2010s 91 Artikel

Tahliah Barnett, alias FKA twigs, hat eine harte Zeit durchgemacht seit der Veröffentlichung ihres erfolgreichen, Mercury-nominierten Debütalbums „LP1“. Trennungen, Operationen, Herzschmerz; Barnett verarbeitet ihre traumatischen Erlebnisse in ihrer Musik und steigt so mit ihrer zweiten Studio-LP wie Phoenix aus der Asche auf, hörbar verletzt aber stärker als je. Das Album wurde wie der Vorgänger von FKA twigs selbst produziert und lotet ihr Sound-Universum vollkommen neu aus. Es entstand im Lauf der letzten 3 Jahre in London, New York und Los Angeles u.a. in Zusammenarbeit mit Nicolas Jaar.
Die Beats und Arrangements des Albums spiegeln die turbulenten Zeiten von FKA twigs wider. Einige der Tracks klingen absichtlich verwaschen, fast erschöpft, in einer Art und Weise, die einen an Nick Cave & The Bad Seeds' Skeleton Tree erinnern mag. Neben Songs, die auf „LP1“s barocke Beat-Odyssee zurückgehen - zum Beispiel der Song „holy terrain“, der Future featured - gibt es hier auch mehrere Tracks, bei denen Drums in den Äther übergehen und traditionelle Songstrukturen einem impressionistischen, kunstvollen Sound-Design weichen. In diesen Fällen ist Nicolas Jaars Beteiligung an MAGDALENE am stärksten zu spüren.

Am Anfang ist die Wut. Was im Falle von Wallis Birds neuem Album durchaus wörtlich gemeint ist. Denn „WOMAN“ ist zwar eine erhebende, erhabene, ergreifende Platte voller Liebe, Seele und Empathie – aber bis dahin war es ein weiter Weg und ein stetiger Kampf, den die irische Songwriterin erst für sich entscheiden musste. „In den letzten Jahren wurde ich, wurden wir alle, permanent mit schrecklichen Nachrichten befeuert“, erzählt Wallis. „Überall Ungerechtigkeit, Konflikte, die wieder aufbrechen, Rechte, die immer lauter pöbeln und ein Maß an Umweltverschmutzung und fehlendem Respekt vor unserem Planeten, der mich schwindelig und wütend macht. Ich musste mich einfach damit auseinandersetzen. Wenn ich mich schon auf die Bühne stelle und etwas singe, dann sollte es etwas sein, das sich dieser Probleme bewusst ist und vielleicht sogar etwas anbietet, das uns weiterhilft. Und bei mir ist das eben der Fokus auf Empathie, Hoffnung und die Kraft der Liebe.“

CAPTAIN's DIARY macht sich nackt. Der Lagerfeuerplatz auf dem
Baumstamm zwischen Frank Turner, Seniore Matze Rossi und Chuck Ragan ist nun besetzt.

Fünf Songs auf einer Scheibe.

Masha Qrella ist zurück! Mit ihrer ersten deutschsprachigen EP. Auf Staatsakt. Als Vorbote auf das im Herbst erscheinende, erste Masha Qrella Album in deutscher Sprache. In „Day by day „macht sie aus Heiner Müller-Textfragmenten eine Fleetwood Mac-Nummer, in Arthur eine Einar Schleef Erzählung zu einem Drift, der klingt, als hätte die Knef irgendwann einen Song mit Stereolab aufgenommen. So weit wie diese Assoziationsräume auseinanderliegen, so weit ist Masha Qrella von all unseren schnöden, männlichen Referenzsystemen entfernt. Masha Qrella ist und bleibt eine der außergewöhnlichsten Künstlerinnen nicht nur (Ost-)Berlins.

Sänger, Pianist und Liedermacher Til Heene aus Bochum, komponiert und programmiert
seine Lieder als Sauhund (Klang von Sooouuund) mit analogen und digitalen Synthesizern.
Die Musik wird von Drums, Percussion, einem Hardwaresequencer erzeugt.
Alte Transistororgeln, ein akustisches Klavier oder Gitarren kommen auch zum Einsatz.
Sauhund vermischt geisterhaft tanzbare elektronische Klängwürfel, eingängige Melodien
und deutsche Texte zu seinem ganz eigenen ‘Soouund‘.
Sauhund gegründet 2004 in Bochum.
Einflüsse: Foyer des Arts / Depeche Mode / Blumfeld / Brian Eno / Electro.
Musik: Wave / Retro Disco / NDW / Electro.
Til Heene: beats / vocals / synth / piano / guitar.

Nach dem Erfolg von "Happy Man" legen Jungle mit einer weiteren sommerlichen Nummer nach: „Heavy, California“ klingt nach Sommer, Sonne, coolen Drinks und hält doch eine tiefere Bedeutung bereit.
Anfangs waren Jungle ein anonymes Produzenten-Duo, das sich hinter den Initialen J & T versteckte, wurden aber mit siebenköpfiger Band schnell zum gefeierter Live-Act. Diese Entwicklung brachte der Band neben einer Mercury-Award-Nominierung und diversen Goldenen Schallplatten vor allem die weltweite Liebe der Fans ein.

Les Trucs, das sind in der Summe zwei Menschroboter und eine Menge elektronischer Gerätschaften. Halb
Fleisch, halb Draht. Halb Experiment, halb Pop. Seit 2008 firmieren Charlotte Simon und Toben Piel unter
dem Namen Les Trucs. Was ursprünglich als reines Bandprojekt begann, entwickelte sich mehr und mehr zu
einer Arbeitsgemeinschaft für Performances, Theaterstücke und Videos. So entstanden zum Beispiel
Klangkonzepte für urbane Räume oder Kompositionen für einen sich bewegenden Zettelchor. Ihre Arbeiten
finden stets in Auseinandersetzung und Bezugnahme der Aufführungsorte statt und werden in DIY- wie
Kunstkontexten präsentiert. Konzerttourneen führten die beiden schon quer durch Europa, Israel und Japan.
Ihre Tonträger veröffentlichten Les Trucs auf internationalen Labels wie Music Airport (Tokio) oder Staatsakt
(Berlin). "Jardin du boeuf" erscheint beim Hamburger Imprint Zeitstrafe. In erprobter Manier, und aus der Mitte
des Raumes heraus agierend, kreiert das Mensch-Maschinen-Kollektiv auf dem Album eine Kulisse aus
Geräusch, Text, Komposition und Dynamik.

Das selbstbetitelte Album der Avant-Pop-Musikerin Sophia Kennedy vom April vergangenen Jahres auf DJ Kozes Pampa Label begeisterte Fans und Kritiker gleichermaßen. Sophia Kennedy gilt völlig zu Recht als Ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen Musik aus Deutschland. Die symbiotische Verbindung setzt sich nun mit der Veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten Songs, auf der sich Sophia weiterhin der Handwerkskunst eines Songwritings diesseits des Mainstreams widmet. Im Zentrum von "Being Special" steht ein Trio aus perkussivem Piano-Riff, Streichern und Handclaps, dass das Herz mit der Anmut eines großen cinematografischen Gefühls wärmt. In Kennedys Version von "Afraid" - einst von der All-Time-Underground-Legende Nico geschrieben - scheint eine spröde Do-it-Yourself-Angelegenheit, doch der Song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen Schritten: Sophias unverwechselbare Stimme gewinnt an Fülle und wird Zeile für Zeile dynamischer, wie sie durch Wiegenlied-artige Strophen schweift. "Apple In The Basket" schließlich ist das verschrobene Schlussbild, Verkörperung eines wirbelnden Zirkuskarussells, das sich im verzerrenden Glas eines Spiegelkabinetts reflektiert und wo der Ort, der eigentlich für den Refrain reserviert war, der sich steigernden Wiederkehr nun grotesk verzerrter Orgeltöne überlassen wurde.

Vier Jungs aus Hamburg und drumherum, die beim Hamburger Musikpreis "Krach & Getöse" Geld gewonnen haben, setzten dieses gescheit in Merch und Vinyl um. Das Merch, ein Beutel mit dem Schriftzug "Überall sind Menschen" verkaufte sich sehr gut. Er musste nachproduziert werden. Diese Single mit drei Liedern hingegen konnten sich die Menschen schlecht umhängen. Sie passte in keinen iPod, sie verfehlte den Zeitgeist. "Überall sind Menschen und einer hupt immer" ist dennoch der hittigste Song der Band, zu dem es sogar ein Musikvideo gibt. Auf der B-Seite wird noch einmal der Frage nachgegangen, ob Reinhold Messner seinen Bruder absichtlich nicht mehr begleiten wollte. Makaber, aber wer weiß es schon? Dritte Nummer, ein Lied aus sicht des Songs, das sich freut, auf einer Schallplatte gelandet zu sein. Gabs vorher nur auf CD, auf dem Album "Masters of Love" (2010). Runde Sache. - Zacharias Boy, 2020

Gleiches und gleiches gesellt sich gern.
Produzentenmusik, Studioalbum, Studiomusiker. Schöne Begrifflichkeiten aus den siebziger Jahren, als ein Tonstudio noch den Mythos eines Raumschiffs aus der Zukunft umgab. Man denkt unweigerlich an Schnauzbartträger im Bademantel, HiFi-Wände, Meterlange Mixkonsolen, Selbstgedrehte und Keyboardburgen.
Heute hat ja jeder mit seinem Laptop ein Musikstudio im Schlafzimmer stehen. Meint man so – stimmt natürlich nicht! Man kann zwar ganz ordentlich Musik auf seinem Computer produzieren, so wie man heute auch ganz ordentliche Fotos mit seinem Handy machen kann, aber die großen Mädchen und Jungs spielen nach wie vor am liebsten im Studio-Raumschiff.
Staatsakt veröffentlicht mit „The Same Inside“ von mESMO eine echte Studioplatte. mESMO ist portugiesisch und bedeutet das Gleiche. Hinter mESMO (nur echt mit kleinem m) stecken die Musiker, Songschreiber und Produzenten Vredeber Albrecht und Lars Precht. Obwohl bei fast jedem Album-Stück ein anderer Sänger oder eine andere Sängerin die Songs der mESMO-Brothers singt, ist „The Same Inside“ ein in sich schlüssiges Album geworden.