Classic Rock Vinyl 231 Artikel

Limitierte Box mit folgendem Inhalt: Side-loading hard card slipcase to house: LP1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell) LP2: Revolver – Sessions LP3: Revolver – Sessions LP4: Revolver (2022 Mono Transfer of original master tape) 7” Single: Paperback Writer / Rain EP Das 100-seitige Buch mit festem Einband enthält ausführliche Notizen zu den Aufnahmesitzungen sowie eine Einführung von Paul McCartney, eine weitere von Giles Martin und ein spezielles Essay von Questlove. Viele Fotos, einige davon selten zu sehen, Originaltexte und Bandboxen usw. Limited EditionNach dem weltweiten Erfolg von "Let It Be" sind Apple Corps und USM stolz darauf, die nächste Multiformat-Neuauflage des Beatles-Albums "Revolver" zu präsentieren.



Das 7. Studioalbum der Beatles wurde am 5. August 1966 mit der Doppel-A-Seiten-Single "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine" veröffentlicht. Das unerwartete Geschenk einer dreimonatigen Pause zu Beginn des Jahres 1966 bedeutete, dass sie im April desselben Jahres bereit waren, ihr bisher bahnbrechendstes Album aufzunehmen. Ein Album, das die Art und Weise, wie Künstler ihre Songs schreiben und aufnehmen, neu definieren sollte, und das mit Hilfe eines einzigartig talentierten Produzenten und Ingenieuren, die ihnen bei der Verwirklichung ihrer Träume helfen wollten, die Art und Weise verändern sollte, wie die Welt Alben als eigenständige kreative Werke betrachtete. Das Studio und die fortschreitende Aufnahmetechnik führten zu Revolver und zur Geburt einer neuen Ära in der Rock- und Popmusik.



Es gab jedoch einen Bereich, in dem die Technologie nicht so weit und so schnell fortgeschritten war: das Multi-Tracking. Zu dieser Zeit wurden viele Instrumente und Gesangselemente kombiniert oder auf insgesamt nur 4 Spuren "heruntergebrochen", aus denen zwei Spuren für die Stereoaufnahme werden mussten. Das Mono-Album (vom originalen Mono-Masterband), das hier in der Box enthalten ist, wurde von der Band und vielen anderen zu der Zeit als das primäre Format angesehen, in dem die meisten Leute Revolver hören würden. Es war einfach, die 4 Tracks für das endgültige Album abzumischen, aber es war nicht so einfach, dies in Stereo zu erreichen. Sie konnten die einzelnen Instrumente oder den Gesang nicht trennen, um ein authentisches Stereofeld zu erzeugen. Das Ergebnis wurde immer als das Beste angesehen, was zu dieser Zeit möglich war, aber nicht so gut, wie die Fans es gerne gehört hätten.



Bis jetzt.



Durch den Einsatz von KI-Technologie, die von Peter Jacksons Wingnut-Team entwickelt wurde, um die Studioszenen in der Get Back-Doku-Reihe klar und deutlich zu vertonen, erkannte Giles Martin schnell, dass dies ein Weg sein könnte, die 4-Spur-Bänder zu "entschlüsseln" und die Instrumente voneinander zu trennen, um das zu schaffen, was bis jetzt unmöglich war. Mit der Hilfe und dem Einsatz von Zeit, Computerressourcen und einem sehr cleveren und engagierten Team wurden aus den 4 Spuren nach und nach Multitracks, so dass wir nun in der Lage sind, diesen wirklich atemberaubenden, aufregenden und bahnbrechenden Remix von Revolver zu veröffentlichen. Endlich sind wir stolz und glücklich, Ihnen das Mono-Album in Stereo präsentieren zu können!



Zusätzlich gibt es das gewohnt hochwertige, gut recherchierte und umfassende 100-seitige Buch, das die Geschichte der Aufnahme des Albums, Track für Track, sowie die Situation der Band im Jahr 1966 und die Reaktion und das spätere Leben des Albums beschreibt. Mit einer persönlichen Einführung von Paul McCartney und einer von Giles Martin bietet dieses Buch auch eine unglaubliche persönliche Reise in Revolver und darüber hinaus von Questlove, dem modernen Musikgenie. Neben vielen Fotos, handgeschriebenen Texten und den Kassettenboxen freuen wir uns, dass wir auch Seiten aus der Graphic Novel von Klaus Voorman - Freund der Band seit Hamburg, Bassist und Grafiker - beifügen können, in der er die Geschichte erzählt, wie es dazu kam, dass er gebeten wurde, das Grammy-gekrönte Cover zu gestalten und wie er eine weitere Premiere für dieses Album schuf - die einzigartige, eigens für ein Album geschaffene Cover-Art.

Die Progressive-Rock-Band Jethro Tull um Ian Anderson mit seinem charakteristischen Querflötenspiel gilt definitiv als Kult und weckt so manche Erinnerungen an “die gute alte Zeit”. Mit der Wiederveröffentlichung des zweiten Albums “Stand Up” als 180g-45 RPM-Doppel-LP bietet Analogue Productions nun einen besonderen audiophilen Genuss dieses Klassikers, gemastert von Kevin Gray. Die Neuauflage ist dem Original von 1969 klanglich in vielen Bereichen überlegen und gibt großartigen Songs wie „Fat Man“, „We Used To Know“ oder der legendären Version von Bach‘s „Bourée“ eine neue Bühne. Aber auch optisch ist die Veröffentlichung durch das „Tip-On“-Cover plus originellem Pop Up-Aufsteller der Band ein Schmuckstück im Plattenregal.

War das erste Album “This Was” noch stark vom bluesverliebten Gitarristen Mick Abrahams geprägt, brachte Anderson nach dessen Ausscheiden auf “Stand Up” Folk-Rock-, Klassik- und Jazz-Elemente ein und formte von nun an mit Martin Barre an der Gitarre den typischen Tull-Sound. Songwriting und die musikalische Leitung lagen nun in Andersons Hand, wodurch er die Band nachhaltig in eine progressivere Richtung lenkte. Das Album, welches Anderson besonders am Herzen liegt, schaffte es auf Platz 1 der britischen Charts und brachte der Band Goldstatus in den US ein.

Mit vielschichtigem akustischem Folk- und Elektro-Rock machten sich Jesse Colin Young, Banana Levinger und Joe Bauer alias „The Youngbloods“ in den 60ern und 70ern einen Namen, ihr selbstbetiteltes Debütalbum (noch mit Jerry Corbitt im Quartett) wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet.

Der Nachfolger „Elephant Mountain“ mit dem Hit "Darkness, Darkness" entwickelte sich zum Underground-Klassiker, dessen Kult bis heute anhält und nun zum ersten Mal seit über 35 Jahren wieder auf Stereo-Vinyl erhältlich ist. Das Mastering für Impex Records übernahm Kevin Gray bei Cohearent Audio.

Was als ein loses Konzeptalbum mit Jingles und Werbespots begann, wurde zu einem der außergewöhnlichsten Alben jeder Ära - es ist das letzte 'Pop'-Album von The Who.

Das ikonische Cover-Design schufen David King und Roger Law und porträtierten damit ein kühnes Abbild der Zeit.

In Summe eine glorreiche Mischung aus klassischer, kraftvoller Who-Instrumentierung, melodischen Harmonien und satirischen lyrischen Bildern, die sich für das erst dritte Album der Gruppe herauskristallisiert haben – ein beinah konkurrenzloser Ehrgeiz und Umfang in dieser Zeit. Mit Klassikern wie „I Can See for Miles“

"Wir hatten gehofft, kostenlose Jaguars zu bekommen. Wir bekamen fünfzig Dosen kostenlose Baked Beans".

"The Who Sell Out" erscheint als Super-Deluxe Edition, 2LP und 2CD.

Die Super-Deluxe Edition kommt mit 5CDs und einer Bonus 7“. Die Box enthält insgesamt 112 Tracks, davon viele unveröffentlicht. Auch enthalten ist ein 80 Seiten hard-back full-colour Buch inklusive seltenen Fotos, Track-Anmerkungen und neue Linernotes von Pete Townshend, sowie Kommentare von zum Beispiel Pete Drummond (Radio Caroline DJ), Chris Huston (Talentmasters Studio) und Richard Evans (designer). Außerdem kommt die Box mit 9 Postern, verschiedenen Beilagen und mehreren Replikaten.

Die 2LP Versionen enthalten neben dem Originalalbum einige Highlights des Box-Sets.

Die 2CD Version enthält zusätzlich ein 16-seitiges Booklet.

Anlässlich des 50. Jubiläums erscheint das "The Velvet Underground & Nico" in einer besonderen
Vinyl-Edition. Es handelt sich dabei um eine limitierte Auflage mit dem bekannten Bananensticker auf
der Vorderseite plus 12-seitiges Booklet mit Liner Notes von John Cale.

Welchem 60s-Fan klingen die Songs nicht in den Ohren: 'Painter Man', 'Making Time', 'Cool Jerk', 'Tom Tom', 'Biff Bang Pow', ihre ultra-coolen Versionen von 'Like A Rolling Stone' oder 'Hey Joe' und einige mehr. Speziell in Deutschland hatte die 1966 formierte Beat-Band um Gitarrist Eddie Phillips eine treue Fan-Gemeinde.. Stilistisch nah bei The Who und den Kinks wurde The Creation von deren Produzenten Shel Talmy produziert. Bis sich die Band 1968 erstmalig auflöste, entstand kein reines Studioalbum, aber jede Menge Single-Hits. Später wurde das legendäre Label von Alan McGee nach ihnen benannt. Das luxuriöse 2CD-Set im 7inch Format hält nochmal alle Klassiker bereit, die die Band in den 1960er Jahren aufgenommen hat. Die im Tracklisting reduzierte Halfspeed-Master-LP kommt mit dem dänischen Artwork , OBI-Strip, 4-Seiten-Booklet und natürlich auf 180Gr. Black Vinyl.

LOS Cirros sind eine der obskursten spanischen Rockbands aus den späten 60er Jahren. Dass sie aus einem winzigen Dorf in einer der kleinsten Provinzen des Landes stammen, hat sicher dazu beigetragen, dass sie völlig ignoriert wurden, aber wie cool diese Jungs waren, als sie auf Compilations wie "Viñedos" oder "Pentecostés Vibrations" entdeckt wurden!!! Sie veröffentlichten zwei Seven Inches (1969 und 1970), beide sehr selten und mit ziemlich coolen Songs in einer Mischung aus Garage, leichter Psychedelia und Pop. Jetzt werden diese beiden 45er neu aufgelegt (zusammen vermarktet, nicht einzeln zu verkaufen!), inklusive eines unveröffentlichten Bonustracks und mit der üblichen Liebe zum Detail des Madmua-Labels, mit einem zusätzlichen Einleger und zwei Postkarten. Limitiert auf 500 Exemplare.