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Die Geschichte von Canned Heat ist auch gleichzeitig die Geschichte von Exzessen, Drogenmissbrauch, psychischen Erkrankungen und Tablettensucht, verbunden mit der Affinität für bandinternen Begräbnisse. So sagte erst vor kurzem Drummer Adolfo "Fito" de la Parra in einem Interview: "Ich bin nach über 55 Jahren noch immer bei Canned Heat. Überhaupt noch am Leben zu sein, ist hier schon ein Triumph". Schließlich war Fito seit dem zweiten offiziellen Album der Band "Boogie With Canned Heat" mit dabei, das 1968 auf dem US-Label Liberty veröffentlicht wurde.1970 erschien "Future Blues", das erste Album mit dem neuen Gitarristen Harvey Mandel. Mit "So Sad (The World"s in a Tangle)" enthält das Album den ersten Umweltschutz-Song der Band. Es handelt vom ständigen Smog über Los Angeles. "Let"s Work Together", eine Coverversion von Wilbert Harrisons "Let"s Stick Together" aus dem Jahre 1962, wurde für Canned Heat weltweit zu einem Top Ten Hit. Im gleichen Jahr folgte der Konzertmitschnitt ""70 Concert: Recorded Live In Europe". Aufgenommen an verschiedenen Orten während der Tournee durch Europa (u. a. der Londoner Royal Albert Hall), ist dies das erste offizielle Live-Album der Band und gleichzeitig das letzte Tondokument von Canned Heat mit Alan "Blind Owl" Wilson, der im September 1970 an einer Überdosis Tabletten starb.Mit "Final Vinyl" veröffentlichten Canned Heat vor kurzem ihr letztes Album; "Future Blues" und ""70 Concert: Recorded Live In Europe" gehören zu ihren essentiellen Alben, als die Band in ihrer Keybesetzung mit Al Wilson, Bob Hite, Fito de la Parra, Harvey Mandel und Larry Taylor Ende der 1960er / Anfang der 1970er Jahre den Zenit ihres Schaffens erreicht hatten. Wilsons Tod hinterließ eine Lücke, die nicht mehr zu schließen war, zumal auch Larry Taylor und Harvey Mandel kurz zuvor Canned Heat verlassen hatten, um sich John Mayalls "USA-Union"-Band anzuschließen.[ENG]The history of Canned Heat is also the history of excesses, drug abuse, mental illness and pill add...

Auf Diamond Baby Blues verbindet Lee Aaron schweren Blues und klassischen Hardrock, der durch die künstlerische Vision ihrer Zukunft an die Kraft ihrer Vergangenheit erinnert. "Ich wurde inspiriert, diesmal ein Album zu machen, das an diesen klassischen bluesigen Heavy-Rock-Vibe erinnert, der mich als Kind in den 70er Jahren beeinflusst hat." Jetzt wird das Album zum ersten Mal auf Ltd. Edition Himmelblau Vinyl veröffentlicht.

Erstmalig erscheint die späte Compilation mit 10 ausgesuchten Tracks (Lost Demos) aus der Ära beim Label Statik als LP. Inkl. 'Counting The Days', 'Whirlpool' und 'Love Is Not A Ghost' erscheint die LP mit brandneuem Artwork, das von Fotograf und Filmemacher Nigel Grierson etworfen wurde. Die zehn Songs erschienen bislang lediglich als CD in einem Boxset aus dem Jahr 2015, und wurden für diese LP von Phil Kinrade in den AIR Studios neu gemastert.

Der große 70er-Jahre-Audiophilen-Klassiker als Uhqr, Steely-Dan-Freunde aufgehorcht! Kaum eine HiFi-Vorführung in den 70ern und 80ern kam ohne „Aja“ aus, ist die Perfektion der Aufnahme doch in jeder Note zu spüren.

Das meistverkaufte Album der Band wurde mit einem Grammy für die beste Technik ausgezeichnet, die Top-Five-Songs „Deacon Blues“ und „Peg“ spielten Platin ein und klingen bis heute nach. Nicht umsonst listet der Rolling Stone „Aja“ auf Platz 67 der 500 besten Alben aller Zeiten; die raffinierte Mischung aus Rock, Jazz und Fusion-Musik ist beeindruckend vielschichtig gestaltet und mit viel (Steely-Dan-typischer) Liebe zum Detail eingespielt und aufgenommen worden. Das Remastering übernahm Bernie Grundman. Viele namhafte Session-Musiker sind neben der Stammbesetzung zu hören, u.a. Joe Sample, Larry Carlton, Wayne Shorter, Steve Gadd oder Lee Ritenour.

Limitiert auf 25.000 nummerierte Exemplare, ist die 45-RPM-Doppel-LP in transparentem Clarity-Vinyl in einer hochwertigen Schmuckbox plus Begleitbuch gebettet – eine perfekte Ergänzung jeder Sammlung.