2020s 65 Artikel

„Impossible Princess“ wurde 1997 veröffentlicht und ist Kylies sechstes Studioalbum und ihr zweites Album auf dem Label Deconstruction/Mushroom nach „Kylie Minogue“ von 1994. Das Album markiert für Kylie eine weitere Abkehr von ihren PWL-Pop-Anfängen und spiegelt einen experimentelleren, dunkleren Stil wider, der von Trip-Hop, Brit-Pop, Rock und Electronica der späten 1990er Jahre beeinflusst ist. Kylie war nicht nur Co-Produzentin des Albums (mit Brothers In Rhythm, Dave Ball und James Dean Bradfield von den Manic Street Preachers), sondern schrieb auch den Großteil der Texte, die eine Intimität und Freiheit vermitteln, die von ihren Beziehungen und Reisen um die Welt inspiriert sind. Diese limitierte Jubiläumsausgabe feiert das 25. Jubiläum von „Impossible Princess“ und ist das erste Mal, dass das Album offiziell auf LP erhältlich ist. Das Album erscheint als orangefarbene Vinyl im Gatefold, sowie als marbled Vinyl im Gatefold mit einer geprägten Art Card.

Fortuna Ehrenfeld sind aus der deutschsprachigen Indie Szene nicht mehr wegzudenken. Martin Bechler hat sich mit seiner eigenwilligen Poesie ein eigenes Genre geschaffen und zieht mit unverbrauchter Gelassenheit einen nach dem anderen Pfeil aus dem Köcher. Mit 'Solo I.' liefert er sein kleinstes aber auch sein klarstes Album ab. Für die Freunde der schwebenden Fortuna Klavierballaden ist diese Platte der (zweite) Himmel! Jetzt endlich auch als Vinyl erhältlich!

„‚Heavier‘ war eine Zusammenarbeit, die vor fünf Jahren begann.“, so Harrison Mills & Clayton Knight von ODESZA. „Wir entdeckten Emile/ Yellow House auf Soundcloud und waren sofort von seiner Stimme und seiner Performance angetan! Nachdem wir erfolgreich ein paar Demos produziert hatten, flogen wir ihn aus Südafrika ein, um mit uns in unserem Studio in Seattle zu arbeiten. Die Musik hatte von Anfang an diese unverwechselbare Energie, als hätten wir etwas Besonderes entdeckt. Wir fühlten uns zu einer einzigartigen Mischung aus elektronischer Produktion und Emiles unglaublicher Fähigkeit, nostalgische Melodien und erzählende Texte zu kreieren, hingezogen.“ Emile van Dango/ Yellow House sagte über „Heavier“, dass der Track „die Idee war, die vor fünf Jahren den Anstoß für die gesamte Zusammenarbeit gab. Von Anfang an hatte der Track diese unverwechselbare Energie, etwas Besonderes entdeckt zu haben. Er fängt genau den Moment ein, in dem sich unsere beiden Welten trafen."

Die Wahl-New-Yorkerin Yaeji hat sich in den letzten Jahren als Produzentin, Sängerin und DJ mit ihren introspektiven Dance-Floor-Hymnen eine ganz eigene Nische geschaffen. Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EPs, sowie den Singles "Raingurl" und "Drink I"m Sippin On" in 2017, war sie auf Charli XCXs 2019er Album "Charli" zu hören, remixte Songs für Dua Lipa oder Robyn, kollaborierte mit dem Seouler-Künstler Ohhyuk, verkaufte weltweite Headline-Touren aus und eröffnete ihren eigenen Lifestyle Webstore Ji-mart. Ihr Sound und ihre Einflüsse sind dabei so vielschichtig wie ihre Herkunft. Geboren im Jahr 1993 in New York reicht ihr Stammbaum von Seoul über Tokyo bis nach Atlanta - Einflüsse die sich in ihrer Musik in Form von koreanischem Indie-Rock und Electronica, 2000er Hip-Hop, sowie Leftfield Bass und Techno wiederfinden. Mit ihrem 2020er Mixtape "what WE Drew ìܰ리ê°Ç ê·¸ëáñìÖöëÿ" schärfte Yaeji noch mal ihre Vision als Musikerin, die kreativ losgelöst von Sprachen Genre-Grenzen zu sprengen vermag - kein Wunder, dass sie daraufhin von Pitchfork 2022 zu einer der "25 Artists Shaping the Future of Music" ernannt wurde. Die nahe Zukunft wird sie ebenfalls prägen. Schließlich erscheint am 7. April nun endlich das Debütalbum "With A Hammer" bei XL Recordings. Entstanden innerhalb von zwei Jahren in New York, Seoul und London kurz nach der Veröffentlichung des Mixtapes und während den Lockdowns ist es eine Ode an die Erforschung ihrer selbst, setzte sie sich doch dabei mit ihren eigenen Emotionen auseinander - besonders mit ihrer eigenen, in ihr brodelnden Wut. Während sie textlich zwischen englisch und koreanisch springt, nutzt sie erstmals auch Live-Instrumente, sei es in Form von einem Ensemble an Musikern oder auch zum ersten Mal sie selbst an der Gitarre. "With A Hammer" beinhaltet darüber hinaus auch Features der Produzenten und engen Verbündeten K Wata und Enayet, sowie Gast-Vocals der Londonerin Loraine James und von Nourished by Time aus Baltimore.

Mit 'Tales of The Tides' legt die Global-Folkband Bukahara ihre bislang homogenste Musik vor. Das neue, am 24.02.2023 erscheinende Album der größten unbekannten Band Deutschlands basiert auf sehnsuchtsvoller Rootsmusik und ist geprägt von einem postmigrantischen, grenzüberschreitenden und freiheitlichen Selbstverständnis. Damit gehen Bukahara jetzt in die größten Hallen.

Darum geht es auf 'Tales of The Tides', dem wunderbaren neuen Album der Global-Folkband Bukahara: unser gestörtes Verhältnis zur Natur und untereinander, die Agonie und den Zynismus, vor allem aber um den unbeirrbaren Glauben an Veränderung und Menschlichkeit, an eine liberale Mehrheitsgesellschaft und internationale Solidarität.

Die Lieder, die Soufian Zoghlami zu diesen Themen geschrieben hat, sind ihrerseits freiheitlich und international, vor allem aber sind es die bislang besten Songs dieser Karriere. Die Musik von Bukahara ist auch auf 'Tales of The Tides' immer noch durchdrungen von nordafrikanischen Einflüssen ebenso wie von Balkan-, Klezmer- und arabischen Akzenten. Ihre sich aus diesen Einflüssen ergebende Musik haben Bukahara indes zu einer Folk-Internationale gebündelt, die aktuell niemand so spielt wie sie.

Auf 'Tales of The Tides' türmt sich diese Folk-Internationale zu einer Flut der ganz anderen Art auf: Ja, dieses Album beschreibt einen Flutzyklus. Aber einen lichtdurchfluteten, in dem Liebe, Verständnis, Menschlichkeit und Wärme zählen. Und Hoffnung, die ganz besonders. Themen, mit denen die größte unbekannte Band Deutschlands eigentlich in jedes Radio und jede Zeitung gehört.

Das Überraschungs-Mixtape "Trip Tape" des deutschen Alternative-Superstar-Duos Milky Chance aus dem Jahr 2021 ist jetzt auf Vinyl als limitierte Blue Splatter LP erhältlich. Auf dem Mixtape performt die Band in ihrem eigenen, unverwechselbaren Stil Hits von The Weekend, Dua Lipa, Soft Cell und Rosalia sowie einen umwerfenden Gast-Remix des Produzenten Icarus aus Bristol. Als ob das noch nicht genug wäre, enthält das Trip Tape" auch noch ein paar Originale, einige davon als Demoversionen, die sicherstellen, dass alle Arten von Fans ihrer Musik mehr als zufrieden sind. „Trip Tape" erlaubt es Milky Chance, ihren unverwechselbaren Stil mit einer eklektischen Songauswahl frei zu erkunden.

A-Side: 01. Colorado, 02. Tainted Love, 03. Cold Summer Breeze, 04. Love Again, 05. La Noche De Anoche, 06. Levitating, 07. Save Your Tears

B-Side: 08. Butterfly_Demo, 09. Lights Out_Demo, 10. Lately_Demo, 11. Addicted_Demo, 12. Colorado (Icarus Remix)

Das Debütalbum von Lizzo, mit den Hitsingles "Juice", "Truth Hurts" und einer brandneuen Version von "Good As Hell" mit Arianna Grande. Wenn man sich selbst liebt, wird alles möglich. Lizzo kanalisiert grenzenloses Selbstvertrauen durch eine geradezu erdbebende Stimme, eine farbenfrohe Persönlichkeit und eine unbestreitbare Star-Power und stolziert ins Rampenlicht mit einer Menge Frechheit, Geist und Seele. Sie umarmt ihren Stimmumfang wie nie zuvor und zelebriert sich selbst in vollen Zügen. Sie sagt ihre Meinung, zensiert nichts und liefert ein beneidenswertes Maß an Ehrlichkeit, purer Leidenschaft und frischem Feuer.

Bereits im Kindesalter lernte die junge Sängerin Klavierspielen und schrieb mit acht Jahren schon ihre ersten eigenen Songs. Im Alter von 12 Jahren gewann sie einen Talentwettbewerb, zwei Jahre später erschien ihr Debütalbum „Birdy“, das ihr nicht nur den internationalen Durchbruch bescherte, sondern auch 9x Platin. Zu ihren erfolgreichsten Singles zählt bis heute das Bon Iver Cover ihrer Version zu „Skinny Love“. Auf dem neuen Album „Portraits“ können die Fans sich auf einen neuen Sound der Künstlerin freuen: „Es ist ein Album, das von wichtigen Künstlern der Vergangenheit und Gegenwart inspiriert wurde. Der kunstvolle, jenseitige Pop von Caroline Polachek, Christine and the Queens und Angel Olsen, aber auch die eindringliche, gotische Seite von Kate Bush, das Melodrama von Prince, die elegante Fremdartigkeit der Stimme von Beth Gibbons von Portishead und die Synthesizer-lastige Raffinesse von The Blue Nile“ finden Eingang in das neue Album. Zwischen März und April tourt Birdy durch Europa und macht auch Station in Deutschland, davon am 27.03 in Hamburg und einen Tag später in Berlin.

Am 04. Oktober erscheint das neue Coldplay Album „Moon Music“. „Moon Music“ ist das erste Album von Coldplay seit „Music Of The Spheres“ (2021), das unter anderem Platz 1 im UK, Platz 2 in Deutschland und Platz 4 in den USA erreichte, als „Album of the Year“ bei den Grammy Awards nominiert war und bis heute über 4 Milliarden Streams generiert hat.
Was macht das neue Album zusätzlich zur Musik so besonders? Die physischen Veröffentlichungen des Albums setzen neue Nachhaltigkeitsstandard. U.a. mit neuartiger EcoRecord ePET LP hergestellt aus 100% recycelten Plastikflaschen.

Nachdem Coldplay auf ihrer aktuellen Tour bereits völlig neue Wege in Sachen Nachhaltigkeit gehen – im Vergleich zur letzten Stadiontour konnten die CO2e-Emissionen bisher um 59% reduziert werden –, hat die Band alles daran gesetzt, auch die physische Veröffentlichung von „Moon Music“ so nachhaltig wie möglich zu gestalten.
So wird „Moon Music“ als weltweit erstes Album als 140g EcoRecord rPET LP veröffentlicht. Das bedeutet: Jedes Exemplar enthält neun recycelte PET-Kunststoffflaschen, die aus Haushaltsabfällen gewonnen wurden. Dadurch wird die Produktion von mehr als 25 Tonnen neuem Plastik vermieden und die CO2-Emissionen bei der Herstellung im Vergleich zu herkömmlichem 140g Vinyl um 85 Prozent pro Kilogramm reduziert.

Außerdem erscheint das Album in einer streng limitierten und nummerierten Erstauflage, die mit höheren Spezifikationen produziert wird als alle zukünftigen Auflagen. Alle Formate der Erstauflage sind deutlich erkennbar als First Edition gekennzeichnet und zusätzlich sind alle EcoRecord rPET LP-Produkte auch noch einzeln nummeriert.

Der 10fache Grammy-Preisträger, Musiker, Songwriter und Produzent FINNEAS veröffentlicht am 4. Oktober sein zweites Studioalbum „For Cryin' Out Loud!“. Der 27-Jährige ist einer der derzeit gefragtesten Produzenten weltweit und hat u.a. bereits mit Justin Bieber, Demi Lovato, Selena Gomez und Tove Lo zusammengearbeitet.

Die gleichnamige Single, welche am 08. August veröffentlicht wurde, schafft den Auftakt und eröffnete den Vorverkauf für sein bald zu erwartendes Studioalbum. Dieses entstand aus einer Reihe von Live-Studio-Jams mit einigen seiner engsten Freunde und Kollegen.



Im Gegensatz zu seinem Debütalbum "Optimist", das ausschließlich von ihm selbst geschriebene und gespielte Stücke enthielt, erweitert FINNEAS auf „For Cryin' Out Loud!“ seinen kreativen Horizont: Weg von der Schlafzimmer-Produzenten-Mentalität hin zu einer klassischen Studio-/Band-Umgebung.



„For Cryin Out Loud“ folgt auf die Albumveröffentlichung seiner Schwester Billie Eilish „HIT ME HARD AND SOFT“, welches er ebenfalls mit ihr produzierte. Seine musikalischen Werke, vor allem mit Billie Eilish, etablierten ihn als einen von der Kritik am meisten gefeierten und preisgekrönten Produzenten und Songwriter seiner Generation.

Am 04. Oktober erscheint das neue Coldplay Album „Moon Music“. „Moon Music“ ist das erste Album von Coldplay seit „Music Of The Spheres“ (2021), das unter anderem Platz 1 im UK, Platz 2 in Deutschland und Platz 4 in den USA erreichte, als „Album of the Year“ bei den Grammy Awards nominiert war und bis heute über 4 Milliarden Streams generiert hat.
Was macht das neue Album zusätzlich zur Musik so besonders? Die physischen Veröffentlichungen des Albums setzen neue Nachhaltigkeitsstandard. U.a. mit neuartiger EcoRecord ePET LP hergestellt aus 100% recycelten Plastikflaschen.

Nachdem Coldplay auf ihrer aktuellen Tour bereits völlig neue Wege in Sachen Nachhaltigkeit gehen – im Vergleich zur letzten Stadiontour konnten die CO2e-Emissionen bisher um 59% reduziert werden –, hat die Band alles daran gesetzt, auch die physische Veröffentlichung von „Moon Music“ so nachhaltig wie möglich zu gestalten.
So wird „Moon Music“ als weltweit erstes Album als 140g EcoRecord rPET LP veröffentlicht. Das bedeutet: Jedes Exemplar enthält neun recycelte PET-Kunststoffflaschen, die aus Haushaltsabfällen gewonnen wurden. Dadurch wird die Produktion von mehr als 25 Tonnen neuem Plastik vermieden und die CO2-Emissionen bei der Herstellung im Vergleich zu herkömmlichem 140g Vinyl um 85 Prozent pro Kilogramm reduziert.

Außerdem erscheint das Album in einer streng limitierten und nummerierten Erstauflage, die mit höheren Spezifikationen produziert wird als alle zukünftigen Auflagen. Alle Formate der Erstauflage sind deutlich erkennbar als First Edition gekennzeichnet und zusätzlich sind alle EcoRecord rPET LP-Produkte auch noch einzeln nummeriert.

RAGGED GLORY (1990) war ein ununterbrochenes Fest für die Musik, die Neil Young & Crazy Horse immer noch mit voller Kraft schaffen, und wurde auf Youngs Broken Arrow Ranch in Nordkalifornien aufgenommen. Das 10 Songs umfassende Originalalbum wurde für diese Wiederveröffentlichung um 4 seltene Tracks erweitert. „Interstate“ und ‚Don't Spook The Horse‘ waren beides B-Seiten zu Singles. „Box Car“ und das 12-minütige ‚Born To Run‘ waren beide bisher unveröffentlichte Versionen, bevor sie in der ORS 5 Box veröffentlicht wurden. Die 4 zusätzlichen Songs haben dazu geführt, dass das Album auf 3 LPs und 2 CDs erweitert wurde. Das Album wurde von den analogen Originalbändern neu gemastert.