2020s Vinyl LP Sale 310 Artikel

Limitiert auf 200 Stück. Nur bei HHV.

Diese besondere Edition kommt vierfarbig, mit einem Weiß-Cremeton als Grundlage und dreifarbigen Splattern in dunkelgrün, orange und gelb. Jede Platte ist ein Unikat.

Der Hamburger Musiker und DJ RVDS schließt sich mit dem meditativen, ohrenschmeichelnden Klangkunstwerk „Moods and Dances 2021“, einem musikalischen Geschenk aus einer Zeit, in der die Zukunft Vergangenheit sein wird, dem Label Bureau B an.
Inspiriert von der sphärischen Exotik und den fantasievollen Elektroniksounds der Library Music, beschwört Richard von der Schulenburg Palmen, Pyramiden, Promenaden und Portale herauf, die vom Zentrum eines Holodecks aus beobachtet werden. Die Stücke nehmen uns mit auf eine Reise durch den wilden Geräte-Dschungel in Richards Privatstudio und lassen sich als Hommage an die Klang-Schattierungen in seiner Sammlung verstehen. Ob mit geschmolzener 303 auf dem Gipfel des Mount Acid, ob improvisierter Jazz auf den Fendertasten oder live mit Bühnen-Pathos, Richards Musik ist in jedem Fall eine eindringliche, allumfassende Erfahrung. Gut möglich jedoch, dass diese Erfahrung noch nie unmittelbarer war als auf seinem neuesten Werk. Wir werden an die digitalen Ufer von „Mrs Yamaha’s Summer Tune“ gespült, wo Salzwasser glitzert, wo polierte Trommelstöcke glänzen und unaufdringliche Percussion erklingen. Die „Caravan of the Pentamatics“ führt uns zwischen Bäumen hindurch ins Landesinnere und schneidet eine Seidenstraße durch äthiopische Jazztöne und verschlungene Rhythmen, bis sie auf die geheimnisvolle Präsenz der Farfisa Sphinx trifft. Über einem sphärischen Bass schweben kryptische Melodien, ungreifbar und unwiderstehlich, so lange, bis sie von einem Sandsturm verschluckt werden. Das sanfte, jazzige „Roland’s Night Walk“ gönnt uns ein wenig Erholung von den Gottheiten der Wüste, auch wenn Schüsse in der Ferne und das unentwegte Zirpen der Zikaden der spröden Majestät des sanften Tastenspiels zusätzliche Spannung verleihen. Die Morgendämmerung bringt Kummer, vermittelt durch mit Tau benetzte Melodien und leidvollen Tönen aus Richards DX7, und doch ... irgendwo wird getanzt, zu dem treibenden Bass, dem gespenstischen Gesang und den arabesken Sounds von „The Space Pentas“, einem kosmischen, sich unentwegt steigernden Boogie. Durstig von den Derwischtänzen, ist es nur folgerichtig, wenn wir uns in der „Wersimatic Space Bar“, einer Bar vollgestopft mit allerhand Exoticas, ein paar Drinks genehmigen. Im vorletzten Stück feiert der Boogie seine Rückkehr als derangiertes, dementes und diabolisches Chaos direkt vom „Planet Dragon“, übersetzt in einem Wettkampf der Soundeffekte. Abschied bringt immer, egal auf welchem Planeten, einen süßen Schmerz mit sich, der in „The End (Lala)“ unter Mithilfe von Raumsirenen, schlaftrunkenen Bässen und anfallartigem Rauschen in getragenem Tempo wundervoll eingefangen wird. Ganz sicher hatten Library Music sowie die verwendeten Geräte einen erheblichen Einfluss auf dieses Album, und dennoch transportiert dieser faszinierende, intergalaktische Trip weitaus mehr Leidenschaft als jedes Potpourri. Er ist spielerisch, poetisch und enigmatisch zugleich, also in jedem Fall ein waschechter RVDS.
- Patrick Ryder

Vor genau 50 Jahren veröffentlichte Paul McCartney sein erstes Soloalbum „McCartney“. Auf dem Album spielte er alle Instrumente, schrieb die Songs und nahm sie selbst auf. Dieses erfolgreiche Solo-Debüt des Ex-Beatles markierte seine kreative Wiedergeburt und wurde mit seinem warmen, hausgemachten und zeitlosen Klang zum Vorbild vieler Generationen von Musikern. 1980, zehn Jahre nach „McCartney“, veröffentlichte Paul sein zweites Soloalbum „McCartney II“, obwohl das Album elektronischer war als sein Vorgänger, spielte auch hier McCartney alle Instrumente schrieb die Song und nahm sie in Eigenregie auf. Seit diesem Album sind nun 40 Jahre vergangen, doch Pauls Popularität stieg durch weitere Soloalben.



Nachdem er vor zwei Jahren „Egyptian Station“ veröffentlichte, war ursprünglich für dieses Jahr kein neues Album geplant. Doch während des Lockdowns wurde Paul kreativ und begann an neuer Musik zu schreiben. Diese Sammlung spontaner Songs eröffnen „McCartey Iii“. Auch dieses Mal war Paul alleiniger Songwriter, Musiker, Produzent für die Aufnahmen zuständig Das stripped-back Album wurde auf der Familien-Farm in Sussex Anfang dieses Jahrs aufgenommen und steht ganz in der Tradition von „McCartney“ und „McCartney II“. Mit beiden Vorgänger-Alben läutete Paul ein neues Jahrzehnt ein und erfand sich selbst und seine Musik neu. „McCartney Iii“ zeigt Paul erneut ganz auf sich gestellt und verwandelt unerwartete Umstände in einen persönlichen Schnappschuss eines zeitlosen Musikers während eines einzigartigen Zeitpunktes in der Geschichte.

Für Cover-Artwork und Typografie ist bei Teil III der gefeierte US-Künstler Ed Ruscha verantwortlich.

Limitiert auf 200 Stück in weiß.

Der unerwartete Split der Indie-Hoffnung SCHNIPO SCHRANKE Ende 2019 mag die zahlreichen Fans der Hamburger Shooting Stars schockiert haben - schnell war für DANIELA REIS und ihren Partner ENTE (bereits Livemusiker des Duos) klar, dass sie berufen sind, die Ahnenfolge der großen Pop-Couples wie SONNY und CHER, COURTNEY und KURT, BRITNEY und JUSTIN oder YOKO und JOHN würdig fortzusetzen. Zwölf Songs enthält „Stabil Labil“, überwiegend, aber nicht nur von REIS gesungen, die vermehrt die E-Gitarre ins Zentrum rückt, während Beatbox und diverse Synth-Klangfarben den Rahmen bestimmen. Natürlich erinnert Einiges, insbesondere der tiefe, klare Gesang und die eigenwillige lyrische Welt an das Vorgängermodell, mindestens so groß sind aber die Unterschiede: weitaus abwechslungsreicher und insgesamt schwungvoller als zuvor zeigen sich DUCKS ON DRUGS auf ihrem Debüt, schaffen es, in jedem Song an eine andere Lieblingsband aus den letzten vier Indie-Jahrzehnten zu erinnern und jonglieren mühelos mit kunterbunten Versatzstücken aus Gitarren- und Electropop bis hin zu tanzbarsten Beats. „Stabil Labil“ bietet lebhafte und abwechslungsreiche Indie-Hits mit schrägem Charme, die Erwartungen gleichermaßen bedienen wie durchbrechen können - ein fulminanter Einstieg für das Hamburger Duo. Indie-Tipp!

All That You Can’t Leave Behind“ ist das 10. Studioalbum der Iren, erschienen im Oktober 2000. In Deutschland und 31 weiteren Ländern postwendend auf Platz 1, vereinte der Longplayer mit „Beautiful Day“, „Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of“, „Elevation“ und „Walk On“ eine ganze Serie von Hitsingles.

Nach 4 erfolgreichen Studio-Alben, die sich zum Teil bis auf #22 der Deutschen Album Charts vorarbeiteten -
sowie einem Live-Release und einer viel beachteten EP Anfang des Jahres, meldet sich Tiemo Hauer mit einem
neuen Werk „Gespräche über die Vor- und Nachteile des Atmens” zurück.
Er hat lange und stetig an diesem 5. Studio-Album gearbeitet, selbst als ihm unterwegs das Leben dazwischen
kam. Die EP „Ein kurzes für immer“ war die Verarbeitung vom Verlust der Liebe, das neue Album mit insgesamt
14 neuen Tracks bietet nun die Fortsetzung und das umfängliche Bild.
„Gespräche über die Vor- und Nachteile des Atmens” protokolliert die Erlebnisse aus drei turbulenten Jahren im
Leben von Tiemo Hauer. Er hadert. Mit sich, mit der Welt, mit den Menschen und den begleitenden Umständen,
die sogenannte Gegenwart. Was als feiste Beschwerde ans Leben hätte enden können, ist auf diesem Album eine
vielfarbige Selbstbeleuchtung geworden. Die Vorab-Single „Halb Whisky, halb Mensch“ ist bereits samt Video in
aller Fan-Munde und steigert die Vorfreude auf den Longplayer bis aufs Maximum.