Contemporary Funk 137 Artikel

Brainfeeder kündigt für den 25. November 2022 die Wiederveröffentlichung des mittlerweile zu Kultstatus aufgestiegenen zweiten Albums der Prog-Jazz-Future-Funkster von Hiatus Kaiyote, „Choose Your Weapon“! Das Album, das ursprünglich 2015 erschien und einige der größten Hits des Vierers vereint (u.a. „Fingerprints“ und „Molasses“), kommt in seiner Neuauflage auf fotoluminiszierendem Doppelvinyl dem zusätzlich Lyrics-Sheet, Stickerbogen und eine Bonus-7“ mit dem bislang unveröffentlichten Roman Soto Cello Rework von „Breathing Underwater“ und einem Club-Mix von „Making Friends With Studio Owl“ beiliegen.

Der renommierte Münchner Gitarrist JJ Whitefield wagt sich auf seinem neuen Album in die Sphären des Spiritual Jazz. Mit subtilen, vielfältigen und unaufdringlichen Akzenten aus Hip-Hop, Library Music und Avantgarde entstehen ausgereifte, zarte-meditative Orchestrierungen, die einen übergreifenden Trance-ähnlichen Vibe erzeugen, ohne dabei in die Falle einer Hommage an Galionsfiguren wie Sun Ra und Pharaoh Sanders zu tappen. Whitefield veröffenlichte als Mastermind der legendären Deep-Funk-Formation Poets Of Rhythm und der Whitefield Brothers sowie solo als Karl Hector bei Kultlabels wie Stones Throw, Daptone, Ninja Tune, Mo'Wax und Strut.

Black Market Brass ist stolz darauf, Hox zu präsentieren, das am 8. September 2023 auf Colemine Records erscheint. Ihre dritte LP ist eine neue Interpretation von Afrobeat, die traditionelle Grooves mit schweren, hypnotischen Sci-Fi-Sounds kombiniert, die die unzähligen Einflüsse der Band als Plattensammler über alle Genres hinweg widerspiegeln. "Wir haben den traditionellen Afrobeat-Sound nicht hinter uns gelassen, aber wir haben uns erlaubt, mit weniger Zögern aus verschiedenen Bereichen zu schöpfen." sagt der Saxophonist Cole Pulice. Wie ihre vorherigen Alben hat die 9-köpfige Band auch Hox live auf Band aufgenommen. "Der Klang und die Ästhetik des analogen Aufnahmeprozesses sind wichtig für diese Art von Musik", erklärt Pulice. "Wir wollen den Blitz in einer Flasche einfangen." So gibt es auf dem Album mehrere Abschnitte mit stark bearbeiteten Synthesizern, harschen Glitches, verwaschenen Gitarren und einer brennenden Percussion-Sektion, die eine Hommage an die traditionellen Trommelkulturen Nigerias und Ghanas ist. Die Auftritte sind dynamisch und selbstbewusst. Die Grooves sind ansteckend und hypnotisch. BMB hat sich weiter in die musikalische Experimentierfreudigkeit hineingesteigert, aber am Ende des Tages machen sie immer noch Tanzmusik. Krautrock, Free-Jazz, Doom Metal - die Inspirationen für Hox stammen aus allen möglichen musikalischen Richtungen, aber der Sound ist alles andere als verstreut. Es ist ein ausgefeiltes, innovatives Album, das die Erwartungen übertrifft und den Hörer von Anfang bis Ende fesselt.

Compilation mit unveröffentlichten Songs von The Shacks, produziert von El Michels Affair und Max Shrager. Inklusive der Viral-Hit Coverversion von "Crimson & Clover". Für Fans von Katie Bollinger, Drugdealer, Khruangbin, Soccer Mommy, Japanese Breakfast, El Michels Affair, Clairo, Faye Webster, Men I Trust.

Die cineastischen Songs von The Shacks, angeführt von Sängerin/Bassistin Shannon Wise und Gitarrist/Produzent Max Shrager, sind der Soundtrack zu einer geheimnisvollen alternativen Realität. The Shacks waren eine der ersten Bands, die bei Big Crown Records unter Vertrag genommen wurden. Shannon war damals 17, also musste bis zu ihrem achtzehnten Geburtstag gewartet werden, bis der Deal abgeschlossen werden konnte. Ihr Einstieg war ein Feature auf dem El Michels Affair-Track "Strange Boy". Als Nächstes folgte die B-Seite der El Michels Affair Single "No Surprise". Dann kam die selbstbetitelte Debüt-EP, und von da an ging es Schlag auf Schlag. The Shacks tourten mit Chicano Batman und Khruangbin durch die USA und Europa. Während einer dieser Tourneen entstand die Apple-Werbung, bei der die The Shacks Coverversion von "This Strange Effect" in einer weltweiten Werbekampagne platziert wurde. Der Regisseur bestand darauf, dass Shannon die Hauptrolle in dem Spot spielte, der in den USA auf allen großen TV-Sendern lief, während des Superbowls, SNL und allen anderen hochkarätigen Sendungen jener Zeit. Später wurde der Spot weltweit ausgestrahlt und erreichte etwa eine Milliarde Aufrufe. 2018 erschien mit „Haze“ ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum und die Band tourte durch die Welt, um die Platte zu promoten. Doch wie das Schicksal es wollte, brach die Band auseinander, bevor das nächste Album fertiggestellt war. Shannon und Max trennten sich 2020. In der Blütezeit der Band waren sie sehr produktiv und machten jede Menge Aufnahmen, aber viele dieser Songs haben nie das Licht der Welt erblickt. Auf „Big Crown Vaults Vol. 2“ wurden nun einige der besten dieser unveröffentlichten Tracks und einige Songs, die nie eine Vinylpressung gesehen haben, für die Fans zusammengestellt.

Willkommen zu Str4tasfear, dem zweiten STR4TA-Album der Brit-Funk-Ikonen Bluey und Gilles. Eine Sammlung von Songs, Melodien, Grooves und Sounds, eine üppige Mischung aus zuckenden Bässen, spacigen Synthie-Melodien, klickenden Beats und hauchzarten, ätherischen Stimmen, die perfekt in die moderne Musikwelt passt. Und diesmal haben sie einige gleichgesinnte Seelen mitgebracht: den multitalentierten Neo-Soul-Paten Omar, die gefeierte Sängerin Valerie Etienne, Emma-Jean Thackray, das Brighton-Duo Anushka und den floridianischen Trompeter/Sänger Theo Croker. 'Str4tasfear ist Gilles und Blueys weit geöffnetes Fenster in eine zeitlose, wunderbare Welt des Brit-Funk' (Mark Webster, 2022).

Sababa 5 liefern endlich ihr lang versprochenes, selbstbetiteltes Album mit Original-Instrumentalstücken, die auf der unverwechselbaren Mischung aus nahöstlichem Psych, Funk und Disco-Groove basieren. In den acht Songs mischt die Gruppe Afro-Disco, Reggae, Jazz, Funk und eine Vielzahl nahöstlicher Traditionen, während sie eine musikalische, kulturelle und geografische Reise von Somalia über Äthiopien, den Sudan, Ägypten und die Türkei in den späten 70er und frühen 80er Jahren bis heute unternimmt. So kreieren Sababa 5 einen einzigartigen psychedelischen Groove, der auf dem Ansatz aufbaut, den auch die Daptones gewählt haben, um unabhängig zu arbeiten, originale Musik zu schreiben, zu produzieren und aufzunehmen, mit ihrer eigenen modernen Interpretation von Soul und Funk der 70er Jahre.

Keshavara tragen prächtige Schnurrbärte, verwegene Kopfbedeckungen und sprechen ein abenteuerliches Patois aus Englisch, Hindi, Deutsch und Gibberish. Auf ihrem neuen Album "iii" kreieren die Kölner um den deutsch-indischen Musiker Keshav Purushotham Klänge, wie andere Leute Drinks mixen, nachdem sie schon drei genossen haben: Verwaschener Kraut-Pop und diasporische Dub-not-Dub-Exkursionen werden nach Augenmaß miteinander kombiniert und wild geschüttelt. Zuckersüß mäandernde Melodien, entlehnt einem fantastischen Niemandsland in der Grenzregion zwischen exotischen Library-Kompositionen und psychedelischen Soundtracks, verschmelzen mit den Grooves einer Rhythmusgruppe, die sich auch in den Tonstudios des funky Beirut der Mittsiebziger Zuhause gefühlt hätte. Das Ergebnis sind mit surrealistischem Zuckerrand gekrönte Cocktails mit der Wirkung einer halluzinogenen Götterspeise. Musik, die schillert und flirrt, wie eine Fata Morgana in der Wüste. Keshavara klingen in einem Moment, als hätte Ennio Morricone einen Bollywood-Film vertont, und im nächsten wie ein von Curt Boettcher produzierter Eden-Ahbez-Song, oder - nicht ganz so spinös aber nichts desto weniger fantastisch - als hätten Khruangbin und Sven Wunder endlich ein gemeinsames Album aufgenommen. In den glanzvollsten Momenten fügt sich das alles wie von magischer Hand zusammen und kulminiert dann in Songs wie "Spiegelmann" und "Tableau Vivant" - fantasmorgiastischen Partys voller transkultureller Clashes, die uns Hörer dazu einladen, sie in farbenprächtige Gruppenchoreografien zu überführen. War das Debüt von Keshavara noch ein Solo- und der Nachfolger "Kabinett der Fantasie" im Kern ein Duo-Album, so sind Keshav Purushotham, Niklas Schneider, Benedikt Filleböck und Christopher Martin mit ihrem selbstproduzierten, schlicht "iii" betitelten dritten Album endgültig zu einer vierköpfigen Band zusammengewachsen … und zwar um eine alte Farfisa-Orgel herum, die eines Tages als Geschenk im Proberaum gelandet ist: Ein, auf sämtlichen Songs mal mehr, mal weniger präsentes UFO aus einer Zeit der Slow-Jams, Live-Takes und des exzessiven Space-Echo-Einsatzes. Sein analoges Blubbern und sein wabernder Funk rollt dem warmen, organischen Bandsound den roten Teppich aus, und verpasst ihm einen zärtlichen Schubs Richtung 70er. Erfrischenderweise kommt er dort niemals so richtig an, sondern bleibt immer im Fluss. Denn das eigentliche Ziel der halldurchtränkten Korridore dieses Albums ist stets der Weg, genau genommen der kunstvoll gezimmerte Holzweg, der phantastische Irrpfad. "iii" ist eine Reise, auf der Zeiten und Orte keine Fixpunkte sind, sondern austauschbare Koordinaten eines augenzwinkernden Vexierspiels. Da ist es nur folgerichtig über "Indische Götter im Sauerland" zu singen. Dass ungeachtet der Nostalgie, die alle neun Songs durchweht wie ein warmer Mittelmeerwind, niemals Sentimentalität aufkommt, ist nicht zuletzt diesem Humor geschuldet.