Contemporary Funk 387 Artikel

Der renommierte Münchner Gitarrist JJ Whitefield wagt sich auf seinem neuen Album in die Sphären des Spiritual Jazz. Mit subtilen, vielfältigen und unaufdringlichen Akzenten aus Hip-Hop, Library Music und Avantgarde entstehen ausgereifte, zarte-meditative Orchestrierungen, die einen übergreifenden Trance-ähnlichen Vibe erzeugen, ohne dabei in die Falle einer Hommage an Galionsfiguren wie Sun Ra und Pharaoh Sanders zu tappen. Whitefield veröffenlichte als Mastermind der legendären Deep-Funk-Formation Poets Of Rhythm und der Whitefield Brothers sowie solo als Karl Hector bei Kultlabels wie Stones Throw, Daptone, Ninja Tune, Mo'Wax und Strut.

Keshavara tragen prächtige Schnurrbärte, verwegene Kopfbedeckungen und sprechen ein abenteuerliches Patois aus Englisch, Hindi, Deutsch und Gibberish. Auf ihrem neuen Album "iii" kreieren die Kölner um den deutsch-indischen Musiker Keshav Purushotham Klänge, wie andere Leute Drinks mixen, nachdem sie schon drei genossen haben: Verwaschener Kraut-Pop und diasporische Dub-not-Dub-Exkursionen werden nach Augenmaß miteinander kombiniert und wild geschüttelt. Zuckersüß mäandernde Melodien, entlehnt einem fantastischen Niemandsland in der Grenzregion zwischen exotischen Library-Kompositionen und psychedelischen Soundtracks, verschmelzen mit den Grooves einer Rhythmusgruppe, die sich auch in den Tonstudios des funky Beirut der Mittsiebziger Zuhause gefühlt hätte. Das Ergebnis sind mit surrealistischem Zuckerrand gekrönte Cocktails mit der Wirkung einer halluzinogenen Götterspeise. Musik, die schillert und flirrt, wie eine Fata Morgana in der Wüste. Keshavara klingen in einem Moment, als hätte Ennio Morricone einen Bollywood-Film vertont, und im nächsten wie ein von Curt Boettcher produzierter Eden-Ahbez-Song, oder - nicht ganz so spinös aber nichts desto weniger fantastisch - als hätten Khruangbin und Sven Wunder endlich ein gemeinsames Album aufgenommen. In den glanzvollsten Momenten fügt sich das alles wie von magischer Hand zusammen und kulminiert dann in Songs wie "Spiegelmann" und "Tableau Vivant" - fantasmorgiastischen Partys voller transkultureller Clashes, die uns Hörer dazu einladen, sie in farbenprächtige Gruppenchoreografien zu überführen. War das Debüt von Keshavara noch ein Solo- und der Nachfolger "Kabinett der Fantasie" im Kern ein Duo-Album, so sind Keshav Purushotham, Niklas Schneider, Benedikt Filleböck und Christopher Martin mit ihrem selbstproduzierten, schlicht "iii" betitelten dritten Album endgültig zu einer vierköpfigen Band zusammengewachsen … und zwar um eine alte Farfisa-Orgel herum, die eines Tages als Geschenk im Proberaum gelandet ist: Ein, auf sämtlichen Songs mal mehr, mal weniger präsentes UFO aus einer Zeit der Slow-Jams, Live-Takes und des exzessiven Space-Echo-Einsatzes. Sein analoges Blubbern und sein wabernder Funk rollt dem warmen, organischen Bandsound den roten Teppich aus, und verpasst ihm einen zärtlichen Schubs Richtung 70er. Erfrischenderweise kommt er dort niemals so richtig an, sondern bleibt immer im Fluss. Denn das eigentliche Ziel der halldurchtränkten Korridore dieses Albums ist stets der Weg, genau genommen der kunstvoll gezimmerte Holzweg, der phantastische Irrpfad. "iii" ist eine Reise, auf der Zeiten und Orte keine Fixpunkte sind, sondern austauschbare Koordinaten eines augenzwinkernden Vexierspiels. Da ist es nur folgerichtig über "Indische Götter im Sauerland" zu singen. Dass ungeachtet der Nostalgie, die alle neun Songs durchweht wie ein warmer Mittelmeerwind, niemals Sentimentalität aufkommt, ist nicht zuletzt diesem Humor geschuldet.

The highly anticipated follow-up to Thee Sacred Souls' breakout 2022 self-titled debut, Got A Story To Tell, features 12 all original new songs, a soaring statement of exquisite craftsmanship from this young band from San Diego whose story grows bigger by the day. Recorded and produced by Gabriel Roth at Penrose Recorders, in Daptone’s Riverside, CA studio, and written in the throes of supporting their 2022 album, which was met with significant excitement and major touring that brought them across the world. What swirls together on Got A Story To Tell is an appreciation of decades of soul music, and beyond - a sound and feel that is timeless, lived in, and very much in the now. Album opener “Lucid Girl” champions independent women, set to some of the toughest sounding drums and bass the band has yet to put to tape. “Waiting On The Right Time” slinks with a touch of slow-burning psychedelia. A plea for empathy punctuates “One and the Same,” with Lane singing: “We’re one and the same, I feel one day / We learn to live with each other / In love, not fear / Just for a moment, why can’t we be together.” “On My Mind” is a sweeping orchestration, with Lane navigating the complexities of finding happiness while balancing the good with the bad. The album is punctuated with strings and squelching guitar, trundling piano, pops of conga, horns - it makes for a thrilling, layered listen that rewards with multiple spins.

Madlib Invazion Music Library Series was created by Madlib and Egon to give their creative friends a chance to stretch out and indulge in whatever type of music they wanted. This music was created for easy, one-stop clearance in film and television synchronization usage and for sampling. Multi-track files are available upon request for key projects. You can also enjoy these albums in the way that many do with the best of the best vintage library catalogs – listen, ponder, repeat.

Compilation mit unveröffentlichten Songs von The Shacks, produziert von El Michels Affair und Max Shrager. Inklusive der Viral-Hit Coverversion von "Crimson & Clover". Für Fans von Katie Bollinger, Drugdealer, Khruangbin, Soccer Mommy, Japanese Breakfast, El Michels Affair, Clairo, Faye Webster, Men I Trust.

Die cineastischen Songs von The Shacks, angeführt von Sängerin/Bassistin Shannon Wise und Gitarrist/Produzent Max Shrager, sind der Soundtrack zu einer geheimnisvollen alternativen Realität. The Shacks waren eine der ersten Bands, die bei Big Crown Records unter Vertrag genommen wurden. Shannon war damals 17, also musste bis zu ihrem achtzehnten Geburtstag gewartet werden, bis der Deal abgeschlossen werden konnte. Ihr Einstieg war ein Feature auf dem El Michels Affair-Track "Strange Boy". Als Nächstes folgte die B-Seite der El Michels Affair Single "No Surprise". Dann kam die selbstbetitelte Debüt-EP, und von da an ging es Schlag auf Schlag. The Shacks tourten mit Chicano Batman und Khruangbin durch die USA und Europa. Während einer dieser Tourneen entstand die Apple-Werbung, bei der die The Shacks Coverversion von "This Strange Effect" in einer weltweiten Werbekampagne platziert wurde. Der Regisseur bestand darauf, dass Shannon die Hauptrolle in dem Spot spielte, der in den USA auf allen großen TV-Sendern lief, während des Superbowls, SNL und allen anderen hochkarätigen Sendungen jener Zeit. Später wurde der Spot weltweit ausgestrahlt und erreichte etwa eine Milliarde Aufrufe. 2018 erschien mit „Haze“ ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum und die Band tourte durch die Welt, um die Platte zu promoten. Doch wie das Schicksal es wollte, brach die Band auseinander, bevor das nächste Album fertiggestellt war. Shannon und Max trennten sich 2020. In der Blütezeit der Band waren sie sehr produktiv und machten jede Menge Aufnahmen, aber viele dieser Songs haben nie das Licht der Welt erblickt. Auf „Big Crown Vaults Vol. 2“ wurden nun einige der besten dieser unveröffentlichten Tracks und einige Songs, die nie eine Vinylpressung gesehen haben, für die Fans zusammengestellt.

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Dave Guy zu präsentieren. Nachdem er seine Talente sowohl auf der Bühne als auch im Studio für Künstler*innen wie Amy Winehouse, Lizzo, Pharrell und Sharon Jones zur Verfügung gestellt hat und derzeit als Mitglied von The Roots jeden Abend in der Tonight Show auftritt, macht sich Dave Guy mit einem sowohl einzigartigen als auch modernen Jazz-Album selbstständig. „Ruby“ mischt seine musikalischen Einflüsse mit der Energie der Stadt, in der er aufgewachsen ist, fängt verschiedene Stimmungen ein und lädt den Hörer in die Welt ein, wie Dave Guy sie sieht und fühlt. Aufgenommen in Queens in der legendären Diamond Mine, wurde das Album von Homer Steinweiss und Nick Movshon produziert und enthält musikalische Beiträge von Leon Michels, Marco Benevento, Claire Cottrill und anderen. „Ruby“ reiht sich sofort in die Riege der Klassiker ein, denn es ist ein vollendetes Album und nicht nur eine Ansammlung von Songs. Die Leadsingle „7th Heaven“ eröffnet das Album mit einer hymnischen Energie, in der Daves Bläsersätze über donnernden Drums, ätherischem Gesang und tanzendem Klavier schweben. Footwork“ ist eine lateinamerikanisch inspirierte Nummer, die mit Sicherheit den Soundtrack zu vielen Tanzveranstaltungen von SoHo bis Harlem liefern wird. Das Synthie-Intro von „Pinky Ring“ bereitet den Stimmungswechsel vor, wenn der Track losgeht. Tiefe Basstöne unterstreichen das tadellose Schlagzeugspiel und Dave vergeudet mühelos keine Noten, wenn sich die Strophen und Refrains abwechseln. Die Platte lehnt sich an spirituelle Jazz-Vibes auf „Diamond Encore“ an, mit einem dunklen und tiefen, fast „Axelrod-artigen“ Rhythmus-Track, um dann mit dem Stomper „Still Standing“ die Energie wieder aufzunehmen. „Dave Wants You“ hat einen ganz eigenen Bop mit einem unorthodoxen Schlagzeugmuster, das Dave mit seinen Trompetenschlägen verankert. Das jenseitige Arrangement von „Drony Boy“ stellt die Produktion auf ein Podest. Das erste Intro wirkt fast wie eine Pause auf dem Album, während das zweite Intro den halsbrecherischen Track einleitet, der gleich folgen wird. Eine bedrohliche Gitarre signalisiert den Aufbau und das Ganze wird durch Daves wunderschöne Trompetenriffs untermalt. „Quesodillas“ und „Green Door“ leiten den Herbst des Albums mit ihrer sanften und intimen Energie ein und „Ruby's Rubies“ ist der perfekte Abschluss der Reise.