Afrobeat 151 Artikel

Limitierte 7“ Vinyl (300 Stück). Exklusiv bei HHV!
Der Gesamte Ertrag kommt dem Club Badehaus zu Gute.
Das Badehaus bietet Bands und Künstler*innen aus jeder erdenklichen Ecke der Welt und nahezu jedem Genre eine Bühne und dies reflektiert sich auch bestens auf ihrer 7“ Vinyl. Der aus Budapest stammende und in Berlin lebende Keyboardspieler und Produzent Àbasé liefert mit »Yoru« einen wunderschönen und groovigen Outtake aus seinen Sessions zum Album »Invocation«. Auf der B-Seite bringen Berlins Live-Techno-Trio Komfortrauschen mit ihrem Showeröffnungs-Track »Nemo«, die so sehr vermisste Konzertstimmung auf den heimischen Plattenspieler.
»HHV For The Culture« unser kleiner Beitrag zur Unterstützung der Berliner Clubszene. Save your club!

Der Hamburger Maestro Erobique, bekannt für Improvisationsgeist und unwiderstehliche Disco-Hymnen, besuchte Schlagzeuger/Produzent Max Weissenfeldt in dessen Joy Sound Studios in Ghana. Zusammen mit Philophon-Künstlerin Florence Adooni kreierte er dort den swingenden Ohrwurm 'Mam Tola', den sie in ihrer Muttersprache Frafra singt, ein Paradebeispiel für Afro-Soul. Auf 'Bach In Afrika' wandelt Erobique einen deepen Drum'n'Bass-Jam im Kumasi-Stil in eine frenetische Barockzeremonie um, indem er die Hammond 'Extra Voice' meisterhaft J.S. Bach-like bedient.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Es war ein langer, verschlungener Weg der Hailu Mergia nun in seine sechste Dekade als Musiker führt. Von einem jungen Musiker in den 60er Jahren in Addis Abeba, über das goldene Zeitalter der Dance Bands in den 70er Jahren und die neue Hoffnung als Emigrant in Amerika bis hin zur trockeneren Zeit der 90er und 2000er Jahre, als er hauptsächlich in seinem Taxi Keyboard spielte, während er in den Warteschlangen am Flughafen verweilte oder sich zu Hause mit Freunden traf. In jüngerer Zeit erfährt Mergia mit der Neuauflage seiner Klassiker eine Neubewertung seiner Rolle in der äthiopischen Musikgeschichte. Mergia spielte in den letzten Jahren vor großem und kleinem Publikum an einigen der beliebtesten Schauplätze der Welt.Mit seinem von der Kritik gefeierten Durchbruch-Comeback-Album "Lala Belu" im Jahr 2018 festigte Mergia sein Vermächtnis, indem er das Album selbst produzierte und seinem Publikum die enorme kreative Kraft seiner Version der modernen äthiopischen Musik präsentierte. Seine nachfolgenden Auftritte zeigten einen Künstler, der in keiner Weise in der Nostalgie für den Klang des "goldenen Zeitalters" gefangen ist. Die Presse ist von Mergias modernem musikalischen Ansatz begeistert. Die New York Times, die BBC und Pitchfork loben seine Musik. Letztere bezeichnen seine Musik in ihrer Liste der 200 besten Alben der 2010er Jahre als "triumphantly in the present". Mergias neues Album "Yene Mircha" ("Meine Entscheidung" auf Amharisch) fasst viele der Dinge zusammen, die den Keyboarder, Akkordeonisten und Komponisten einzigartig machen. Das Trio, mit dem er in letzter Zeit weltweit auf Tournee war, besteht im Kern aus den in Washington DC beheimateten Alemseged Kebede (Bass) und Ken Joseph (Schlagzeug), um welche herum eine erweiterte Band eine starke Antwort auf die auf "Lala Belu" versprochene Zukunft des zeitgenössischen Jazz gibt. "Yene Mircha" vereint Mergias fruchtbaren Strom der Kreativität mit seiner Philosophie, dass es eine Vielzahl äthiopischer Musikansätze gibt, nicht nur einen einzigen...

Jimi Tenors neue Single auf Philophon entstand in den labeleigenen Joy Sound Studios in Kumasi/Ghana. Hier lernte er die lebendige Musikszene der Stadt kennen, die einst Geburtsort des Highlife war. Mit "My Mind" erweckt Jimi einen seiner 1990er Klassiker zu neuem Leben, auf Basis eines Highlife-Beats, versteht sich. Mit "Love Is The Language" erschuf er eine weitere Hymne an das Geheimnis der Liebe, deren Erforschung sich wie ein roter Faden durch sein mittlerweile umfangreiches Werk zieht. Bei beiden Tunes wird er vom zehnköpfigen Rubato-Chor begleitet. Das Ergebnis sind zwei epische Tracks, die im Einklang mit Jimis Gesamtwerk stehen.