Big Crown 153 Artikel

Limitiert auf 200 Stück.

Die Bacao Rhythm & Steel Band, die geheimnisvolle Steel Pan Band aus Hamburg, hat sich weltweit einen Kultstatus erspielt. Mit einer Reihe von 7"-Klassikern und drei von der Kritik hochgelobten Alben haben sie die Messlatte für sich selbst hoch gelegt, die sie mit ihrem neuen Werk noch höher legen wollen. Auf ihrem vierten Album "Brsb" sind Bacao wieder da, aber "mehr vom Gleichen" ist bei ihnen etwas ganz anderes. Sie covern Songs aus verschiedenen Genres, von Megahits bis hin zu Underground-Songs, und machen sie sich mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an die traditionellen Steel Pans aus Trinidad und Tobago zu eigen. Ein Teil des Reizes eines neuen Bacao Rhythm & Steel Band-Albums besteht darin, herauszufinden, welche Covers sie spielen, aber genauso interessant ist es, zu sehen, welche originellen Stücke sie ausgeheckt haben. Der Opener des Albums, "In The Crosshairs", ist ein rauer und harter Midtempo-Kopfnicker, während "Grilled" und "Treasure Quest" das Tempo mit starken afrikanischen Funkeinflüssen anziehen. Bacao geht mit "Hazy Memories" in die Tiefe, einem basslastigen Slowburner, der sich zwischen Hypnose und Hype bewegt. All diese Eigenkompositionen zeigen, dass der Begriff "Coverband" nicht auf Bacao zutrifft. Aber in der Tradition der Steel Pan Musik gibt es eine Menge Covers. Dieses Mal gibt es einen großen West Coast Hip Hop Einfluss mit Covers von Game & 50 Cent's "How We Do", Dr Dre & Snoop Dogg's "Nuthin But A G Thang" und Tupac's "Got My Mind Made Up", die alle eine neue Energie bekommen und sich für die Brsb Steel Behandlung eignen. Mit ihrer Coverversion von Claudja Barrys Disco-Klassiker "Love For The Sake Of Love", die sie in eine synchronisierte Version umwandeln und sogar den Titel in "Love For The Sake Of Dub" ändern, können Bacao einen weiteren absoluten Tanzhit vorweisen. Aus dem Bereich der modernen Smash-Hits des Hop Hop Hop covern sie Drakes "Hotline Bling" und "Love$ick" von Mura Masa & A$ap Rocky. Mit "Stranger Things Theme" nehmen sie den Synthie-lastigen Titelsong der Serie und geben ihm einen hypnotisierenden Klang, der über dem des Originals liegt. Wenn Brsb fertig ist, hat Bacao den Hörer auf eine Reise mitgenommen, die eine Vielzahl von Energien, Tempi und Stimmungen umfasst und dabei alles unter einem Dach hält. Trotzdem sind diese Songs lebendig und werden noch viele Jahre lang in die DJ-Sets rund um den Globus einfließen, wenn sie aus dem Kontext dieses Albums herausgenommen werden. Die Bacao Rhythm & Steel Band baut ihr Vermächtnis weiter aus und treibt die Grenzen der Steel Pan Musik mit einem weiteren soliden musikalischen Angebot weiter voran. Viel Spaß!

Bobbys Tournee 2019 endete in New York City und er hatte zwei Tage frei, bevor er nach Hause nach Finnland flog. Leon lud ihn in die Diamond Mine ein, um etwas Musik aufzunehmen. Bobby hatte davon gesprochen, dass er sich textlich ausdehnen und über esoterischere Themen schreiben wollte, und Leon war einverstanden. Sie nahmen "Reasons" in einer Session auf, was die Chemie zwischen den beiden auf die Weltbühne brachte und die Idee aufkommen ließ, ein ganzes Album zusammen aufzunehmen. Nach mehr als der Hälfte der Aufnahmen haben sie beschlossen, uns mit einem weiteren Doppelalbum des neuen Materials zu verwöhnen. Auf der A-Seite, "Whatcha Know", beschäftigt sich Bobby mit dem Tod und der menschlichen Erfahrung, wobei er seine philosophischen Überlegungen in seine Musik einfließen lässt. Michels' Produktion und Gesamtethos sind die perfekte Ergänzung zu Bobbys Wunsch, seinen Sound zu erweitern. EMA liefert einen großartigen Backing-Track, der Bobbys Stil unterstreicht und gleichzeitig seine Bandbreite erweitert. Die B-Seite "Losing It" ist eine dramatische und bewegende Nummer, die Bobby auf Spanisch und Englisch singt. Ein wunderschönes Gitarrenriff wird von unheimlichen Soundeffekten untermalt, die sich mit dem Einsetzen des Schlagzeugs noch verstärken. Bobby bekennt, dass er "Losing It" wegen einer zu starken Liebe verliert, und die Produktion von El Michels Affair macht aus der ganzen Angelegenheit eine Saga, die durch die Lautsprecher donnert.

Größe: 60cmx60cm groß, doppelt gefaltet und gedruckt auf 135g.

Talent kann durch Kämpfe auf die Probe gestellt werden. Als das Coronavirus 2020 die Welt zum Stillstand brachte, musste Bobby - inzwischen Vater und Ehemann - etwas tun. Ohne Tourneen zu spielen oder Studiozeit zu füllen, fand sich Bobby auf Baustellen wieder, wo er sich als Arbeiter verdingte, um seine Familie zu ernähren. "Ich war sehr dankbar für die Arbeit - viele meiner Kollegen hatten diese Möglichkeit nicht", gibt Bobby zu. "Aber ich bin noch dankbarer, dass ich wieder ins Studio gehen und die Energie aus dieser Zeit nutzen kann, um neue Musik zu erschaffen." Mit einem neuen Fokus und einer neuen Perspektive ist Bobby mit seinen Mitstreitern zurück, mit neuen Songs und einem neuen Album. Er sagt, ihr Sound habe sich weiterentwickelt, sei reifer und selbstbewusster geworden. Ja, es gibt mehr Liebeslieder - diese ruhigen, intimen, universellen Lieder - aber auch Songs mit einer neuen Kreativität, mit neuen Klängen und neuen Instrumenten. Und das alles angetrieben von der künstlerischen Freiheit, für die die Big Crown Veröffentlichungen bekannt sind.

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Dave Guy zu präsentieren. Nachdem er seine Talente sowohl auf der Bühne als auch im Studio für Künstler*innen wie Amy Winehouse, Lizzo, Pharrell und Sharon Jones zur Verfügung gestellt hat und derzeit als Mitglied von The Roots jeden Abend in der Tonight Show auftritt, macht sich Dave Guy mit einem sowohl einzigartigen als auch modernen Jazz-Album selbstständig. „Ruby“ mischt seine musikalischen Einflüsse mit der Energie der Stadt, in der er aufgewachsen ist, fängt verschiedene Stimmungen ein und lädt den Hörer in die Welt ein, wie Dave Guy sie sieht und fühlt. Aufgenommen in Queens in der legendären Diamond Mine, wurde das Album von Homer Steinweiss und Nick Movshon produziert und enthält musikalische Beiträge von Leon Michels, Marco Benevento, Claire Cottrill und anderen. „Ruby“ reiht sich sofort in die Riege der Klassiker ein, denn es ist ein vollendetes Album und nicht nur eine Ansammlung von Songs. Die Leadsingle „7th Heaven“ eröffnet das Album mit einer hymnischen Energie, in der Daves Bläsersätze über donnernden Drums, ätherischem Gesang und tanzendem Klavier schweben. Footwork“ ist eine lateinamerikanisch inspirierte Nummer, die mit Sicherheit den Soundtrack zu vielen Tanzveranstaltungen von SoHo bis Harlem liefern wird. Das Synthie-Intro von „Pinky Ring“ bereitet den Stimmungswechsel vor, wenn der Track losgeht. Tiefe Basstöne unterstreichen das tadellose Schlagzeugspiel und Dave vergeudet mühelos keine Noten, wenn sich die Strophen und Refrains abwechseln. Die Platte lehnt sich an spirituelle Jazz-Vibes auf „Diamond Encore“ an, mit einem dunklen und tiefen, fast „Axelrod-artigen“ Rhythmus-Track, um dann mit dem Stomper „Still Standing“ die Energie wieder aufzunehmen. „Dave Wants You“ hat einen ganz eigenen Bop mit einem unorthodoxen Schlagzeugmuster, das Dave mit seinen Trompetenschlägen verankert. Das jenseitige Arrangement von „Drony Boy“ stellt die Produktion auf ein Podest. Das erste Intro wirkt fast wie eine Pause auf dem Album, während das zweite Intro den halsbrecherischen Track einleitet, der gleich folgen wird. Eine bedrohliche Gitarre signalisiert den Aufbau und das Ganze wird durch Daves wunderschöne Trompetenriffs untermalt. „Quesodillas“ und „Green Door“ leiten den Herbst des Albums mit ihrer sanften und intimen Energie ein und „Ruby's Rubies“ ist der perfekte Abschluss der Reise.