Afrobeat 280 Artikel

Das neue, mittlerweile achte Album von Lucas Santtana, ist ein Porträt der politischen, sozialen und kulturellen Lage in seinem Heimatland Brasilien. Einen Namen hat sich Santtana mit Alben zwischen Tropicália, Bossa Nova, Electronica und HipHop gemacht. Für das neue Album verließ er sich hauptsächlich auf seine Stimme und Gitarre oder "voz-violao" in der Tradition des im Juli verstorbenen großen brasilianischen Musikers Joao Gilberto und sagt dazu: "aus einer persönlichen Sicht der Dinge hatte ich das Ende solcher Klangarchitekturen [wie auf den beiden Vorgängeralben] erreicht. Ich wollte weg davon und, wie man das am Ende einer glücklichen Ehe so macht, alles zurücklassen, nur mit einem Koffer losziehen und alles einfach halten. Darüber hinaus leben wir politisch gesehen in einer Zeit, in der alle sehr laut schreien und niemand mehr dem anderen zuhören will. So dachte ich, es sei an der Zeit, in die Ohren der Menschen sehr sanft hineinzuflüstern."Die Musik von O céu é velho há muito tempo mag trügerisch sanfte Züge haben, aber die Texte sind in ihrer Aussage eindeutig. Das wird schon beim ersten Stück "Portal de Ativaçao" klar, in dem Santtana in einem Spoken Word-Teil den Hörer auffordert, klar Position zu beziehen. In englischer Übersetzung klingt das folgendermaßen: "Who wants to speak? Raise a hand / Who wants to listen? Raise a hand / Who wants to demonstrate? Well then get up on your feet / Who wants to understand?".Das unbequeme Stück zu Beginn ebnet den Weg für drei darauf folgende leidenschaftlich politische Tracks. In "Brasil Patriota" zersetzt der verführerische und unwiderstehliche Bossa Nova-Schwung die brasilianische Nationalhymne, um jene selbsternannten "Patrioten" an den Pranger zu stellen, die die Menschenrechte und das Justizsystem von oben herab pervertieren. Der nächste Song "Um Professor Está Falando Com Você" (A Professor Is Talking To You) handelt von der institutionalisierten Korruption, die eine "Justice that lies, Police that kill and the church that extorts" b...

IzangoMa ist ein experimentelles Avantgarde-Kollektiv aus Pretoria um die beiden Köpfe Sibusile Xaba (Vocals, Keys) und Ashley Kgabo (Synths, Snare Drum, Drum Machine), ein kosmischer Squbhu mit der alchemistischen Kraft von Sun Ra und Township-Stilen von Pantsula bis Bubblegum. Ihre tiefreichende Botschaft überträgt sich in Schichten aus spirituellen Chants, heilenden Harmonien und elektro-analogen Klängen im Big Band-Stil. Das Debütalbum Ngo Ma widersetzt sich allen Genrebegriffen und erinnert uns mit wilder, verrückter, spaciger, experimenteller, grooviger und souliger Energie daran, dass wir Teil des wunderbaren Musters der Erdzyklen und Lebensformen durch Klang sind.

Als das Berliner Label Piranha Ende der Achtziger "From Nubria To Cairo" erstmals veröffentlichte, war der
musikalische Innovator Ali Hassan Kuban (1933-2001) in seinem Heimatland Ägypten längst eine lebende
Legende. Der Musiker, Bandleader und Sänger kombinierte als einer der Ersten mit seinen zahlreichen
Formationen westliche Instrumente aus Rock, Jazz und Pop wie elektrische Gitarren, Bass, Orgeln und
Saxophone mit den traditionellen, leidenschaftlich-wilden Klängen seiner Heimat und schmiedete daraus
hypnotische, gefühlvoll-mitreißende Titel. So avancierte Kuban schon zu Lebzeiten zum "Godfather of Nubian
Soul". Die Veröffentlichung von "From Nubia To Cairo" fiel in eine Zeit, als Weltmusik in Europa ihren ersten
Boom erlebte. Kein Wunder, dass der Ohrwurm "Sukkar, Sukkar, Sukkar", mit dem Kubans internationales
Debüt startete, dem Ägypter prompt einen Nr.-1-Hit in den europäischen Weltmusikcharts bescherte. Darüber
hinaus zog die Zusammenstellung früher Erfolge Kubans zahlreiche Einladungen zu renommierten Festivals
(Womad, Midem, Montreux) nach sich, wo er mit seinen Ensembles ein gefeierter Gast war.

Heute kündigen The Lijadu Sisters und Numero Group eine umfassende neue Partnerschaft an, die zu gleichen Teilen Neuauflage und Wiedergutmachung ist: eine Feier und kritische Aufarbeitung des musikalischen und politischen Einflusses zweier ikonischer Künstler*innen, die Generationen beeinflusst und aufgerichtet haben, während sie fast sechs Jahrzehnte ohne angemessenen Respekt, Schutz und Anerkennung ausharrten. Die eineiigen Zwillingsschwestern Yeye Taiwo Lijadu und die verstorbene Kehinde Lijadu waren eine der wenigen von Frauen geführten Acts, die zu Beginn der nationalen Unabhängigkeit und des kulturellen Goldenen Zeitalters Nigerias Musik machten und in den 1970er Jahren fünf unumgängliche Alben veröffentlichten. Im 20. Jahrhundert und Anfang der 2000er Jahre waren die Lijadu Sisters mit der illegalen Ausbeutung ihrer Aufnahmen, ihres Images und ihres Namens konfrontiert, mit Urheberrechtsverletzungen, nicht gezahlten Tantiemen und den tief verwurzelten Vorurteilen, denen sie seit den Anfängen ihrer Karriere aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Herkunft ausgesetzt waren, bevor sie 2021 die Kontrolle über ihren Katalog zurückerlangten. Die einzigartige Kraft ihres harmonischen Gesangs und ihres bahnbrechenden Sounds führte zu Tourneen mit David Byrne, inspirierte Fans wie Amaarae, Ayra Starr, Hayley Williams, Jamie xx und Nas und hat ein wachsendes Publikum von Hunderttausenden von Online-Hörern hervorgebracht, die sich nach mehr sehnen. Am 20. September 2024 veröffentlichen The Lijadu Sisters und Numero Group eine neu gemasterte, restaurierte und aufschlussreiche Ausgabe von „Horizon Unlimited“ aus dem Jahr 1979, dem Album, das mit „Come On Home" einen unauslöschlichen Hit hervorbrachte, und starten eine mehrjährige Veröffentlichungskampagne, um endlich die gesamte Diskografie des Duos der breiten Masse zugänglich zu machen. Numero Group wird nicht nur die Geschichte der missbräuchlichen Verwendung des Materials ändern und alle LPs der Band neu auflegen, sondern auch eine Sammlung von wiederentdeckten, bisher nicht erhältlichen Singles, Promo-EPs und seltenen Aufnahmen veröffentlichen. Die kommende „Horizon Unlimited“-LP wurde von dem mit dem Grammy® Award ausgezeichneten Toningenieur Michael Graves (Blondie - Against The Odds: 1974-1982, Dust-to-Digital, Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos) neu gemastert und präsentiert das Album in der bestmöglichen Qualität, so wie man es noch nie zuvor gehört hat. „Horizon Unlimited“ ist der aufrührerische Afrofunk, den ihr zweiter Cousin Fela anstrebte. Soulige, psychedelische, feministische und revolutionäre Musik, die bereits weltweit bekannt ist und nun endlich nach einem Jahrzehnt mit der Zustimmung und dem tiefen Engagement der Lijadus wieder erhältlich ist.

"The Nigerian twins who fought the elite with funk" - The Guardian

Heute kündigen The Lijadu Sisters und Numero Group eine umfassende neue Partnerschaft an, die zu gleichen Teilen Neuauflage und Wiedergutmachung ist: eine Feier und kritische Aufarbeitung des musikalischen und politischen Einflusses zweier ikonischer Künstler*innen, die Generationen beeinflusst und aufgerichtet haben, während sie fast sechs Jahrzehnte ohne angemessenen Respekt, Schutz und Anerkennung ausharrten. Die eineiigen Zwillingsschwestern Yeye Taiwo Lijadu und die verstorbene Kehinde Lijadu waren eine der wenigen von Frauen geführten Acts, die zu Beginn der nationalen Unabhängigkeit und des kulturellen Goldenen Zeitalters Nigerias Musik machten und in den 1970er Jahren fünf unumgängliche Alben veröffentlichten. Im 20. Jahrhundert und Anfang der 2000er Jahre waren die Lijadu Sisters mit der illegalen Ausbeutung ihrer Aufnahmen, ihres Images und ihres Namens konfrontiert, mit Urheberrechtsverletzungen, nicht gezahlten Tantiemen und den tief verwurzelten Vorurteilen, denen sie seit den Anfängen ihrer Karriere aufgrund ihres Geschlechts und ihrer Herkunft ausgesetzt waren, bevor sie 2021 die Kontrolle über ihren Katalog zurückerlangten. Die einzigartige Kraft ihres harmonischen Gesangs und ihres bahnbrechenden Sounds führte zu Tourneen mit David Byrne, inspirierte Fans wie Amaarae, Ayra Starr, Hayley Williams, Jamie xx und Nas und hat ein wachsendes Publikum von Hunderttausenden von Online-Hörern hervorgebracht, die sich nach mehr sehnen. Am 20. September 2024 veröffentlichen The Lijadu Sisters und Numero Group eine neu gemasterte, restaurierte und aufschlussreiche Ausgabe von „Horizon Unlimited“ aus dem Jahr 1979, dem Album, das mit „Come On Home" einen unauslöschlichen Hit hervorbrachte, und starten eine mehrjährige Veröffentlichungskampagne, um endlich die gesamte Diskografie des Duos der breiten Masse zugänglich zu machen. Numero Group wird nicht nur die Geschichte der missbräuchlichen Verwendung des Materials ändern und alle LPs der Band neu auflegen, sondern auch eine Sammlung von wiederentdeckten, bisher nicht erhältlichen Singles, Promo-EPs und seltenen Aufnahmen veröffentlichen. Die kommende „Horizon Unlimited“-LP wurde von dem mit dem Grammy® Award ausgezeichneten Toningenieur Michael Graves (Blondie - Against The Odds: 1974-1982, Dust-to-Digital, Written In Their Soul: The Stax Songwriter Demos) neu gemastert und präsentiert das Album in der bestmöglichen Qualität, so wie man es noch nie zuvor gehört hat. „Horizon Unlimited“ ist der aufrührerische Afrofunk, den ihr zweiter Cousin Fela anstrebte. Soulige, psychedelische, feministische und revolutionäre Musik, die bereits weltweit bekannt ist und nun endlich nach einem Jahrzehnt mit der Zustimmung und dem tiefen Engagement der Lijadus wieder erhältlich ist.

"The Nigerian twins who fought the elite with funk" - The Guardian

l Khat"s drittes Album "Mute" täuscht über seinen Titel hinweg, da es mit einer rauen Intensität aus den Lautsprechern dröhnt. Die in den Garagen und Lagerhallen von Jaffa gegründete und jetzt in Berlin ansässige Gruppe setzt mit ihrer sich ständig erweiternden Vision ein Zeichen gegen Selbstgefälligkeit, Konflikte und Spaltung. Skitternde Trommeln und Bläser, eine zerklüftete Orgel, hypnotische jemenitische Melodien und einzigartige DIY Perkussions- und Streichinstrumente verschmelzen zu einer ansteckenden, berauschenden Klanglandschaft.Manchmal wild und rau, manchmal üppig und einhüllend.Immer kompromisslos und abenteuerlich.

Vor 17 Jahren nahm das deutsche Musikduo Dubben Kontakt zum US-Musiker Victor Meshkovsky auf, deren gemeinsamer Nenner die Liebe zur brasilianischen Musik ist. Fast zwei Jahrzehnte später sind die Dubben-Interpretationen zweier Songs erhältlich, die dieser einst mit seiner Band Made In Brasil auf seinem Label Nucleus veröffentlichte: 'Grilos Cantam Para Anamaria' und 'One Two-Two', letztere mit einem fesselnden Gesangsbeitrag der Sängerin María del Rosario. 7" samt Inlay mit ausführlichen Linernotes von Dubben über den Hintergrund dieser Veröffentlichung.