Daddy, Torky Tork, Ghanaian Stallion, Dienst&Schulter und den Drunken Masters. Diesmal gibt’s auf die Fresse! Audio88 & Yassin sind immer noch dein schlechtes Gewissen, stehen bald auch vor deiner Tür und möchten wissen, auf welcher Seite der Rolltreppe du die letzten Jahre standest. Es wird abgerechnet, Team Normal ist endlich zurück!

Würde man die deutsche Hip-Hop-Szene auf einer Skala von Cloud- bis Gangsterrap unterbringen und Goldroger bitten, sich darauf zu verorten, so würde er wohl das Lineal zu einem Kreis verbiegen und einen Punkt exakt in die Mitte setzen. Goldroger, das ist eigentlich der Musiker Sebastian aus Köln, der mit seinem Debüt-Mixtape Räuberleiter (2015) das erste Mal in der Rapszene auf sich aufmerksam machte. Goldroger, das sind aber gleichzeitig auch das Produzentenduo Dienst&Schulter, die nicht nur sein dreizehn Tracks starkes Album Avrakadavra (2016) produzierten, sondern den Rapper bei Konzerten auch auf der Bühne unterstützen. Auch bei seinem zweiten, neuen Album Diskman Antishock II fungierten sie als Produzenten, während Goldroger erneut mühelos zwischen laid-back und Hochgeschwindigkeits Rap wechselt. Wie sonst in der Musikszene nur selten zu erleben, verschmelzen in den Tracks zahlreiche popkulturelle Anspielungen mit pointierten Beobachtungen seiner Umwelt, ohne dass der MC dabei abgehoben wirkt. Goldroger seziert seine Umwelt mit einem Skalpell und scheint dabei doch in weit entfernten Sphären zu schweben. Erhältlich ist das Album als Jewelcase-CD und auf 140g Vinyl.

Das neue Album "GAIA" von CR7Z hebt das Genre Deutschrap erneut auf ein komplett neues Level. Mit einer, für die heutige Zeit untypischen, großen Trackanzahl von insgesamt 20 eigenständigen Titeln, ohne Intro, Outro, Skit oder dergleichen, beweist der Artist wiedereinmal, dass er zu den Ausnahmeerscheinungen dieser Musikszene zählt. Ein unglaublich komplexes und vielfältiges Werk erwartet den Hörer und einige bisher bekannte Grenzen der Sprachkunst werden gesprengt. Drückt auf Play und erlebt eine Achterbahnfahrt durch das immense Spektrum menschlicher Gedanken und Gefühle. Executive Producer ist sein langjähriger Kollege und Freund DJ Eule und Mix & Master stammen von DJ s.R. Das altbewährte Dreamteam liefert unverwechselbaren Sound, der dem einzigartigen Style des Rappers gerecht wird. Auch einige überraschende Featuregäste begleiten ihn auf seiner Reise, u.a. der Platinrapper und King of Rap: Kool Savas. Sicher dir jetzt ein Exemplar von "GAIA" in der limitierten Fanbox, als CD oder ganz klassisch auf Vinyl.

Die Gemeinde kann aufatmen, Baba Haft ist zurück: „Das weisse Album“ heißt das sehnsüchtig erwartete neue Haftbefehl-Album, erscheinen wird es am 05. Juni. Und bereits die ersten Auskopplungen lassen erahnen: Haftbefehl hat sich für „Das weisse Album“ aufgezehrt und alles gegeben, was in ihm steckt – ohne Filter, Netz und doppelten Boden. Musikalisch geht meist kopfüber durch die Nacht. Die erste Hälfte überwiegend Rausch und Tempo, auf der zweiten kommt der Absturz danach, der Zweifel, der Schmerz und die Depression. Mit seinem Sparringpartner Bazzazian, der bereits „Russisch Roulette“ produziert hatte, hat Haftbefehl endlose Stunden zugebracht und nicht weniger als sein Opus Magnum produziert. Wie es klingt, davon vermittelt eine Sequenz aus dem Song „RADW“ einen Eindruck: „Bruder, du baust den Beat“, sagt Baba Haft dort, „du versuchst, so laut wie möglich den Beat zu machen und ich schrei einfach rein, Bruder. Und wir kämpfen einfach, eins gegen eins.“ Musik als Kampf: Die Beats und Sounds, die Bazzazian dazu findet, sind mal hymnisch, mal nervös zuckend. Ein bisschen ist dieses Album wie der Film „Victoria“: ungeschnitten, manchmal tut es weh, erhaben, wahrhaftig und mitreißend ist es in jeder Note.

Mädness möchte raus. Raus aus der Konsumverliebtheit, raus aus der ewigen digitalen Selbstoptimierung und raus aus der vermeintlichen Komfortzone einer zerfaserten, toxischen Szene, die am Ende doch meist Zeitgeist und Ego über alles stellt. Aber um diese Szene soll es hier gar nicht gehen. Wenn Mädness draußen ist, wo die Luft frisch ist und der Blick weit, definiert er sich längst nicht mehr über irgendein Dagegensein. Es ist nur so: Das Rapgame, wie es sich gegenwärtig darstellt, braucht er nicht mehr. Dass er das Handwerk beherrscht wie nur wenige Andere hierzulande, ist in Fachkreisen Konsens. Doch ist Rap, das Vehikel, für Mädness heute längst nicht mehr so interessant wie der Weg, den es damit zurückzulegen gilt. „OG“, sein jüngstes Soloalbum, ist der erste Meilenstein auf diesem Weg.

Die schönsten Geschichten schreibt das Leben dann, wenn man gar nicht daran denkt, Geschichte zu schreiben. So eine Geschichte ist auch „OG“. Als Mädness 2014 mit der EP „Maggo“ seinen bis dato größten Erfolg feierte, hätte das auch ein würdiger Schlussstrich unter der Mitte der Nullerjahre begonnenen Rapkarriere eines ewig Hochbegabten sein können. Dass er 2017 gemeinsam mit seinem jüngeren Bruder Döll das Projekt „Ich und mein Bruder“ in obere Chartregionen schickte, war dann aber eben keine Übergabe des Staffelstabs, sondern die Neuentdeckung des eigenen Mediums. Im engen Umfeld von Künstlern wie Audio88 & Yassin und K.I.Z festigte sich nicht nur für Mädness über Jahre hinweg die Überzeugung: Rap kann und will wieder eine Haltung haben. Genau diese Haltung hat er nun, mit Ende 30, für sich selbst auf den Punkt gebracht, in Eigenregie, ohne Abhängigkeiten und mit dem unbedingten Willen zur Bewegung.

Der selbstbestimmte Neuanfang hört auf den Namen „OG“ und der Begriff will erst einmal atmen: Klar wird hier Bezug auf den „Original Gangster“ der amerikanischen Straßenkultur genommen, diese eher gelassene denn bedrohliche Figur, die sich ihren Respekt längst verdient hat. Aber Mädness denkt die Umdeutung auch ganz wörtlich mit, wird zum „Original Gude“, nonchalant auf den Universalgruß seiner hessischen Heimat Bezug nehmend. Die Souveränität steht immer noch im Zentrum, nur zu befürchten gibt es nichts.

Haltung manifestiert sich hier zuerst im absolut bewussten Umgang mit dem Ich und dem eigenen Wertesystem. Das Drumherum, die Gesellschaft, wird erst viel später Teil des Narrativs und muss nicht mehr als Gegenspieler herhalten. Mit neu gewonnener Klarheit sagt Mädness sich von alten Gewohnheiten los, hinterfragt Konventionen und arbeitet für sich einen neuen Lebensentwurf aus: Freiheit entsteht aus Verzicht und Loslassen. Zuhausesein passiert im Kopf und hat nichts mehr mit Orten zu tun. Und wenn positives Denken und Handeln sich manchmal fast wie Naivität anfühlt: Ist das denn so schlimm? An dieser Stelle kann Rap noch viel von Mädness lernen, denn wie antizyklisch es anmutet, heute ein derart positives Album zu veröffentlichen, verrät viel über das Genre und dessen Tunnelblick. Auch davon galt es sich zu lösen. Plötzlich allein auf weiter Flur zu stehen kann der größte Befreiungsschlag von allen sein. Durchatmen.

„OG“ zeichnet in zehn Songs die letzten zwei, drei Jahre in Mädness’ Leben schlüssig nach und legt bereitwillig die Karten auf den Tisch. Auf der ersten Albumhälfte dominiert die Auseinandersetzung mit alten und neuen Beziehungen, persönlich wie räumlich: „Team Allein“ und „Endlich neue Freunde“ sind darin völlig klar und frei von Bitterkeit, während „Kein Ort“, das Mädness sich mit seinem langjährigen Weggefährten Marteria teilt, minutiös die verschwommene, oft bedrückende Stimmung in Kaff und Kleinstadt nachzeichnet, die ihre Biografien prägte. Die zweite Hälfte macht ein aufgeräumtes Hier und Jetzt hör- und greifbar mit dem verspielten Titelsong, mit „Arbeit/Urlaub“ oder „Was soll ich dir schon erzählen“. Funk- und Boogie-verliebte Beats u.a. von Suff Daddy und Nico K.I.Z untermauern grinsend, wie wenig das hier am Ende noch mit strengem Rap-Tagesgeschäft zu tun haben muss.

All das klingt versöhnlich, erfahren, erleichtert – und wie jemand, der ganz bei sich selbst ist. Wer Mädness genau zuhört, weiß, dass das nicht immer so war. Er wollte nicht umsonst raus. Denn von dort aus sieht man vieles besser.

Drittes Witten Untouchable Album wie immer produziert von Rooq und veröffentlicht von Eartouch Entertainment.

Dass Bonez und RAF gleichermaßen von der Dancehall-Kultur inspiriert sind, davon konnte man sich auf diversen Releases während der vergangenen Jahre ein Bild machen. Nun, da afrokaribische Rhythmen die Popmusik rund um den Globus beherrschen, wollen der Wiener Berliner RAF und der 187er Bonez auch ihr Hak für den Sound, den sie auch ohne weltumspannende Trends stets gepusht haben. Nach ihrem gemeinsamen Auftritt beim Splash und der Auskopplung des Titeltracks mit Hitpotential »Palmen aus Plastik« erscheint nun auch das gleichnamige Kollaboalbum mit ganz eigener Soundästhetik.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

Retrogott & Hulk Hodn haben ein neues Album gemacht. Es heißt "Land und Leute". Es ist gut. Hört hin! Blaues Cover. Digicase.

Lässig hängt der Arm aus dem 96er Kadett, während im Tapedeck das 8. Soloalbum des nimmersatten MC Rene den Hinterhof deiner Vorstadt beschallt. Voll anstrengend, 6Uhr morgens aufzustehen und den Kinderwagen am Vatertag durch die Hood zu schieben, während alle denken, dass dein Rapperlifestyle dich frühestens gen Mittag ausm Bett bittet. Es ist ein schmaler Grat zwischen Familienmensch und Selbstverwirklichung. Dass sich nicht beides im Weg stehen muss, sondern einander high 5 gibt, stellt Rene mit dieser Platte klar. Sein Herz läuft über vor Liebe und er schöpft mit vollen Händen daraus. Der Lebensfreestyler, schreibt jetzt zwar manchmal seine 16er vor, kommt deswegen aber in der Cypher auf den Punkt. Und in die steppt er mit Galv, Sonne Ra und Toni L an der Seite und mit dem Retrogott an den Decks. Der komplette Unterbau stammt von Maniac. Er hat eine Generation geprägt, kurz den Ikarus gemacht, hat die Ehrenrunde mit der Deutschen Bahn gedreht und ist schließlich bei sich selbst angekommen. Ihm brennt so viel auf der Zunge, dass er in die skits reinquatschen und die interludes berappen würde. Also weg damit! Er hat genug zu sagen, genug gesagt!

Erneut komplett produziert von den großen KitschKrieg Jungs, wartet das Album mit Features von Gzuz, Marteria, Bonez MC & Raf Camora, Joey Bargeld & Haiyti auf.

Winston - waschecht!
Wer heutzutage Aufmerksamkeit auf sich ziehen will, schafft das nur, wenn er sich sehr kurz fasst. Am besten, man sondert Kurznachrichten ab, in denen Dinge stehen wie: "Donald Trump lügt" oder "Rapper haben kleine Penisse". Dann ist alles gesagt, alles ist so klar.
Auf keinen Fall schreibt man lange Texte mit Nebensätzen und so Quark. Niemand will sowas... keiner kann sich ohnehin mehr als fünf Wörter auf einmal merken. Lasst die Verkomplizierer nicht die schönsten und festesten Weltbilder kaputtmachen! ...

Wie also den Inhalt eines 16 Track tiefen Albums beschreiben, dass vielseitig, unterhaltsam und manchmal sogar komisch und spannend ist?
Wie klarmachen, dass Winston kein unbeschriebenes Blatt im deutschen Reimbuch ist, dass er von 1996 bis 2002 mit der Chefetage und seinen damaligen Partnern Daster und Socka von Bayern bis in den Ruhrpott unzählige Jugendtreffs, Dissen und Clubs bespielte?
Bitte wie, um Himmels Willen, verpackt man all die wahnsinnigen Produzenten wie Bjorn von Kalt, Huxlay, PH7, Leroy Schlimm, Socka, DJ Salicious (ABS) und all die Featurgäste wie Donato, Tatwaffe, Spax, Flow Mega, PalOne, Inferno79, 2Seiten, Stuntman Maik, Horsemen, Direkt, Daster, Timma (ohne Gleichen), Snaga, Dj Stylewarz und Dj Bloodfire ohne dass die Liste zu lang und der Text am End langweilig wird?
Es ist verzwickt. Aber das ist nicht schlimm.
Reinhören.
Winston - waschecht!

Art@tagz - das ist das Berliner Duo MC Juger und Soundprofessor MA-C.
Seit 2011 arbeiten Sie zusammen an deutschem Rap mit Aussage auf urbanen Sounds. Abseits vom großen Glamour geben Sie alles, um ihre Kunst so professionell wie möglich an den Hörer zu bringen.

Ab dem 28.12.2016 gibt es ihr Erstlingswerk Arterhaltung zu kaufen, 17 Songs mit ganz individuellem Ausdruck, Rap für Erwachsene mit Message und Herz, aber auch wütender Anklage. Kopfkino für die Ohren!

40 Jahre lang hat er seinen Nachnamen falsch ausgesprochen, bis die Reise ins Land der Vorfahren für eine erstaunliche Erkenntnis sorgt.

Nun widmet MC Rene aka Rene El Khazraje seinem Familiennamen ein ganzes Album (Lautschrift: kasrasch).

Und beschenkt sich damit obendrein noch selbst zum vierten runden Geburtstag diesen September.

Ein MC Rene wie man ihn kennt. Ernst in dem was er macht, und dennoch immer zu Scherzen aufgelegt.

Die Geschichte von MC Rene ist außergewöhnlich. Als Freestyle-Wunderkind der zweiten deutschen HipHop-Generation ging er schon Mitte der Neunziger Jahre mit den Beginnern und Fettes Brot auf Tour, arbeitete als Fernsehmoderator, Solokünstler, kündigte seine Wohnung und tourte über ein Jahr lang als vagabundierender Bahnreisender mit der Bahncard 100 durchs Land, um seine Karriere als Stand-up-Comedian voranzutreiben.

Anfang des Jahres ist er erstmals überhaupt nach Marokko gereist, in das Land seiner Ahnen, um zusammen mit Deutschlands profiliertestem Underground-HipHop-Produzenten Figub Brazlevic das Album ,Khazraje" aufzunehmen.

Diese prägende Zeit in Marrakesch bei seinen Verwandten, die Musik der Gnawa und die täglichen Rufe des Muezzins hinterließen nicht nur einen Haufen neuer kultureller Eindrücke, sondern auch 14 schwergewichtige musikalische Spuren.

Orientalische Elemente und arabische Skits ergänzen die teils gut abgehangenen und zurückgelehnten, teils sommerlich jazzigen Beats und machen ,Khazraje" so zu einem ganz besonderen, persönlichen Geburtstagsgeschenk.

Zu den ausgesuchten Gästen auf dem Album zählen u.a. Retrogott (Huss & Hodn) und Toni L (Advanced Chemistry).

In gewisser Weise stellt das Album eine Wiedergeburt dar. Gelassen und souveräner denn je präsentiert sich der Halbmarokkaner auf seinem neuen Album, dem man die pure Leidenschaft als texteschreibenden MC in jeder Zeile entnimmt.

"Halleluja" wurde produziert von Dexter, Torky Tork & Fid Mella, KevBeats, Yannic & Yassin, Farhot und MecsTreem. Alle Cuts wie immer von Breaque!

In acht Songs bündelt »Halleluja«, was sich seit dem letzten Album an Material zur Veröffentlichungsreife entwickelt hat, und ist damit auch ein Druck auf Reset, der den Weg für neue musikalische und thematische Wege freimacht. Vielleicht zum letzten Mal halten sich Battlerap und Szenekommentar mit ausgearbeiteten, breiter aufgestellten Songkonzepten die Waage: Wo »Asia Box« oder »Gnade« mit Nico K.I.Z in der Tradition von »Normaler Samt«
stehen, manifestieren der von Dexter produzierte Titelsong, Yassins Selbstdemontage »Jammerlappen« oder das bedrückend akute »Schellen« den neuen Anspruch einer Allgemeingültigkeit weit außerhalb des engen Rap-Kosmos. »Halleluja« fungiert als Appendix zu »Normaler Samt«, als befreiende Momentaufnahme und als entschlossener Schritt in die Zukunft von Audio88 & Yassin. Die gar nicht so beiläufige Selbstüberhöhung von »Normaler
Samt« wird dadurch nur potenziert: Hier geht es nicht mehr bloß um Normal und Schmutz und Rap-verliebtes Insidertum. Hier geht es um Gut und Böse, um Richtig und Falsch, um große Gesten und die letzte Deutungshoheit auch in scheinbar kleinen Belangen. Wo steht man auf der Rolltreppe? Wen kümmern Sternzeichen? Kommt man wirklich in die Hölle, wenn man die Tastentöne nicht abgestellt hat? Ernster als Audio88 & Yassin kann man die wichtigen Fragen des Lebens gar nicht nehmen. »Halleluja« ist Haltung, Rückgrat und ehrlicher Humor. Endlich wieder normale Musik.

Nach “Stecks, Schmiers & Suff” kommt Shacke One mit “Bossen & Bumsen” um die Ecke, komplett produziert von Achim Funk. 15 dicke Dinger mit Features von MC Bomber, Morlockk Dilemma und Tiger104er. Die Doppel-CD enthält neben dem regulären Album auch alle Instrumentals. Stößchen!

Slowy & 12Vince melden sich endlich zurück mit einem neuen Release. 3 Jahre nach dem Untergrundklassiker „Ultima Radio“ steht nun das neue Werk „Undercover Blues“ in den Startlöchern. Rapper Slowy schlägt diesmal neben dem weiterhin präsenten Battlerap öfter auch nachdenklichere Töne an und somit die Brücke zu seinem ersten Album „Floweffekt“, das ebenfalls schon mit persönlicheren Texten sowie jeder Menge Storytelling zu überzeugen wusste.

Die Beats von DJ und Produzent 12Vince sind wie von bisherigen Releases gewohnt dreckiger, samplebasierter Rap-Sound mit einer gehörigen Portion Jazz und Funk, liebevoll ergänzt durch gecuttete Zitate gemeinsam geschätzter Dritter.

Limitert auf 300 Stück.

Der Wittener MC ''El9Six'' aus der Bunkerwelt, droppt am 01.12.23. sein neues Werk mit dem Namen ''Word Up''. Das Album besteht aus 25 Boom Bap - Songs und enthält Gastbeiträge von u.a. Harris (Spezializtz), Lakmann One (Creutzfeld & Jakob, Sticky Fingaz (Onyx), Keith Murray (Def Squad) & Aphroe (Ruhrpott AG). Die Produktionen übernahmen u.a. Classic der dicke, Mr. Gees, Orangefield & Hiner K. Auf jedem Song erwarten euch Cutz von u.a. Danetic, Repete23, Dj Kopfschuss & Dj Wollow. Das Album ist eine geballte Ladung 90's East Coast Flavour auf düsteren oldschool Drums und Flows von nem anderen Stern. Auf Word Up liegt ein leichter Ruhrpott-Schleier der sich zum Takt mitbewegt und sehr präsent ist. Kratzende Stimme, wuchtige Beats und Hip Hop wie er früher einmal war.

Jetzt erscheint mit "Todesverachtung To Go" das siebte Album der Kinderzimmer Productions, mit dem sie ihren sehr früh und eigenständig entwickelten Ansatz weiterverfolgen. Teil des Plans ist es, planlos schier endlose Räume zu bauen, in denen sich Bassläufe verirren können, durch die Orgeln spuken, Stimmen abheben und Drums wie Heuballen rollen. Nur hier hat Textor genügend Platz, sich durch ein Niemandsland zwischen Gymnasiastensprech und Battle-Rap zu assoziieren. Es geht um Mehrdimensionalität in Text und Musik, also nicht zwingend, was man sagt, sondern "die Art, in der man Scheiße labert". Und am Ende ist das Rap, wie es immer schon Rap war. "Die Leute dachten, ich mach smarten Rapp, doch ich bin - dödum dödum - 'Shark Attack'!" So rappt es Textor in "Es kommt in Wellen", der ersten Single, einem brummenden, smarten, funkigen, unterhaltsamen Brecher, der anrollt wie zugekiffte Deichkinder und zum "Arsch versohlen mit Badeschlappen" lädt. Als Gäste surfen mit: Fettes Brot, Flo Mega und Fantasma Goria.

Nur ein Genre? Festgelegte BPM-Zahlen? Ein einheitliches Soundbild? Nur bestimmte Themen? Fehlanzeige. "Meine Musik? Einfach guter Geschmack", sagt BRKN und lacht. Die Schublade für seinen Style müsste vermutlich erst noch gebaut werden. Aber anstatt sich über derartige Akustikarchitektur den Kopf zu zerbrechen, macht BRKN einfach, worauf er Bock hat. Egal, ob das jetzt Soul, Hip Hop oder Soul mit Hip Hop-Einflüssen ist. Wichtig ist nur, dass es geil klingt. Auf Platte und live.

Natürlich wird BRKN seine "Einzimmervilla" auch auf die Bühne bringen. Erst ist er im Sommer auf den Festivals von splash! bis Deichbrand unterwegs, dann geht es im Oktober auf große Solotour. Und wer schon einmal einen Gig von BRKN erlebt hat, der weiß, dass seine Shows Abriss pur sind. Auch, weil BRKN mit seinen Jungs seit Teenagertagen jede Bühne geentert hat, die ihm geboten wurde - egal ob JUZ-Auftritt, Straßenfest oder SAE Jam-Session, egal ob vor fünf, 50 oder 500 Mann. "Ich hatte schon immer Bock und war jederzeit bereit, Songs von mir zu performen. Deshalb habe ich vor Auftritten auch kein Lampenfieber, sondern bin nur aufgeregt, weil ich weiß, dass es gleich losgeht - und das ist das geilste Gefühl!"

Inklusive Download Code und Sticker!

Bain bringt sein Solodebut "Pflanze" mit 9 Anspielstationen. Musikalisch vielfältig (Synthiebeats treffen auf live-eingespielte Instrumente und 90er-Oldschoolbeats) und textlich anspruchsvoll, die Einflüsse und Eindrücke seines Bezirkes Berlin-Lichtenberg widerspiegelnd. Reinhören lohnt.

Der Wiener Turntablist, Musiker, DJ und Producer Kapazunda ist durch seine musikalische Tätigkeit zu einer der zentralen Figuren der hiesigen HipHop Szene avanciert. Zuerst noch als althergebrachter Plattenaufleger im Dienste des Wiener Nachtlebens aktiv, trat er über die Jahre immer häufiger als Produzent, Komponist und Live-Dj für verschiedenste Rap-Künstler in Erscheinung. 2013 folgte dann auch Solo der unumgängliche Sprung ins Rampenlicht. Sein Instrumental-Album Unreleasable wurde durch seine Eingängigkeit und Detailverliebtheit mit reichlich positivem Feedback belohnt und ebnete den weiteren Werdegang des Multi-Talents. Auf seinem neuen Album mit dem selbsterklärenden Namen Kapazunda lässt er es nicht nur in ganz großem Stile donnern, wummern und scheppern, sondern holt sich neben internationalen Gästen noch schnell das Who-Is-Who der österreichischen Rap-Szene mit an Bord, um eine Detonation von Album unter die Köpfe zu bringen, die sich weder für kulturelle, noch sprachliche oder stilistische Barrieren begeistern kann. Groß!

Dieser Mix wurde inspiriert vom Album 'Blauer Samt' und beinhaltet Musik die wiederum das Album 'Blauer Samt' inspiriert hat.