2020s 68 Artikel

Als die amerikanische Indie-Pop-Koryphäe Clairo Spin sagte, sie würde sich vom Lärm der Musikindustrie zurückziehen und ein asketisches Leben in den Bergen von New York führen, befürchteten die Fans, dass sie für immer wegbleiben würde. Drei Jahre später taucht die rätselhafte Singer-Songwriterin, geborene Claire Cottrill, mit ihrem bezaubernden dritten Studioalbum wieder auf: Charm. Charm wurde mit Hilfe von Leon Michels (von The Dap-Kings und El Michels Affair) produziert und ist eine Sammlung warmer Grooves im 70er-Jahre-Stil, die sich geschmeidig zwischen Jazz, psychedelischem Folk und Soul bewegen und an laue Sommerabende erinnern.

Als die amerikanische Indie-Pop-Koryphäe Clairo Spin sagte, sie würde sich vom Lärm der Musikindustrie zurückziehen und ein asketisches Leben in den Bergen von New York führen, befürchteten die Fans, dass sie für immer wegbleiben würde. Drei Jahre später taucht die rätselhafte Singer-Songwriterin, geborene Claire Cottrill, mit ihrem bezaubernden dritten Studioalbum wieder auf: Charm. Charm wurde mit Hilfe von Leon Michels (von The Dap-Kings und El Michels Affair) produziert und ist eine Sammlung warmer Grooves im 70er-Jahre-Stil, die sich geschmeidig zwischen Jazz, psychedelischem Folk und Soul bewegen und an laue Sommerabende erinnern.

Katy Perry meldet sich mit ihrem neuen Album „143“ zurück! Mit weltweit über 70 Millionen verkauften Alben ist Katy Perry eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten! Was uns erwartet: Kühne, überschwängliche und gute Dance-Pop-Musik mit der symbolischen Zahl 143 als numerischer Ausdruck der Liebe, dessen Message sich durch das ganze Album zieht.

Limitiert auf 100 Stück.

Coming-Of-Age Herzschmerz-Wahnsinn im 90th Indierock-Style aus dem Ruhrgebiet! Hier kommen EAT THEM, meine Damen und Herren. Dahinter steckt der Musiker Johannes Hofmann, der bis zum heutigen Tag schon mehr als 20 Alben im Alleingang aufgenommen hat. Und keine Sorge, Johannes ist gerade mal Mitte 20, er hat bloß schon im Alter von 14 begonnen, Musik aufzunehmen, die er dann für seine Oma zum Vorspielen auf CDs gebrannt hat. Wenig später dann der eigene Bandcamp-Account.
Nun erscheint Ende Juni eine Art Best-Of-Collection aus den ersten 10 Jahren seines kreativen Schaffens: EAT THEM ALL!

12 Tracks auf Vinyl mit einem beigelegten kleinen Art-Zine. Alles gestaltet von Joahnnes Hofmann himself.

Alle Songs remastert von Norman Nietzsche. So wird aus Lo-Fi im Handumdrehen Hi-Fi-Lo-Fi!

Gedacht ist die LP als Einstieg ins unerschöpfliche EAT THEM Multiversum. Denn hier gibt es in etwa so viel zu entdecken, wie beim legendären Shimmy-Disc-Label oder den Guided By Voices: Indierock, Lo-Fi-Pop, Shoegaze, Krautrock, Mathrock, Punkrock oder herzzerreißende Power-Balladen! Inzwischen hat Johannes zwei Mitstreiter gefunden, um EAT THEM auch live auf die Bühne zu bringen. Das solltet Ihr bitte nicht verpassen!

Wie sagte (Tocotronic-Entdeckerin) Myriam Brüger nach der ersten EAT THEM Show in Berlin neulich so schön: „Endlich mal wieder eine richtig uncoole Band!“ Das war tatsächlich als großes Kompliment gemeint!

Passend zum holistischen Aspekt des Projekts - und ergänzend zum Bandnamen - “ALL” betitelt, deckt das Album die volle Bandbreite ab: von Drum-Machine-und Sonic-Youth-Gitarren-Melange, nervösem Post-Funk bis hymnischem Lo-Fi-Indie-Rock findet sich hier alles, was das Indie-Herz begehrt.

Als erste Single erscheint heute “Do You Love Me When I’m Dead?”, ein eingängiger Song, der klanglich dort stattfindet, wo es in der reichen Geschichte des suburbanen Pop am schönsten ist: in der Garage. Dabei reflektiert das Stück das um Bass und Schlagzeug erweiterte Live-Line-Up. Fröhlich scheppert der Beat, und die offenen Gitarrenakkorde fließen! Jedoch transzendiert Hofmann mit verhalltem Gesang über emotionalen Bewegungsdrang die Vorstadt und fliegt in die City, die Disco oder auch durch Wolken und Landschaft.

Katy Perry meldet sich mit ihrem neuen Album „143“ zurück! Mit weltweit über 70 Millionen verkauften Alben ist Katy Perry eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten! Was uns erwartet: Kühne, überschwängliche und gute Dance-Pop-Musik mit der symbolischen Zahl 143 als numerischer Ausdruck der Liebe, dessen Message sich durch das ganze Album zieht.

keiyaA ist eine in New York lebende Singer-Songwriterin, Produzentin und Multiinstrumentalistin. Aufgewachsen in Chicagos South Side, verbindet keiyaA ihre Jazz-Ausbildung, ihre R&B-Sensibilität und ihre Hip-Hop-Erziehung, um neue Soul-Sounds zu kreieren, die von ihrer kraftvollen, schwülen Stimme und ihrer dichten Lyrik überflutet werden. Ihr Ziel ist es, die Erzählung und den Intellekt der schwarzen Frau in der spätkapitalistischen Welt in den Mittelpunkt zu stellen. Forever, Ya Girl" fand großen Anklang und landete auf mehreren Best of the Year"-Listen, was sie an die kulturelle Spitze katapultierte und ihr das Lob von Künstlern wie Solange, Jay-Z, Earl Sweatshirt, Blood Orange und Moses Sumney einbrachte und die Aufmerksamkeit von Marken wie Apple, Nike und Chanel erregte, die alle in Kampagnen auf keiyaA und ihre Arbeit aufmerksam machten. Seit ihrer Veröffentlichung ist keiyaA zu einer gefragten Kollaborateurin geworden und hat mit MIKE, Armand Hammer, Loraine James, Nilüfer Yanya, Bartees Strange, Nick Hakim, Mount Kimbie, Nubya Garcia und vielen anderen zusammengearbeitet.

PeterLicht hat sich zurückgezogen und versucht, den Fragen des Alltages einen Klang zu geben. Und Antworten zu finden. Neun Songs sind dabei herausgekommen. Es ist ein sehr persönliches Album geworden. Direkt. Klar. Offen.

Heute kündigt die multidisziplinäre sudanesisch-amerikanische Künstler*in Dua Saleh (they/them) ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum I Should Call Them an, das am 11. Oktober über Ghostly International erscheint, und veröffentlicht ihre neueste Single "want", die auf "unruly" mit Serpentwithfeet folgt und sowohl klanglich als auch persönlich eine neue Ära einläutet. I Should Call Them ist eine Sammlung von R&B-beeinflussten, elektronischen Indie-Pop-Songs, die von der spirituellen Kraft, der Unverwüstlichkeit und der Freude an der Liebe zwischen zwei Liebenden handeln, die sich in die Quere kommen. Das Album ist gleichermaßen phantasievoll und lebendig und ein Statement, wie es nur Saleh machen kann. Hier formt sie ihr bisher verletzlichstes Werk, eine apokalyptische Erzählung, die von Umweltängsten und ihren Erfahrungen als Liebende geprägt ist und persönliche Wahrheit und Hoffnung inmitten des Chaos enthält. In I Should Call Them ist Saleh elastisch darin, wie sie ihre Stimme einsetzt und die Szenerie auf die Süße der Liebe und die Momente, die sie herausfordern, abstimmt. Das Album enthält auffällige Kollaborationen mit Gallant, serpentwithfeet, Sid Sriram und Ambré sowie Produktionsbeiträge von hochgelobten, für den Grammy nominierten Produzenten wie Rogét Chahayed (Travis Scott, Jack Harlow, Khalid, Doja Cat), Biako (Fousheé, Yuna, Jean Dawson), Stint (Carly Rae Jepsen, Kesha) und 1Mind (Juice Wrld, Don Toliver, Lil Yachty). Es ist Salehs erstes Werk seit ihrem Beitrag als Co-Autorin für Travis Scotts UTOPIA-Track "MY Eyes" (neben Justin Vernon und Sampha) und folgt auf ihre Rückkehr zu ihrer bahnbrechenden Schauspiel-Rolle in der Netflix-Serie "Sex Education" und der Aufnahme auf das Cover der GAY Times als Empfängerin der Auszeichnung "Rising Star in Music 2023".

Jule ist das neue schwarze Sternchen an St. Paulis morschen Musikfirmament. Irgendwie schon Singer/Songwriterin, but make it punk und da ist einfach dieser unverblümte Rap-Einfluss, der nicht ausbleibt, wenn du 25 bist und das halt die letzten zehn Jahre viel gehört hast. Jule macht Musik, weil "mein Kopf sehr laut ist und mir das hilft, mit allem umzugehen". Die Debüt EP "Im Regio weinen" erscheint auf Zeitstrafe und umfasst sechs unkonventionelle, bewegende, (tatsächlich) schonungslos persönliche Songs. Zwischen zweifelhafter Medikation und Heartache, direkt aus dem twenty-something Leben vom Hamburger Berg. Alles wie immer, alles immer anders - Jule hat das Mic ab jetzt.