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Beirut, die Band um Mastermind Zach Condon, veröffentlichen mit Gallipoli ihr mittlerweile fünftes Album. Die zwölf Songs des Albums nahmen schon im Winter 2016 Gestalt an, als Condon die Liebe zu seiner Farfisa Orgel wiederentdeckte jenem Instrument, das er beim Schreiben seiner ersten beiden Beirut-Alben nutzte und das neben Ukulele und Trompete zum klanglichen Markenzeichen des damaligen Newcomers wurde. Nachdem erste Song-Skizzen in New York und seiner derzeitigen Heimat Berlin entstanden, zog sich Condon in einen Studiokomplex im ländlichen Apulien in Süditalien zurück. Die dort entstandenen Aufnahmen verbinden perfekt den ursprünglichen Beirut-Sound mit einem neu entdeckten Klangkosmos.

"Bright Future" ist das zweite Solo-Album von Adrianne Lenker, bekannt als Sängerin und Songwriterin der amerikanischen Indie-Band BIG THIEF, auf 4AD. Ihr erstes eigenes Album seit "Songs & Instrumentals" aus dem Jahr 2020 wurde von Philip Weinrobe co-produziert und enstand unter der Mitwirkung von Nick Hakim, Mat Davidson und Josefin Runsteen. Adrianne wagte sie sich ins Unbekannte, fasste sich ein Herz und schrieb ihre bis dato berührendsten Solo-Songs, die sie im Herbst 2022 mit einigen ihrer Lieblingsmenschen aufnehmen konnte. Abseits der Zivilisation und urbanen Einflüssen wagten sich Hakim, Davidson, Runsteen und Lenker ins Ungewisse. Der Co-Produzent und Tontechniker von "Bright Future", Philip Weinrobe, bereitete das Studio vor. Er war schon bei früheren Soloalben Adriannes Partner, aber dieses Mal war es etwas Neues. Adrianne hatte nicht die Absicht, ein Album zu machen. Stattdessen wollten sie die Songs ohne Erwartungen erforschen. Die Geborgenheit und Leichtigkeit des Waldes um das Double Infinity Studio ist ein prägendes Element der Aufnahmen. Das Ergebnis ist, dass "Bright Future" die besten Eigenschaften von filigranen Sounds mit der Spontanität von Field-Recordings vereint. Es gibt Details, die man erst beim zweiten oder dritten Hören entdecken wird und das macht die neuen Songs zu einem ungefilterten Erlebnis und beweist einmal mehr, dass Adrianne Lenker zu den größten Songwriterinnen ihrer Generation gehört. Das Album enthält zudem auch die Originalaufnahme des inzwischen zum modernen Klassiker gereiften Big Thief-Songs "Vampire Empire", der zuletzt sogar in der Playliste von Barack Obama auftauchte - unbewusst gibt der Albumtitel "Bright Future" einen Fingerzeig, wohin sich Adriannes Lenker Karriere als Musikerin entwickeln wird.

Nur vierzehn Monate nach der Veröffentlichung ihres Debüts geben Dry Cleaning Details zu ihrem zweiten Album "Stumpwork" bekannt und bieten heute in Form der Single "Don't Press Me" einen ersten Vorgeschmack auf das neue Werk. "Don't Press Me" ist weniger als 2 Minuten lang und handelt von der Freude am Spielen und dem Genuss intensiver und kurzlebiger Erfahrungen ohne Schuldgefühle. Sängerin Florence Shaw sagt dazu: "Die Worte im Refrain sind entstanden, weil ich versucht habe, einen Song zu schreiben, den ich meinem eigenen Gehirn vorsingen kann: "You are always fighting me / You are always stressing me out". Das offizielle Animationsvideo wurde von Peter Millard erstellt, dessen naive Darstellungen der Band perfekt mit den Hooks und Riffs des Songs harmonieren. "Stumpwork", der Nachfolger von "New Long Leg" aus dem Jahr 2021, wird am 21. Oktober 2022 veröffentlicht. Das erste Studioalbum der Gruppe aus dem Süden Londons, das in nur zwei Wochen mit dem Produzenten John Parish in den kultigen Rockfield Studios aufgenommen wurde, wurde mit überschwänglichen Kritiken gefeiert und auch ein kommerzieller Erfolg: es erreichte Platz 4 in den UK Album Charts und enterte die deutschen Charts auf #85. Von diesem Erfolg beflügelt, kehrten Nick Buxton (Schlagzeug), Tom Dowse (Gitarre), Lewis Maynard (Bass) und Florence Shaw (Gesang) Ende 2021 ins ländliche Wales zurück und arbeiteten erneut mit Parish und dem Ingenieur Joe Jones zusammen. Die vertrauensvolle Zusammenarbeit im selben Studio mit demselben Team ersetzte den Druck und die Ängste durch eine neue Freiheit und Offenheit, und man traute sich aus den Komfortzonen heraus. Ein längerer Aufenthalt im Studio gab der Band die Zeit zu experimentieren, zu improvisieren, zu spielen und ihre Tischtennisfähigkeiten zu verbessern. "Stumpwork" wurde von einer Fülle von Ereignissen, Konzepten und politischen Debakeln inspiriert, sei es durch das eisige Durcheinander von Ambient-Elementen, die eine gewisse existenzielle Verzweiflung widerspiegeln, oder durch die überraschende Wärme, mit der das Leben von geliebten Menschen gefeiert wird, die im vergangenen Jahr verloren gingen. Die surrealistischen Texte stehen nach wie vor im Vordergrund - aber es gibt jetzt auch eine Sensibilität für die Themen Familie, Geld, Politik, Selbstironie und Sinnlichkeit. Wütende Alt-Rock-Hymnen verbinden sich auf dem Album mit Jangle-Pop und Ambient-Noise und zeigen die Fülle der Einflüsse, aus denen sich die Band speist, und ihre tiefe Musikalität. Mit dem Druck ihres Debütalbums im Rücken haben Dry Cleaning ein ehrgeiziges und sehr lohnendes neues Werk geschaffen, das sie als eine der intelligentesten und aufregendsten Bands Großbritanniens auszeichnet. Das Album- und Single-Artwork wurde von den multidisziplinären Künstlern Rottingdean Bazaar und der Fotografin Annie Collinge konzipiert und gestaltet. James Theseus Buck und Luke Brooks von Rottingdean Bazaar arbeiteten zum ersten Mal mit Dry Cleaning zusammen, als sie das offizielle Video zu 'Scratchcard Lanyard' drehten, und während ihre kreative Partnerschaft mit der Band weiter floriert, haben sie eine brillante und einzigartige visuelle Identität für Stumpwork geschaffen.

"YIAN" ist weniger ein Album als vielmehr eine Weltanschauung und die Suche nach dem Ich. "Das Album spiegelt meine Suche nach einem "unbekannten" Teil von mir selbst wider, etwas, das ich geerbt, aber nicht ganz verstanden habe", sagt Chua. Als Tochter einer englischen Mutter und eines chinesisch-malaysischen Vaters wuchs sie in der englischen Stadt Milton Keynes auf. In ihrer Umgebung gab es weder eine starke asiatische Gemeinschaft noch Menschen, die so aussahen wie sie. Das Außenseitertum hat sich fest in ihre Identität eingewoben. Chua begann ihre Arbeit an "YIAN" auf der Suche nach dem fehlenden Teil ihrer Persönlichkeit und suchte nach Antworten in ihrer chinesischen Herkunft.Das Album liefert einen unverwechselbaren und unvergleichlichen Sound, der Chuas Instinkten folgt und nicht durch kompositorische Konventionen eingeschränkt wird. "Es ist dieses Gefühl des Loslösens", meint sie. "Für mich ist die Musik wie ein Zuhause". Die Kultivierung einer chinesischen Tanzpraxis ist ebenso Teil der Geschichte von "YIAN" wie die Musik selbst. Der Tanz ist in die Struktur des Albums eingeflochten, denn Chua hat sich während der Produktion eingehend mit chinesischen Tanzformen befasst. Chua entschlüsselt ihre eigene Identität, um sie dann nur wenig später mit ihrer Musik neu für uns zu dechiffrieren. So wunderschön mysteriös kann eine Reise ins Ich klingen.

Nachdem sich der Bassist Will Heggie von Liz Fraser (Gesang) und Robin Guthrie (Gitarre, Bass,
Schlagzeug) getrennt hatte, veröffentlichten die Cocteau Twins 1983 mit "Head Over Heels" ihr zweites
Album. Es blieb das einzige als Duo eingespielte Werk, bei den Aufnahmen für "Treasure" wirkte Simon
Raymonde (Bass, Gitarre, Klavier) mit, welcher der 1980 in Grangemouth, Schottland, gegründeten
Formation bis zur Auflösung 1998 erhalten blieb. Zu Raymonde bestanden bereits länger gute Kontakte, der
Plattenverkäufer und ehemalige Mitmusiker von Drowning Craze hatte die Cocteau Twins einst an Ivo Watts-
Russell vermittelt, den Besitzer des 1980 gegründeten Independent-Labels 4AD. Die 1984 veröffentlichte LP
"Treasure" wurde von dem Soundtüftler Guthrie selbst produziert. Sie enthält mit den Stücken "Lorelei", "Ivo"
und "Persephone" drei Klassiker, die in keiner CT-Sammlung fehlen. "Treasure" bedeutete den endgültigen
Durchbruch für die Band. "Pitchfork" nahm die Platte in die "Top 100 Alben der 80er" auf und begründete die
Entscheidung mit den Worten: "'Treasure' was titled simply enough. An adjective for the endlessly inventive
melodic lines you'd find buried in these songs, and a verb for what you'd do with them for years to come." Die
remasterte Wiederveröffentlichung erscheint auf 180-Gramm-Vinyl mit Download-Code.

Nach ersten EPs, Touren und Shows mit u. a. Bratmobile und L7 veröffentlichen Cumgirl8 im Herbst 2024 ihr Debütalbum. Für Veronika Vilim (Gitarre), Chase Lombardo (Drums), Lida Fox (Bass) und Avishag Rodrigues (Gitarre) ist dabei weiterhin eine Philosophie von zentraler Bedeutung: der Cyberfeminismus, der die Beziehung zwischen Mensch, Natur, Technologie und Maschine im Blick hat. In diesem Kontext ist "the 8th cumming" ein musikalischer Fiebertraum geworden.Die Platte wandelt zwischen Dunkelheit und Licht, zwischen verzerrten Industrial-Sounds und Carpenters Retro-Horror-Soundtracks, streift Post-Punk wie Synth-Wave-Romantik.

Wiederveröffentlichung auf Vinyl!Victorialand is the fourth studio album by the Scottish alternative rock band Cocteau Twins, released by 4AD in April 1986. Vocalist Elizabeth Fraser and guitarist/producer Robin Guthrie produced a record almost completely devoid of percussion, drenching acoustic guitars in reverberant space to create a wide, expansive sound that bordered on ambient.

Mit brachialen Tempowechseln und sägenden Gitarrenriffs sowie klebrig-süßen Arrangements und
ungestümen Ausbrüchen zwischen Hardcore, Punk und Alternative stiegen die Pixies gegen Ende der
Achtziger zu Independent-Superstars auf. 1987 nahmen Frank Black & Co. bei einer dreitägigen Session 17
Songs für das Demo "The Purple Tape" auf. Eines dieser lila Bänder fiel Ivo Watts-Russel in die Hände, der
die Pixies schließlich bei 4AD unter Vertrag nahm. Acht der Demo-Stücke landeten auf der EP "Come On
Pilgrim", der ersten Veröffentlichung der Band. Im Jahr 1988 entstand das Debütalbum der Pixies, "Surfer
Rosa", produziert von Steve Albini. Wieder hielt sich das Quartett nicht lange im Studio auf, in vierzehn Tagen
war alles im Kasten. "Surfer Rosa" enthält "Where Is My Mind?" und damit den sicherlich berühmtesten Song
der Band. Das Debüt begeisterte die Kritiker, "Melody Maker" und "Sounds" zeichneten es als "Album des
Jahres" aus. Auch rückblickend gilt die Platte als eines der wichtigsten Rockalben jener Zeit. Zum 30-jährigen
Veröffentlichungsjubiläum bringt 4AD die beiden Meilensteine zusammen mit dem 1986 mitgeschnittenen
Radiokonzert "Live From The Fallout Shelter" noch einmal als Triple-Album heraus.

Am 23.10 veröffentlicht Adrianne Lenker gleich zwei neue Album mit „songs“ und „instrumentals“ als Doppel-Vinyl sowie Doppel-CD via 4AD. „songs“ sind introvertierte Stücke, die in nahezu kompletter Isolation entstanden und so einen noch klareren Einblick in Lenkers Seele geben. „instrumentals“ ist eine Collage aus Jam-Sessions, die ebenfalls in der abgeschiedenen Bergwelt Massachusetts entstanden sind. Beide Alben sind miteinander verwoben und stehen dennoch für sich selbst.

Mit ihrer Band „Big Thief“ gelang Adrianne Lenker 2019 der große Durchbruch. Die Band veröffentlichte mit „U.F.O.F“ und „Two Hands“ binnen eines Jahres gleich zwei Alben, die es in nahezu alle Jahresbestenlisten schafften. Im Februar und März 2020 spielten Big Thief ihre bis dato größte Europa-Tour in restlos ausverkauften Hallen. Der Erfolg wurde nach der Show in Berlin jäh von der Corona-Pandemie unterbrochen und zwang die Band zur Absage der restlichen Termine. Zurück in den U.S.A. zog sich Adrianne Lenker in eine winzige und abgeschiedene Hütte in den Bergen im Westen von Massachusetts zurück. “I grew really connected to the space itself,” sagt Lenker. “The one room cabin felt like the inside of an acoustic guitar -- it was such a joy to hear the notes reverberate in the space.” Während Adrianne Lenker in der Hütte lebte und neue Songs schrieb, suchte Ihr Soundengineer Philip Weinrobe die Einöde nach alten Tape-Maschinen und ein paar XLR-Kabeln ab. Nach etwa 3 Wochen wurde aus der Hütte ein halbwegs funktionstüchtiges Studio, das jedoch ein kleines Problem hatte: das einzig wirklich heile Aufnahmegerät war der analoge und batteriebetriebene Sony Walkman von Phil. Die Idee, sämtliche Songs auf diesem Tape-Rekorder aufzunehmen, wurde schnell wieder verworfen, nachdem ein Freund eine Otari 8-Spur-Maschine in einer Garage aufspürte und den beiden zur Verfügung stellte. Sämtliche Aufnahmen auf „songs“ und „instrumentals“ sind 100% analog-analog-analog. Es wurden keinerlei digitale Recording-Prozesse genutzt.

Tanya Donelly war nicht nur Gründungsmitglied der legendären Indierock-Bands Throwing Muses und The Breeders, sie rief auch zusammen mit dem Bassisten Fred Abong 1991 die Formation Belly ins Leben. Komplettiert wurde die Besetzung seinerzeit durch die beiden Brüder Tom (Gitarre) und Chris Gorman (Schlagzeug). Ihr erstes Album "Star" kam 1993 auf den Markt und zündete sofort. In den USA wurde das Debüt mit Gold ausgezeichnet und für zwei Grammys nominiert; weltweit verkaufte sich "Star" über zwei Millionen Mal. Die Single-Auskoppelung "Feed The Tree" knackte in Großbritannien sogar die Top-40-Marke. 1995 erschien mit "King" noch ein zweites Belly-Album, das kommerziell allerdings nicht an "Star" anknüpfen konnte. Im Jahr darauf war Belly Geschichte, da sich Tany Donelly ihrer Solo-Karriere widmen wollte. Die von 4AD liebevoll aufbereitete Wiederveröffentlichung des Dreampop-Klassikers erscheint als limitierte Doppel-LP auf weiß-marmoriertem Vinyl im Klappcover. Während Chris Gorman dem Artwork ein gelungenes Update verpasste, setzte Chris Bigg ein opulentes Verpackungsdesign obendrauf. Abgerundet wird das Spektakel durch eine "Star"-Bonus-CD.

Nach mehr als fünf Jahren sind Purity Ring zurückgekehrt, um ihr drittes Album anzukündigen. WOMB wurde vollständig vom Duo Megan James und Corin Roddick produziert und aufgenommen und wird am 3. April über 4AD veröffentlicht. Das neue Purity Ring-Album ist dabei eine Chronik der Suche nach Trost, der Suche nach einem Ruheplatz in einer Welt, in der so vieles außerhalb unserer Kontrolle liegt. Die auffallende Verletzlichkeit des Openers "rubyinsides" zeichnet einen Weg auf, der sowohl sehr persönlich als auch tief mit den uns nahestehenden Menschen verbunden ist - unseren Verwandten, ob sie nun von Natur aus oder aus dem Umfeld kommen. Während sich der Boden unter ihren Füßen verschiebt, helfen sich die Figuren auf dem Album gegenseitig, dem Tod, der Verzweiflung und anderen Veränderungen mit Widerstandskraft und Anmut zu begegnen. Die Suche gipfelt in "stardew", einer glitzernden, transzendenten Einladung, "einfach da zu sein, wo du bist" - die Art von kraftvollem Frieden zu erleben, die nur durch ein wirkliches Heimkommen gefunden werden kann. WOMB folgt auf das international gefeierte und höchst einflussreiche Debüt von Purity Ring im Jahr 2012 und Another Eternity im Jahr 2015. Damals lobte die New York Times die Songs als "nur wenige Schritte von den Radiohits von Sängerinnen wie Ariana Grande und Ellie Goulding entfernt", während Rolling Stone sie als "glänzenden Synthie-Pop plus kavernösem Hip-Hop" bezeichnete, und der New Yorker lobte das Duo für "kreativen ElektroPop, der ebenso warm und menschlich wie kalt und fremd ist, eine berauschende Kombination, die sich kühn futuristisch anfühlt".