2020s 330 Artikel

Das Phänomen "Heat Waves" ist einer der meistgespielten Songs aller Zeiten und jetzt sind Glass Animals bereit, ihr neues Projekt der Welt zu präsentieren. Das neue Album “I Love You So F***ing Much“ zeigt, wie sehr die Liebe das Individuum prägt und nicht nur auf romantische Beziehungen beschränkt ist.

Der Wahl-Pariser Detlef Weinrich alias Tolouse Low Trax blättert die Seite wieder um. Immer bereit für eine neue Episode, einen Gedanken, einen Impuls, eine Idee, ein Ideal. Auf der Suche nach einem Licht da draußen. Nun also Kiosque Versions, eine von ihm selbst zusammengestellte Compilation mit sieben Edits von Freunden und geschätzten Künstlern. Sie erneuern einige seltene TLT-Stücke sowie Hits, die die Charts nie im Sturm erobert haben.

Das neue Album des in Michigan geborenen Schlagzeugers, Produzenten und DJs Zach Saginaw a.k.a. Shigeto ist eine Hommage an die Traditionen von Electronic Music, Jazz, R&B und Hip-Hop. Eine Feier der Vitalität der Szene mit Wurzeln in Detroit, mit Gästen wie Zelooperz, Kesswa, Ahya Simone, Tammy Lakkis und anderen. „Kirschblüten erinnern mich an die Unerschütterlichkeit meiner Mutter und Großmutter, den Blick auf das Licht zu richten, und an die Kraft, die darin liegt, „als Einheit zu handeln“. Die Kirschblütenbäume, die jeden Frühling in Hiroshima blühen, sind ein bleibendes Bild für Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung. Selbst in den turbulentesten Zeiten. Cherry Blossom Baby war buchstäblich „unmöglich“ zu machen ohne jeden einzelnen Beteiligten. Es begann 2018 und wurde 2024 fertiggestellt. Es ist eine Manifestation unserer gemeinsamen Erfahrungen von Schmerz, Kampf, Hoffnung und Wachstum in den letzten 6 Jahren und ein wahres Zeugnis für die Kraft des „Miteinanders“.“ – Shigeto

Heute kündigt die multidisziplinäre sudanesisch-amerikanische Künstler*in Dua Saleh (they/them) ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum I Should Call Them an, das am 11. Oktober über Ghostly International erscheint, und veröffentlicht ihre neueste Single "want", die auf "unruly" mit Serpentwithfeet folgt und sowohl klanglich als auch persönlich eine neue Ära einläutet. I Should Call Them ist eine Sammlung von R&B-beeinflussten, elektronischen Indie-Pop-Songs, die von der spirituellen Kraft, der Unverwüstlichkeit und der Freude an der Liebe zwischen zwei Liebenden handeln, die sich in die Quere kommen. Das Album ist gleichermaßen phantasievoll und lebendig und ein Statement, wie es nur Saleh machen kann. Hier formt sie ihr bisher verletzlichstes Werk, eine apokalyptische Erzählung, die von Umweltängsten und ihren Erfahrungen als Liebende geprägt ist und persönliche Wahrheit und Hoffnung inmitten des Chaos enthält. In I Should Call Them ist Saleh elastisch darin, wie sie ihre Stimme einsetzt und die Szenerie auf die Süße der Liebe und die Momente, die sie herausfordern, abstimmt. Das Album enthält auffällige Kollaborationen mit Gallant, serpentwithfeet, Sid Sriram und Ambré sowie Produktionsbeiträge von hochgelobten, für den Grammy nominierten Produzenten wie Rogét Chahayed (Travis Scott, Jack Harlow, Khalid, Doja Cat), Biako (Fousheé, Yuna, Jean Dawson), Stint (Carly Rae Jepsen, Kesha) und 1Mind (Juice Wrld, Don Toliver, Lil Yachty). Es ist Salehs erstes Werk seit ihrem Beitrag als Co-Autorin für Travis Scotts UTOPIA-Track "MY Eyes" (neben Justin Vernon und Sampha) und folgt auf ihre Rückkehr zu ihrer bahnbrechenden Schauspiel-Rolle in der Netflix-Serie "Sex Education" und der Aufnahme auf das Cover der GAY Times als Empfängerin der Auszeichnung "Rising Star in Music 2023".

"Million Dollar Baby" ist Pixeys bislang ehrgeizigstes Popprojekt, das sie zusammen mit Tom McFarland (Jungle, Olivia Dean, Alfie Templeman) und Rich Turvey (Rachel Chinouriri, Blossoms, The Coral) produzierte. Das Album folgt ihrer Reise der Selbstfindung als Künstlerin und dem Abwerfen damit verbundener Illusionen. "Million Dollar Baby" kombiniert Pixeys Liebe zu 90er Breakbeats mit ihren Skills als Popkünstlerin und -Produzentin, probiert und interpoliert einige ihrer Lieblingssongs, um nicht nur die Lücke zwischen alten und neuen Sounds zu schliessen, sondern einen völlig neuen Sound zu schaffen. Pixey erhält enorme Unterstützung von den britischen Popmedien und zierte hierzulande das Cover von Spotifys "Indie Brandneu" Playlist.

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen Haujobb den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben Haujobb bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt - letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling - ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich Haujobb im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial - und speziell Skinny Puppy sowie Front Line Assembly. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden Haujobb selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem Haujobb zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen Haujobb ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen Haujobb ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.