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Re-releaseSoul entwickelte sich gegen Ende der 1950er Jahre aus Rhythm"n"Blues, Gospel, Blues und Jazz. Im folgenden Jahrzehnt war Soul ein Synonym für schwarze Popmusik. Kennzeichnend dafür waren vor allem die Produktionen von Motown Records, zum Beispiel Diana Ross & The Supremes oder Sam Cooke. Seither sind herzergreifender Gesang und groovige Vibes die größten Stilmerkmale des Soul. Zu den weiteren Ikonen des Soul gehören Curtis Mayfield, James Brown, Aretha Franklin, Barry White, Sam Cooke, Al Green und viele mehr. Deren Erfolg ist eng mit dem Kampf der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung gegen Rassentrennung und für Gleichberechtigung verbunden. 1969 benannte man die Rhythm"n"Blues- in Soul-Charts um. Der Soul-Orkan, der während der Sechziger in den Charts tobte, ebbte jedoch wieder ab, kam aber runderneuert in den 70ern als Phillysound wieder zu erneuten Hitparadenehren. 1982 änderte man die Chart-Bezeichnung von Soul in Black Music. Die vorliegende Kompilation vereint die legendären Stimmen des Soul mit ihren unvergesslichen Hits.

Viertes Volumen der beliebten Serie auf Stag-O-Lee. Limitiert auf 666 Exemplare, kommt das Werk feinstverpackt im 10" Cover mit Mittelloch. Gunsmoke ist eine Sammlung von Country- und Cowboy Tränenziehern mit oder ohne leichter Schräglage, melancholischem Rockabilly und Popcorn Noir aus den späten 50ern und frühen 60ern. So könnte eine alte Jukebox in einer verlassenen Stadt im alten Westen klingen....

Zwei Stimmen, Kontrabass und E-Gitarre - das ist alles. Textor & Renz lassen alles Unnötige weg, und so
entsteht ihr ganz eigener Klang. Mit klassischem Blues oder Country hat das nur am Rand zu tun, mit dem
HipHop von Kinderzimmer Productions, deren Teil Textor ist, gar nichts. Mit bewusstem Minimalismus dafür
umso mehr. Die beiden haben viel Johnny Cash und Hank Williams gehört, das spürt man, aber auch die
Melancholie und die Einsamkeit von Neil Young, Nick Drake oder Townes van Zandt sind in diesem
besonderen Sound zu finden. Das Feine von Bill Evans, das Samtene von Dean Martin schimmert durch, das
Holzige und Knarzige von Tom Waits oder Willie Dixon auch. Genauso taucht das Feuerrote, das Wütende,
das tief Dunkle auf, manchmal nur als Andeutung oder als kurzer musikalischer Perspektivwechsel. Textor &
Renz haben einen Klang, der das Magische in einem einzelnen Ton oder in einem einfachen Satz findet und
leuchten lässt. Sie scheinen zu Hause fremd und im Fremden zu Hause zu sein. Das ist seltsam, aber
irgendwie auch überraschend und erfrischend, und bisweilen fühlt man sich wie in einem Kaurismäki-Film.

Andreas Kümmert ist DER Blues-, Rock Sänger aus Deutschland. Seine Stimme und seine Musik sind zeitlos. Die Songs auf dem neuen Album „Working Class Hero“ sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich.

Stillstand ist für Vollblutmusiker Andreas Kümmert ein Fremdwort. Inmitten einer Welt im Ausnahmezustand ist sein neues Album „Working Class Hero“ entstanden. Und weil sich Andreas eben nicht in einem sterilen Studio zurückgezogen, sondern sich als Künstler mitten im Zeitgeschehen bewegt hat, ist es ein grundehrliches, authentisches Abbild dessen geworden, was der gebürtige Lohrer dabei erlebt, gefühlt, gedacht und durchgemacht hat. „Es sind großenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden“, sagt Andreas. „Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch dem, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen. Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.“ Die Musik und Andreas gehören – das wird auf „Working Class Hero“ deutlicher denn je – untrennbar zusammen. Die Songs von Andreas Kümmert sind emotional, tief, mitreißend, berührend und tröstend zugleich. Sie bringen so viel von dem zum Ausdruck, was diese Welt nun einmal ist und was sie aus einem machen kann.

Soul-Songs für die Ewigkeit. Zeitlose Klassiker - nur von Frauen interpretiert.Es gibt viele Genres, die schon so oft totgesagt wurden wie sie wieder auferstanden sind. Soul hat diese unsterbliche Kraft, die immer wieder die erstaunlichsten neuen Künstler hervorbringt. Und die Musik hat nicht nur Seele, sie hat auch ihre zeitlosen Klassiker, die nach wie vor das Zeug haben, jede Tanzfläche zum Kochen zu bringen. "Spirit Of Soul" versammelt 14 solcher Songs für die Ewigkeit

From Tom Misch to Cookin' On 3 Burners or Leisure go deep into the best selection of Nu Soul.

Der US-amerikanische, 1964 in Los Angeles verstorbene Sänger Sam Cooke gilt als einer der Urväter des Soul. Cooke schrieb seine Songs selbst und gründete in den Sechzigerjahren sein eigenes Plattenlabel SAR Records. Bei diesem nahm er unter anderem die Musikgruppen The Simms Twins, The Valentinos, Bobby Womack und Johnnie Taylor unter Vertrag. Zu seinen bekanntesten Songs gehören die Hits "Chain Gang", "Cupid", "Sad Mood", "Bring It On Home To Me", "Another Saturday Night", "Twisting The Night Away" und "Wonderful World". Letzterer wurde 1986 durch den Einsatz in einer Jeanswerbung noch einmal sehr populär. Das war insofern nicht ungewöhnlich, da posthum noch einige Titel von Cooke wie der Protestsong "A Change Is Gonna Come" mit großem Erfolg veröffentlicht wurden. Bekannte Künstler wie Rod Stewart, Aretha Franklin, Cat Stevens, Smokey Robinson, Otis Redding, Amy Winehouse, Art Garfunkel und James Morrison coverten Cooke-Songs. 1986 wurde Cooke in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, 1987 in die Songwriters Hall of Fame und 2013 in die Rhythm & Blues Music Hall of Fame. 2004 wählte der "Rolling Stone" Cooke auf Platz 16 der 100 größten Musiker aller Zeiten.

Some are looking for gold or oil and others are passionately looking for forgotten music treasures! Those who can be described as "sound gold diggers" criss cross record shops or confidential places to unearth musical nuggets previously kept in the dark. This practice began with sampling in the 80s and has now become a way of safeguarding the world's musical heritage. With our new "Diggin' Collection", we invite you to discover soul, funk or disco gems from the 70s and the 80s available on three nice vinyls for your pleasure.

Die ausgedehnte amerikanische Erfahrung, die der Künstler
Lonnie Holley auf seinem erstaunlichen neuen Album ,MITH"
macht, ist sowohl vielfältig als auch fein detailliert. ,MITH" wurde
über fünf Jahre an Orten wie Porto, Portugal, Cottage Grove,
Oregon, New York City und Holleys Wahlheimat Atlanta,
Georgia, aufgenommen. Diese 10 Songs enthalten Beiträge von
Laraaji, dem Jazz-Duo Nelson Patton, dem visionären
Produzenten Richard Swift (RIP), dem Saxophonisten Sam Gendel
und dem Produzenten/Musiker Shahzad Ismaily. In ,MITH" gibt es
Lounge-Piano-Vamps, donnernde Hörner, treibende Synthies und
immer wieder Holleys einzigartige, scharfe Stimme, die oft mit
sich selbst tanzt. Zusammengenommen bilden diese Töne, Worte
und Lieder eine eigene Spiegelwelt, in der wir tief blicken und
hart kalkulieren müssen.
Holleys autodidaktische Klavierimprovisationen und der lyrische
Ansatz des Bewusstseins haben erst so richtig an Sinn und Kraft
gewonnen, seit er 2012 mit ,Just Before Music" die musikalische
Seite seiner Kunst der Welt vorgestellt hat, gefolgt von ,Keeping
A Record Of It" im Jahr 2013. Aber während sein vorheriges
Material im ewigen Inneren zu wohnen schien, lebt ,MITH" sehr
viel in unserer Welt - die von Beton und Tränen, von Schmutz
und Blut, von Ungerechtigkeit und Hoffnung. Dies ist ein
wütendes Album, ein ausnehmendes Album, ein viszerales Album
- aber letztendlich wieder ein Album der Hoffnung.