Dead Oceans Rock & Indie 177 Artikel

,I Love You Like A Brother" ist das mit Spannung erwartete Album von Alex
Lahey aus Melbourne.Ein mitreißendes Debüt, das mit einem überraschend
großem Selbstbewusstsein überzeugen kann. Aufrührerische Songs, gepaart mit
passenden Fuzz-Pop-Tönen. Nach ihrem Schulabschluss ging Lahey zunächst zur
Uni, um dort Jazz-Saxophon zu studieren, aber unbeeindruckt davon, Musik in
,reglementierter Weise zu erlernen", wechselte sie zum Kunststudium. Als
Mitglied des kultähnlichen Partykollektivs ,Animaux" riss sie sich einen Zahn aus
und konnte dort endlich ihre rebellische Persönlichkeit frei entfalten. Alex
Lahey begann, die Blaupause für ihr eigenes Solo-Material zu schreiben, indem sie
sich von Dolly Parton und Bruce Springsteen inspirieren ließ. Den ihrer
Meinung nach besten Songwritern aller Zeiten. Der Geist des Punks schwebt
trotzdem immer über ihr. Zu finden sind diese Titel auf ihrer ersten Solo-EP, der
,B-Grade University". Die EP enthielt die Single ,You Don't Think You Like People
Like Me", die es 2016 als Dauerbrenner bei australischen Radiostationen auf Triple
J renommierte Hottest 100 Liste schaffte. Die universelle Geschichte des Liedes
über Ablehnung machte Lahey global bekannt - die Botschaft zeigt ihrer Meinung
nach die Kehrseite des üblichen Trennszenarios: ,Yeah, you're right. It's not me. It
Is you." Diese Haltung spiegelt sich auch in ,I Love You Like A Brother" wieder,
wie unter anderem der tobende Eröffnungstitel ,Every Day's The Weekend" zeigt.
Während der zehn Songs des Albums bewegen sich ihre Texte geschickt zwischen
ironisch, humorvoll und herzzerreißendem Scharfsinn. Für jede erhabene Hymne,
wie sie ,I Love You Like A Brother" oder das widerspenstige ,Perth Traumatic
Stress Disorder" darstellen, gibt es ebenfalls schmerzlich Nachempfindbares wie
,Backpack" oder ,Awkward Exchange". Das Album zeigt sich insgesamt
introspektiv und voller Selbstzweifel, mit einem Sinn für den Limbo des komplexen
Erwachsenwerdens, zwischen Jugend und Erwachsenenalter.

Nachpressung."Die Frage, welche Platte des noch jungen Jahres die bisher beste ist, kann ohne dieses Album nicht abschließend beantwortet werden." - Musikexpress April 2011"Ein Sänger und Autor vom Format Costellos und Morrisseys" - Rolling Stone März 2011"Entscheidend ist allein, dass auf Kaputt eine Stunde lang alles perfekt und am rechten Platz ist. (...) Auf Sinnkrise folgt Schaffenskrise folgt Notbremse folgt Meisterwerk." - Visions März 2011"Dan Bejar führt die Spuren zusammen, die Paddy McAloon im Schnee machte, lässt sieben Begleiter ("The Kaputt Players") mit saxophone fills, minimalem Funk, Gospel-Jazz (Sibel Thrasher!) und Flöten paradieren und benetzt diese Stücke, die so klingen wie frisch gefallene Eiskristalle, mit Worten der Täuschung und Magie (...) Man hört: "Avalon" von Roxy Music, Hall & Oates, späten Bowie, Scritti Politti und Sades "Promise". Der Soft Rock eines blassen Geists. Oh! You pretty things. (9)" - Spiegel Online / Jan Wigger

"Five Dice, All Threes" ist ein Album von ungewöhnlicher Intensität und Zärtlichkeit, gemeinschaftlichem Exorzismus und persönlicher Ausgrabung. Dies sind Qualitäten, die die Fans von Bright Eyes nach fast drei Jahrzehnten ihrer Karriere erwarten. Die eng verbundene Band bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott neigt dazu, in verschiedenen, weitreichenden Bewegungen zu agieren: jede einzigartig in ihrem Sound und ihrer Geschichte, aber vereint durch ein Gefühl von Ehrgeiz und ständig wachsendem emotionalen Einsatz. Diese neuen Songs verströmen einen bislang unbekannten Nervenkitzel. Oberst hat schon immer mit einer Stimme gesungen, die ein Gefühl von Ernsthaftigkeit auf Leben und Tod vermittelt. Manchmal macht man sich bei "Five Dice, All Threes" Sorgen um ihn, ein anderes Mal scheint er der Einzige zu sein, der den Durchblick hat, um uns aus dem Schlamassel zu helfen. Auf dem selbstproduzierten Album umarmen Bright Eyes die schwer fassbare Qualität, die sie über Generationen und Genres hinweg so beständig und einflussreich gemacht hat, und bringen ihren hausgemachten Sound aus einem Schlafzimmer in Omaha zu einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt. In Obersts Songwriting liegt das Versprechen, dass unsere einsamsten Gedanken und Gefühle großartige Formen annehmen können, wenn sie zwischen Freunden ausgetauscht, aus Lautsprechern geschmettert oder von Menschenmengen geschrien werden. Diesmal lädt die Band solche gleichgesinnten Stimmen mit auf die Platte ein, mit bemerkenswerten Gastauftritten von Cat Power ("All Threes"), Matt Berninger von The National ("The Time I Have Left") und Alex Orange Drink, dem Frontmann der New Yorker Punkband The So So Glos, der mehrere Songs mitgeschrieben hat und eine Strophe in dem mitreißenden "Rainbow Overpass" beisteuert. Als Oberst und seine langjährigen Bandkollegen - der Multiinstrumentalist und Produzent Mike Mogis und der Keyboarder und Arrangeur Nate Walcott - ins Studio gingen, entschieden sie sich für einen rasanten Ansatz, der sich von prägenden Einflüssen wie The Replacements und Frank Black inspirieren ließ. Sie suchten nach Texturen, die aus dem Mix herausplatzen wie knorrige Farbspritzer auf einer leeren Leinwand; sie entschieden sich für erste Takes und spontane Entscheidungen. "Five Dice, All Threes" drängt und windet sich und widersetzt sich jeder Klassifizierung. In der brillanten Weite von "El Capitan" vermischen sie einen galoppierenden Rhythmus, den man auch in einem Johnny Cash-Standard finden könnte, mit einem Anschwellen der Bläser, geschrieenem Gesang und einem Text, der sich wie ein ernüchternder Abschied zwischen Zwillingsseelen liest. "So they're burning you an effigy", singt Oberst. "Well, that happens to me all the time!" Bei jeder auffälligen Wendung in seinen Texten weiß die Band genau, wie sie ihn musikalisch ergänzen kann. Auf einer Ebene ist "Five Dice, All Threes" vielleicht das spaßigste Album im Bright Eyes-Katalog, voll von mitsingbaren Hooks und mitreißenden Performances. Doch neben diesen adrenalinsüchtigen Rockern, die direkt aus der Garage kommen, gibt es auch nachdenkliches, psychedelisches Material wie das herzzerreißende "Tiny Suicides" und "All Threes", ein Song, dessen jazziges Pianosolo und frei assoziativer Text im Bright Eyes-Katalog völlig ohne Beispiel ist. Wie üblich ist die Musik voller Subtext, der zum tieferen Zuhören einlädt - das Markenzeichen einer Band, die das Album immer als ihr eigenes, erhabenes Kunstwerk betrachtet hat. Im Spiel der Dreier würde der titelgebende Zug einen perfekten Wurf bedeuten. In der Welt von Bright Eyes bedeutet Perfektion jedoch etwas anderes, denn hier sind es unsere Schwächen, die uns Autorität verleihen, und die Suche nach Bedeutung ist nur möglich, wenn wir die dunkle, kurvenreiche Reise dorthin mitmachen. Auf "Five Dice, All Threes" umarmen Bright Eyes diese Überzeugungen mit Musik, die sich aufregend lebendig anfühlt, als wären wir alle mit ihnen im Raum, schreien mit und gewinnen die Kraft, gemeinsam vorwärts zu gehen. Das klingt nicht nur nach den klassischen Bright Eyes. Es klingt auch wie ihre Zukunft.

"Five Dice, All Threes" ist ein Album von ungewöhnlicher Intensität und Zärtlichkeit, gemeinschaftlichem Exorzismus und persönlicher Ausgrabung. Dies sind Qualitäten, die die Fans von Bright Eyes nach fast drei Jahrzehnten ihrer Karriere erwarten. Die eng verbundene Band bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott neigt dazu, in verschiedenen, weitreichenden Bewegungen zu agieren: jede einzigartig in ihrem Sound und ihrer Geschichte, aber vereint durch ein Gefühl von Ehrgeiz und ständig wachsendem emotionalen Einsatz. Diese neuen Songs verströmen einen bislang unbekannten Nervenkitzel. Oberst hat schon immer mit einer Stimme gesungen, die ein Gefühl von Ernsthaftigkeit auf Leben und Tod vermittelt. Manchmal macht man sich bei "Five Dice, All Threes" Sorgen um ihn, ein anderes Mal scheint er der Einzige zu sein, der den Durchblick hat, um uns aus dem Schlamassel zu helfen. Auf dem selbstproduzierten Album umarmen Bright Eyes die schwer fassbare Qualität, die sie über Generationen und Genres hinweg so beständig und einflussreich gemacht hat, und bringen ihren hausgemachten Sound aus einem Schlafzimmer in Omaha zu einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt. In Obersts Songwriting liegt das Versprechen, dass unsere einsamsten Gedanken und Gefühle großartige Formen annehmen können, wenn sie zwischen Freunden ausgetauscht, aus Lautsprechern geschmettert oder von Menschenmengen geschrien werden. Diesmal lädt die Band solche gleichgesinnten Stimmen mit auf die Platte ein, mit bemerkenswerten Gastauftritten von Cat Power ("All Threes"), Matt Berninger von The National ("The Time I Have Left") und Alex Orange Drink, dem Frontmann der New Yorker Punkband The So So Glos, der mehrere Songs mitgeschrieben hat und eine Strophe in dem mitreißenden "Rainbow Overpass" beisteuert. Als Oberst und seine langjährigen Bandkollegen - der Multiinstrumentalist und Produzent Mike Mogis und der Keyboarder und Arrangeur Nate Walcott - ins Studio gingen, entschieden sie sich für einen rasanten Ansatz, der sich von prägenden Einflüssen wie The Replacements und Frank Black inspirieren ließ. Sie suchten nach Texturen, die aus dem Mix herausplatzen wie knorrige Farbspritzer auf einer leeren Leinwand; sie entschieden sich für erste Takes und spontane Entscheidungen. "Five Dice, All Threes" drängt und windet sich und widersetzt sich jeder Klassifizierung. In der brillanten Weite von "El Capitan" vermischen sie einen galoppierenden Rhythmus, den man auch in einem Johnny Cash-Standard finden könnte, mit einem Anschwellen der Bläser, geschrieenem Gesang und einem Text, der sich wie ein ernüchternder Abschied zwischen Zwillingsseelen liest. "So they're burning you an effigy", singt Oberst. "Well, that happens to me all the time!" Bei jeder auffälligen Wendung in seinen Texten weiß die Band genau, wie sie ihn musikalisch ergänzen kann. Auf einer Ebene ist "Five Dice, All Threes" vielleicht das spaßigste Album im Bright Eyes-Katalog, voll von mitsingbaren Hooks und mitreißenden Performances. Doch neben diesen adrenalinsüchtigen Rockern, die direkt aus der Garage kommen, gibt es auch nachdenkliches, psychedelisches Material wie das herzzerreißende "Tiny Suicides" und "All Threes", ein Song, dessen jazziges Pianosolo und frei assoziativer Text im Bright Eyes-Katalog völlig ohne Beispiel ist. Wie üblich ist die Musik voller Subtext, der zum tieferen Zuhören einlädt - das Markenzeichen einer Band, die das Album immer als ihr eigenes, erhabenes Kunstwerk betrachtet hat. Im Spiel der Dreier würde der titelgebende Zug einen perfekten Wurf bedeuten. In der Welt von Bright Eyes bedeutet Perfektion jedoch etwas anderes, denn hier sind es unsere Schwächen, die uns Autorität verleihen, und die Suche nach Bedeutung ist nur möglich, wenn wir die dunkle, kurvenreiche Reise dorthin mitmachen. Auf "Five Dice, All Threes" umarmen Bright Eyes diese Überzeugungen mit Musik, die sich aufregend lebendig anfühlt, als wären wir alle mit ihnen im Raum, schreien mit und gewinnen die Kraft, gemeinsam vorwärts zu gehen. Das klingt nicht nur nach den klassischen Bright Eyes. Es klingt auch wie ihre Zukunft.

Nach drei Alben, einer EP und fünf verschiedenen Bands in vier Jahren hat David Longstreth mit den DIRTY PROJECTORS endlich ein Zuhause. Seine Talente als Songwriter, Komponist, Bandleader und Sänger erinnern an PRINCE, JONI MITCHELL und BJÖRK. "Rise Above" ist eine Hommage an BLACK FLAG und deren Meisterwerk "Damaged" von 1981. Dabei ist es kein Coveralbum; vielmehr hat Longstreth versucht, das heißgeliebte Album seiner Jugend Wort für Wort aus dem Gedächtnis nachzuschreiben. "Ich wollte herausfinden, ob ich dieses Album selbst schreiben kann. Nicht als Plagiat oder alberne Nachmache, sondern als ein eigenständiger kreativer Akt. Es war weniger mystisch als man denkt; ich wollte vielmehr nur genau das machen, was in den ganzen Castingshows passiert. "Rise Above" ist mein eigener Beitrag zum großen Klau des Punkrock."

Dies ist Kevins Magnum Opus, ein Konzeptalbum über Spiritualität und
Religion. Nach seinen vier vorherigen Soloalben und unzähligen Platten in
verschiedenen Band-Konstellationen und Zusammenarbeiten ist Kevin
Morby zu einem wahren musikalischen Autor geworden. Jetzt, mit der
üppigen Doppel-LP "Oh My God", liefert Morby einen grandiosen
Director's Cut seiner bisher größten Aussage, sowohl episch im Umfang
als auch im Sound, ab. Ein Werk, das mit Fug und Recht als bisheriger
Höhepunkt seines Schaffens bezeichnet werden darf. In seiner
bisherigen Arbeit hat Morby die Allgegenwart eines offensichtlichen
religiösen Themas bemerkt. Obwohl Morby sich nicht im Geringsten als
"religiös" identifiziert, erkennt er in sich selbst ein spirituelles Wesen mit
einer weltlichen Einstellung zum Seelenvollen. Und so setzte er sich in
dem Bestreben, diesen Gedanken frontal und ein für alle Mal anzugehen,
in seinen persönlichen Kirchen - Flugzeuge und Betten - hin und schrieb,
was sein erstes wahres Konzeptalbum werden sollte. Wenn "Singing
Saw" Kevins L.A.-Platte war und "City Music" seine Ode an New York,
dann lebt "Oh My God" im Himmel, über dem Wetter, nirgendwo und
überall gleichzeitig.

Martin McNulty Crane V stammt aus einer langen Reihe von außergewöhnlichen Martins. Einer war ein Vollwaise, der später Generalstaatsanwalt in Texas wurde und den KKK bekämpfte. Dann ein Lieutenant, der im Ersten Weltkrieg kämpfte, ein Pilot, der seine Familie in Iran aufzog und ein Wissenschaftler. Unser Martin Crane, der nun als BRAZOS Musik aufnimmt, ist auf dem besten Wege, ein musikalischer Star mit brennender Kreativität und tiefgründiger Seele zu werden. Auf BRAZOS aus Brooklyn wurde die Welt 2009 durch das eigenständig veröffentlichte Debüt ,Phosphorescent Blues" aufmerksam. Das Album entstand rund um ,The Observer", ein Gedicht von Adrienne Rich aus dem Jahr 1969, das Crane in Musik übersetzte. Der freudige Free Form Gesang dieser Adaptation kombinierte rohe Energie und Dance-Rhythmen mit den subtilen Strömungen von Jazz und Folk. Für ,Saltwater", das neue Album von BRAZOS, wurden die Akustikgitarre von Crane, die warmen Basslinien von Spencer Zahn und das frenetische, melodischen Schlagzeug von Ian Chang live aufgenommen. Über mehrere Monate hinweg fügte Crane Schichten aus Piano, Synthies, Gitarren und Produktionskniffe hinzu. Der multitalentierte Sandro Perri mischte die finalen Arrangements zu einer fantastischen Melange, die zugleich unauffällig und beeindruckend ehrlich ist. Wie ein brillanter Frühlingsmorgen ist ,Saltwater" lebhafter, weitreichender Pop mit überraschend sicherem Handwerk. Entstanden aus einer Atmosphäre aus ,Transcendent Groove Music" (PHARAOH SANDERS, CAN, HARMONIA, FELA KUTI) . Crane hat einen federnden Schritt und eine einzigartige Perspektive, gemischt mit der emotionalen Dringlichkeit von THE WALKMEN, dem Timbre von JAMES MERCER (THE SHINS) und einem gänzlich unbelasteten Sinn fürs Sein wie bei DEERHUNTER oder CASS McCOMBS.

Mit ihrem zweiten Album "Soft Fall" voller neuer, nachdenklicher Themen geleiten uns SUN AIRWAY zu einem himmlischen Raum zwischen den Worten. Alles begann im Haus von Songwriter/Produzent Jon Barthmus in Philadelphia. Klassische Fundamente wurden von einem Streichquartett in einem Studio zurechtgestutzt, auseinandergenommen und wieder zusammengeflickt, in einem anderen Studio mit Liveinstrumenten angereichert und dann wieder von Barthmus editiert und neu zusammengestellt. David Wrench (CARIBOU, BAT FOR LASHES, BEAR IN HEAVEN) legte die Messlatte mit seinem Mixing einmal mehr höher. Auf "Soft Fall" ziehen die Popsongs von SUN AIRWAY vom Schlafzimmer aus in die Kathedralen dieser Welt. Die Songs sind so brillant wie die Farben eines brandneuen Wasserfarbkastens und ergießen sich als solche aus den Lautsprechern. Sie glänzen im Licht, gründen sich auf üppige akustische Instrumenten und synthetische Sounds, die genau zu den perfekten Hooks aus der Feder von Barthmus passen. "Soft Fall" ist der Ort, an dem Orchester in Deinen gefalteten Händen spielen. Es ist ein Ort, an dem alles genau dort hingehört, wo es nicht hingehört. Tribute an ELO und NEW ORDER treffen auf moderne Sounds wie M83 und RADIO DEPT., die von der sanften Brise von BJÖRKs "Homegenic" dahinsegeln. In einer Landschaft aus zerbrochenen Beats und dem Summen des Lebens, das aus der Erde spriest, nimmt "Soft Fall" den Hörer mit auf einen morgendlichen Spaziergang durch die Wälder, in denen psychedelisches Licht durch die Lücken zwischen den Blättern bricht. SUN AIRWAY errichten hier ein Versailles als Audio: groß und wunderschön, geschmückt und komplex und surreal und klassisch zugleich.

In einer Underground Musik Szene in der 140 Buchstaben Journalismus bedeuten und einzelne MP3s eine Band zu zwischenzeitlichen Internet Ruhm verhelfen, sind viele Bands genauso schnell verschwunden, wie sie auftauchen. CALIFONE ist eine Band, die dieser Blaupause widersprechen. Ihre Alben sind voller Schichten und Texturen, bieten endlose Tiefe, ganze Universen in denen man sich verlieren kann - und über dieses Sound Spektrum hinaus, machen sie noch etwas wichtigeres: Sie schreiben großartige Songs! CALIFONE ist eine Band, die die Zeit überdauern wird. Und sie ist auf dem Höhepunkt ihres Schaffens mit "All My Friends Are Funeral Singers", dem sechsten songbasierten Album. Das lang erwartete Nachfolgealbum zu hoch gelobten "Roots and Crowns" (2006) ist die stärkste Song Zusammenstellung der Karriere und kommt ohne Schwachstellen daher. Die Subtilität und Detailverliebtheit der Vorgänger ist vorhanden - die Atmosphären sind bedacht platziert und die Percussion ist gleichzeitig scheppernd und melodisch. Die Melodien sind klangvoll in den sanft gespielten Folk und elektrifizierten Blues eingepackt. "All My Friends Are Funeral Singers" ist eine dichte Collage von Sounds, meisterlich zu perfekten Pop Songs geformt. Es ist das Album auf das "Roots and Crowns" hoffen lies. Die Band hat sich noch nie so lebendig angehört. Macht schonmal Platz im Plattenregal!

Indiepop aus England und eine tolle Entdeckung für die Leute, die Bands wie Daughter oder Porridge Radio mögen.

Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EPs enthalten dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit), Gillian Welch und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie Coverversionen von "Wrecking Ball" von Gillian Welch und "When You Were Mine" von Prince.



Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren.“

Das Weihnachtsalbum von Bright Eyes beginnt mit einer von Klavier, Flöte, Ambient-Geräuschen und Sägeinstrumenten getriebenen Version von "Away in a Manger" und hilft dabei, Gelegenheits-Weihnachtsmusikliebhaber auszusortieren. Die gläubigsten Jünger von Conor Oberst hatten bereits 2002 mit der ursprünglichen Saddle Creek-Veröffentlichung von "A Christmas Album" gelernt, dass die Wärme der Weihnachtszeit nur noch von ihrem Potential an Melancholie übertrumpft wird. Oberst und eine kleine Armee von Freunden in seinem Haus jamborieren durch Weihnachtsklassiker wie "Have Yourself a Merry Little Christmas", "God Rest Ye Merry Gentlemen" und "Oh Little Town of Bethlehem". Festtagsstimmung, wenn sie mit Obersts Markenzeichen, dem Zittern in der Stimme, vorgetragen wird, klingt eher wie ein Klagelied als wie eine Hymne der kirchlichen Freude. Die zerbrechliche, hausbackene, und etwas scheuklappenartige Stimmung, die das Album durchdringt entspricht, sowohl seltsam als auch befriedigend, wahrscheinlich mehr dem wahren Geist der Jahreszeit.

Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EPs enthalten dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit), Gillian Welch und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie Coverversionen von "Wrecking Ball" von Gillian Welch und "When You Were Mine" von Prince.



Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren.“

Die beliebte Band Bright Eyes mit der dritten Welle von Veröffentlichungen im Rahmen ihres laufenden Companions-Reihe. Das Projekt sieht vor, dass die Band ihren gesamten Katalog neu auflegt, wobei jedes Originalalbum von Neueinspielungen begleitet wird. Diese Companion EPs enthalten dazu Gastauftritte von Johanna and Klara Söderberg (aka First Aid Kit), Gillian Welch und Alynda Segarra (Hurray For The Riff Raff) sowie Coverversionen von "Wrecking Ball" von Gillian Welch und "When You Were Mine" von Prince.



Eines der Dinge, die Conor Oberst auffielen, als er und seine Band durch mehr als zwanzig Jahre Musik gingen, war, dass er vielleicht tatsächlich die ganze Zeit über denselben Song geschrieben hat. Natürlich nicht klanglich, aber konzeptionell. Diese letzte Welle enthält mit Noise Floor frühe Bright Eyes-Songs, die so roh sind, dass Oberst sie damals nicht direkt veröffentlicht hat, sowie mit Cassadaga und The People's Key die ausgefeiltesten und anspruchsvollsten Alben der Band. Als Bright Eyes mit Cassadega auf Tournee gingen, spielten sie 7 ausverkaufte Abende in der Town Hall in New York. Was gibt es Erwachseneres als einen Rockstar? Und doch ... "Thematisch unterscheiden sich diese frühen Songs gar nicht so sehr von denen, die ich jetzt mache", sagt Oberst und schüttelt den Kopf. "Es hat etwas Bestätigendes und Entmutigendes an sich. Man fragt sich: Habe ich mich wirklich verändert oder bin ich gewachsen? Aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich von Anfang an wusste, worüber ich schreiben wollte. Es war eine interessante Reise, all diese alten Songs wieder aufzugreifen und neu zu interpretieren.“