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Limitierte 2CD Edition mit folgendem Inhalt: Expanded 2CD package features the new stereo album mix and adds a second CD of outtakes from the recording sessions 2CD digipak with 40-page booklet CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell) CD2: Revolver – Sessions Highlights Limited Edition. Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.



Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.



Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.



Bis jetzt.



Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!



Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

180g Vinyl. Bevor er seine äußerst erfolgreiche Solokarriere startete, war Rory Gallagher Frontmann bei TASTE, einem einflußreichen Irish Blues Rock Trio, das soundtechnisch Einiges mit den Zeitgenossen von CREAM gemein hatte.

Neben Gallagher waren bei TASTE Charlie McCracken am Bass (der mit Steve Winwood und der SPENCER DAVIS GROUP just vor ihrem Durchbruch jammte) und John Wilson aktiv, der bei THEM Schlagzeug spielte, bevor die Erfolge verbuchten.

Charlie und John lieferten die perfekten Rhythmen für einen jungen Gallagher in seinen späteren Teenager-Jahren, der da bereits sein Talent offenbarte, seine Gitarre so singen zu lassen, wie nur Rory Gallagher es kann.

Das TASTE Debütalbum von 1969 versammelt härtere Rocker wie "Blister On The Moon", aber auch traditionelle Bluesstücke wie Leadbelly's "Leaving Blues" und "Catfish".

Als Gesangsband, die es geschafft hat, waren Free Design mehr als eine Ausnahme in der glitzernden Welt des psychedelischen Zirkus. Das war schließlich das Wassermannzeitalter, aber auf lange Sicht hatte das 4-köpfige Ensemble einen enormen Einfluss auf die jüngere Generation. Das 1969 veröffentlichte "Heaven/Earth" ist ein Eckpfeiler für sich und 30 Jahre später erlebte die Band eine Art Epiphanie, dank des übergreifenden Interesses von Künstlern wie Cornelius, Beck, Stereolab und Crate Digger-Meister Madlib. Mittlerweile werden The Free Design in der gleichen Liga wie The Beach Boys und The Carpenters gesehen. Unter dem Einfluss der Hi-Lo's und Peter, Paul und Mary stiegen The Free Design in der Folk-Szene der Kaffeehäuser von Greenwich Village auf und erreichten mit dem bezaubernden "Kites Are Fun" nationale Bekanntheit. Sie erwiesen sich als künstlerisch mindestens ebenbürtig mit so populären Zeitgenossen wie The Association, The Mamas and the Papas, The Fifth Dimension und Harper's Bizarre, ohne jedoch deren kommerziellen Erfolg zu erreichen. Anstatt sich von den Majors diktieren und verwässern zu lassen, zogen sie es vor, sich der künstlerischen Freiheit und dem Entwicklungspotenzial zu verschreiben, das ihnen der Produzent Enoch Light mit seinem unabhängigen Projekt 3 Total Sound bot.

LP auf 180g mit dem neuen Stereo Mix.

Nach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.

Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.

Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.

Bis jetzt.

Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!

Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

LOS Cirros sind eine der obskursten spanischen Rockbands aus den späten 60er Jahren. Dass sie aus einem winzigen Dorf in einer der kleinsten Provinzen des Landes stammen, hat sicher dazu beigetragen, dass sie völlig ignoriert wurden, aber wie cool diese Jungs waren, als sie auf Compilations wie "Viñedos" oder "Pentecostés Vibrations" entdeckt wurden!!! Sie veröffentlichten zwei Seven Inches (1969 und 1970), beide sehr selten und mit ziemlich coolen Songs in einer Mischung aus Garage, leichter Psychedelia und Pop. Jetzt werden diese beiden 45er neu aufgelegt (zusammen vermarktet, nicht einzeln zu verkaufen!), inklusive eines unveröffentlichten Bonustracks und mit der üblichen Liebe zum Detail des Madmua-Labels, mit einem zusätzlichen Einleger und zwei Postkarten. Limitiert auf 500 Exemplare.