2020s Preorder 69 Artikel

Wir stellen vor: „This Is How Tomorrow Moves“, das kommende Album von Beabadoobee, aufgenommen im Shangri-La in Malibu mit dem renommierten Produzenten Rick Rubin und ihrem langjährigen Mitarbeiter Jacob Bugden. Es wird am 16. August 2024 erscheinen. Die auf den Philippinen geborene und in London aufgewachsene Beatrice Laus, bekannt als Beabadoobee, hat sich zu einer britischen Indie-Ikone entwickelt. Mit zwei hochgelobten Alben und fünf verschiedenen EPs hat sie Nominierungen für den Brit Award und den BBC Sound Of erhalten und den 2020 Radar Award des NME gewonnen. „This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beas Selbstvertrauen und Introspektion ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine wichtige Rolle spielen. Das Album ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung und ihr Durchhaltevermögen und stellt einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere dar. „This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beabadoobees Selbstvertrauen und Selbstbeobachtung ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine Rolle spielen. Es ist ein Zeugnis ihrer künstlerischen Entwicklung und ihres Durchhaltevermögens und markiert einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere.

Wir stellen vor: „This Is How Tomorrow Moves“, das kommende Album von Beabadoobee, aufgenommen im Shangri-La in Malibu mit dem renommierten Produzenten Rick Rubin und ihrem langjährigen Mitarbeiter Jacob Bugden. Es wird am 16. August 2024 erscheinen.

Die auf den Philippinen geborene und in London aufgewachsene Beatrice Laus, bekannt als Beabadoobee, hat sich zu einer britischen Indie-Ikone entwickelt. Mit zwei hochgelobten Alben und fünf verschiedenen EPs hat sie Nominierungen für den BRIT Award und den BBC Sound Of erhalten und den 2020 Radar Award des NME gewonnen.

„This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beas Selbstvertrauen und Introspektion ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine wichtige Rolle spielen. Das Album ist ein Beweis für ihre künstlerische Entwicklung und ihr Durchhaltevermögen und stellt einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere dar.

„This Is How Tomorrow Moves“ fängt Beabadoobees Selbstvertrauen und Selbstbeobachtung ein, wobei Themen wie Selbstakzeptanz und persönliches Wachstum eine Rolle spielen. Es ist ein Zeugnis ihrer künstlerischen Entwicklung und ihres Durchhaltevermögens und markiert einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere.

Un-American Activities is the 11th Studio album by Molly Nilsson. Written and recorded entirely on location in California at the former home of writer, poet and early opponent of the National Socialist regime in 1930s Germany, Lion Feuchtwanger and his wife Marta. An album of experimentation, genre-mashing and, above it all, Nilsson’s instantly recognisable melodic skill and empathy, it continues the songwriter’s explorations of power, freedom, oppression and its opposing force, a love unbound.

After accepting an artist residency as part of the Villa Aurora program, Nilsson began work crafting a new album from scratch in a new environment, afforded the freedom, space and time to challenge her practice and take her music into new territory. The resulting work, Un-American Activities, is a love note not only to the artist who was among the very first to be declared an “enemy of the state” by the Nazi regime but also to both the eternal struggle he fought and the human spirit that pervades all of Nilsson’s best work. It is also a double-pointed poison pen letter: a critique of the new forms of oppression wielded by her temporary adopted country of the USA but also an acknowledgement of the promise it always offers but never fulfils.

Along with the novel use of colour and photography in the artwork for Un-American Activities, there are swathes of new techniques, genres and timbres new to Molly Nilsson’s music in evidence, 16 years into her music career. On Jackboots Return is an icicle-cold New Beat track that deals directly with the current situation in Germany and the resurgent Nazi-affiliated AfD. The question the song asks is, what’s the timeframe we’re talking about? Is this the 30s, or somewhere a lot closer to home? The beat is picked up on The Communist Party, Nilsson’s deepest bow to House music, evoking the early 90s Rave pioneers, Belgian 80s music and Vogue-era Madonna. Here the lyrics are direct quotes from the McCarthy-era, anti-Communist pamphlet 100 Things You Should Know About Communism in the U.S.A. The Beauty Of The Duty does to pounding Electro what Nilsson’s last album Extreme did to Metal: subsume it into the Molly Nilsson aesthetic. It goes hard.

While Un-American Activities finds Nilsson experimenting, creating instinctive music on a first-thought-best- thought basis there are still “classic” Molly moments liberally spread throughout. Excalibur feels like the Molly of old, an absolute star of a chorus refrain smudged with the vaseline of fuzz and hope, Red Telephone is wide-eyed, slathered in reverb and chorus effects, distorted with soaring melody, a heart-tugger that tugs the body upwards to the heavens with each evolving wave. Glistening digital tones wash through the album, providing a Y2K etherealness to Nilsson’s audacious Stars and Stripes reference to Wetcheeks. Perhaps the album’s standout, however, is Palestine (Somewhere Over The Rainbow), which is suffuse with empathy, solidarity and, in referencing the classic socialist-penned canon song from The Wizard Of Oz, speaks directly to the tradition of fighting oppression with full hearts of hope.

Un-American Activities is the 11th Studio album by Molly Nilsson. Written and recorded entirely on location in California at the former home of writer, poet and early opponent of the National Socialist regime in 1930s Germany, Lion Feuchtwanger and his wife Marta. An album of experimentation, genre-mashing and, above it all, Nilsson’s instantly recognisable melodic skill and empathy, it continues the songwriter’s explorations of power, freedom, oppression and its opposing force, a love unbound.

After accepting an artist residency as part of the Villa Aurora program, Nilsson began work crafting a new album from scratch in a new environment, afforded the freedom, space and time to challenge her practice and take her music into new territory. The resulting work, Un-American Activities, is a love note not only to the artist who was among the very first to be declared an “enemy of the state” by the Nazi regime but also to both the eternal struggle he fought and the human spirit that pervades all of Nilsson’s best work. It is also a double-pointed poison pen letter: a critique of the new forms of oppression wielded by her temporary adopted country of the USA but also an acknowledgement of the promise it always offers but never fulfils.

Along with the novel use of colour and photography in the artwork for Un-American Activities, there are swathes of new techniques, genres and timbres new to Molly Nilsson’s music in evidence, 16 years into her music career. On Jackboots Return is an icicle-cold New Beat track that deals directly with the current situation in Germany and the resurgent Nazi-affiliated AfD. The question the song asks is, what’s the timeframe we’re talking about? Is this the 30s, or somewhere a lot closer to home? The beat is picked up on The Communist Party, Nilsson’s deepest bow to House music, evoking the early 90s Rave pioneers, Belgian 80s music and Vogue-era Madonna. Here the lyrics are direct quotes from the McCarthy-era, anti-Communist pamphlet 100 Things You Should Know About Communism in the U.S.A. The Beauty Of The Duty does to pounding Electro what Nilsson’s last album Extreme did to Metal: subsume it into the Molly Nilsson aesthetic. It goes hard.

While Un-American Activities finds Nilsson experimenting, creating instinctive music on a first-thought-best- thought basis there are still “classic” Molly moments liberally spread throughout. Excalibur feels like the Molly of old, an absolute star of a chorus refrain smudged with the vaseline of fuzz and hope, Red Telephone is wide-eyed, slathered in reverb and chorus effects, distorted with soaring melody, a heart-tugger that tugs the body upwards to the heavens with each evolving wave. Glistening digital tones wash through the album, providing a Y2K etherealness to Nilsson’s audacious Stars and Stripes reference to Wetcheeks. Perhaps the album’s standout, however, is Palestine (Somewhere Over The Rainbow), which is suffuse with empathy, solidarity and, in referencing the classic socialist-penned canon song from The Wizard Of Oz, speaks directly to the tradition of fighting oppression with full hearts of hope.

Limitiert auf 100 Stück. Exklusiv bei HHV zu bekommen.

"Million Dollar Baby" ist Pixeys bislang ehrgeizigstes Popprojekt, das sie zusammen mit Tom McFarland (Jungle, Olivia Dean, Alfie Templeman) und Rich Turvey (Rachel Chinouriri, Blossoms, The Coral) produzierte. Das Album folgt ihrer Reise der Selbstfindung als Künstlerin und dem Abwerfen damit verbundener Illusionen. "Million Dollar Baby" kombiniert Pixeys Liebe zu 90er Breakbeats mit ihren Skills als Popkünstlerin und -Produzentin, probiert und interpoliert einige ihrer Lieblingssongs, um nicht nur die Lücke zwischen alten und neuen Sounds zu schliessen, sondern einen völlig neuen Sound zu schaffen. Pixey erhält enorme Unterstützung von den britischen Popmedien und zierte hierzulande das Cover von Spotifys "Indie Brandneu" Playlist.

Nichts macht Sinn“, aber das hier macht ganz viel Sinn. MELE veröffentlicht im Spätsommer ihr Debütalbum. Es heißt „Nichts macht Sinn“ und erscheint in einer unfassbar coolen Vinyl-Version in transparentem Orange. Handsigniert von MELE. Und jetzt frage ich dich: Macht es Sinn, diese Vinyl-Version zu kaufen und am besten schon jetzt vorzubestellen? Wir beide kennen die Antwort.

MELE schreibt Texte, die klingen wie irgendwo aufgeschnappt zwischen alkoholgeschwängerten WG-Party-Gesprächen, nächtlichen Eskapaden in den Straßen der Großstadt und tagebuchartigen Gedankensplittern, in denen man auch seine intimsten Sorgen und Sehnsüchte nicht verstecken muss. Dazu singt sie mit einer Stimme, die klangvoll und angenehm unaufgeregt ist, lässig und seltsam mühelos – eben so, wie ein Gegenüber sprechen würde, mit dem man sich gerade unterhält. Denn exakt so fühlen sich ihre Songs an: Sie werden einem nicht vorgesetzt, sondern holen einen da ab, wo man gerade steht. Mit Lyrics, die ebenso lebensnah wie humorvoll sind, extrem lässig und doch nie abgehoben, geradeheraus und dabei immer mit einer guten Portion Selbstironie, gelingt es MELE, den Zeitgeist einzufangen, dieses flüchtige Ding. Das gilt auch für die Produktionen: Angesiedelt an der Schnittstelle zwischen Leftfield- und Deutschpop, clubbig-elektronischen Einflüssen und einem klaren Faible für Rap, entfalten ihre Tracks praktisch sofort Suchtpotenzial.

„Nichts macht Sinn“ enthält auch die bereits veröffentlichten Singles „Bitterlemon“, „Speedbumps (ganz normal)“ feat. OTPendia x Cany75, „Alle schauen“ und „Nichts macht Sinn“.