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"LP5", das hochgelobte, fünfte Studioalbum von Sascha Ring aka Apparat, schöpft seine Stärke vor allem aus der dichten und einnehmenden Atmosphäre. Mit der LP5_RMXS EP wird das Werk nun in Teilen von Radio Slave, Substance aka DJ Pete, Stimming und Solomun für die Tanzfläche zurecht geschliffen.

Mark Hollis ist das einzige Soloalbum des ehemaligen Talk Talk-Frontmanns Mark Hollis und erschien im Januar 1998. Obwohl es als Soloalbum von Hollis veröffentlicht wurde, sollte es ursprünglich unter dem Namen „Mountains of the Moon“ als Talk Talk Album erscheinen.

Das Album knüpft an das an, was Hollis sieben Jahre zuvor mit Talk Talks „Laughing Stock“ aufgegeben hat, und erscheint mit einer Reihe von Songs, die von Jazz, Ambient und Folk inspiriert wurden.

Das Album wurde vollständig in den Abbey Road Studios remastert und erscheitn mit dem Original-Artwork auf Vinyl.

Dermot Kennedy ist ein 27-jähriger Singer-Songwriter aus Dublin, dessen Musik zwischen
handgemachten, rustikalen und gefühlvollen Songwriter-Stücken und zeitgenössischen Beats eine
bisher noch nie dagewesene Balance findet. Seine absolut authentischen Texte und seine urbane
Attitüde machen ihn zu einem der gefragtesten Newcomer im Jahr 2019. Auch live überzeugt Dermot
– allein im letzten Jahr verkaufte er über 100.000 Tickets weltweit und spielte über 80 ausverkaufte
Shows in Folge. Und noch bevor überhaupt ein Album von ihm erschien, sammelte er über 600
Millionen Streams weltweit. Mit seinem Debütalbum „Without Fear“, tritt er an, um seine musikalische
Reise fortzusetzen. Und eins ist sicher – die Reise hat gerade erst begonnen.

Im Mai diesen Jahres veröffentlichte Ari Lennox ihr Debütalbum „Shea Butter Baby“ auf J. Cole’s hauseigenem Label Dreamville. Es ist das erste Release seit ihrer Dreamville Debüt EP „Pho“ aus dem Jahr 2016. Und bereits auf dieser ersten EP hat sich das Dreamville-Signing als nahbar und ziemlich real erwiesen. Ihr Debütalbum ist geprägt von ihrer gefühlvoller Stimme, treibenden Soul und Funk Grooves sowie einzigartigen Storytelling. Zurecht darf sich die aus Washington DC stammende R&B Künstlerin Dreamville’s First Lady nennen. Ihre Stimme erinnert an Größen wie Ella Fitzgerald, Erykah Badu, Whitney Houston oder auch Lauryn HiIl.

Am Anfang ist die Wut. Was im Falle von Wallis Birds neuem Album durchaus wörtlich gemeint ist. Denn „WOMAN“ ist zwar eine erhebende, erhabene, ergreifende Platte voller Liebe, Seele und Empathie – aber bis dahin war es ein weiter Weg und ein stetiger Kampf, den die irische Songwriterin erst für sich entscheiden musste. „In den letzten Jahren wurde ich, wurden wir alle, permanent mit schrecklichen Nachrichten befeuert“, erzählt Wallis. „Überall Ungerechtigkeit, Konflikte, die wieder aufbrechen, Rechte, die immer lauter pöbeln und ein Maß an Umweltverschmutzung und fehlendem Respekt vor unserem Planeten, der mich schwindelig und wütend macht. Ich musste mich einfach damit auseinandersetzen. Wenn ich mich schon auf die Bühne stelle und etwas singe, dann sollte es etwas sein, das sich dieser Probleme bewusst ist und vielleicht sogar etwas anbietet, das uns weiterhilft. Und bei mir ist das eben der Fokus auf Empathie, Hoffnung und die Kraft der Liebe.“

Pop-Pionierin Charli XCX hat ihr neues Album »Charli« angekündigt, das als CD und Vinyl erhältlich sein wird. Die Singles »Blame It On Your Love« mit Lizzo und »Gone« mit Christine And The Queens sind bereits ein Vorgeschmack auf Charli's selbst betiteltes Album.

Die Kunst der Kollaborationen steht im Herzen des kommenden Albums, das sich nicht viel weniger als die Rettung der Popmusik auf die Fahnen schreibt. Charli vereint mühelos musikalische Genres aus dem gewaltigen Spektrum des Pop. Exekutiv-produziert von A. G. Cook und Charli XCX, zählen Lizzo, Christine & The Queens, Haim, Troye Sivan, Brooke Candy, CupcakKe, Big Freedia, Sky Ferreira, Clairo und Yaeji zu den Mitwirkenden.

Die vielfach preisgekrönte Charli XCX hat bisher u.a. zwei Billboard Music Awards, einen YouTube Music Award, zwei Sesac »Songwriter of the Year«-Awards und Nominierungen bei den Grammys, BRIT Awards und MTV EMAs. Zu ihren Hits zählen »Fancy«, »I Love It«, »Boom Clap«, »Boys« und zuletzt »1999«, mit Troye Sivan veröffentlicht.

Nach Amore, Bussi und Niente jetzt also Ciao!. Nur damit keine Missverständnisse aufkommen: Ciao! ist für Wanda natürlich kein Abschied. Sondern die Einladung an euch alle, auch bei diesem nächsten Kapitel der Band dabei zu sein.

Die neue Platte ist die Revolver von Wanda, bestehend aus Marco Michael Wanda (Gesang, Gitarre), Christian Immanuel Hummer (Keyboard), Manuel Christoph Poppe (Gitarre), Reinhold Weber (Bass) und Lukas Hasitschka (Schlagzeug), produziert von Paul Gallister. Wanda feuert aus allen Zylindern. Wie ein Boxer, der sich erholt und Kraft getankt hat und jetzt gierig die Schlagzahl erhöht.

Ciao! ist so ungeschminkt und grad wie jedes Mitglied der Band. Die Platte ist voller Hymnen, die leise und laut funktionieren. Sie ist wieder ein gewaltiger Schritt vorwärts und so vielseitig, so dicht, so fett wie bislang keine der Band davor. Sie klingt, als würde in „Müllers Büro“ gegeigt, aber 1966, 1983 und 2019 zugleich. Also zeitlos. Ein kraftstrotzender neuer Abschnitt in der Geschichte der Band. Frisch. Knackig. Bunt.

CIAO! ist als CD, als limitierte Deluxe Edition mit 5 Bonustracks und als 180g-Vinyl inkl. CD (Deluxe Tracklisting) erhältlich.

Dies ist die reguläre, einfache LP mit 14 Stücken. Bei uns gibt es auch die limitierte Doppel-LP mit 20 Stücken.

Ein Plattentitel mit zwei Ausrufezeichen, der soviel bedeutet wie "was für ein Theater" und den Hörer und die Hörerin einstimmt auf Lieder wie "Cinemascope". Im Breitwandformat werden auf dieser gelegentlich sehr unterhaltsamen Platte Themen wie persönliche Verletzungen ("Ich bin cool"), Verrat ("Mes copines"), Persönlichkeitsdefizite durch Drogenmissbrauch ("Methedrine"), Wut ("Hass-Satellit"), Selbstüberschätzung ("Brezel says"), Selbstmord ("Le Spleen"), Trauer ("Dancing with a memory") und seelische Qual ("Elektroschocktherapie") zu Gehör gebracht.

"Ich bin eine Sprachkünstlerin, die den Humor in Kauf nimmt", soll Françoise Cactus einmal über sich selbst gesagt haben. Dem ist nichts hinzuzufügen, allerdings hat sie den gewohnten Stereo Total-Wortwitz nicht in allen Texten dieser Platte zum Zuge kommen lassen. Viele Stücke erinnern an ernste und verzweifelte Lieder, die sie in der Zeit ihrer ersten Band "Les Lolitas" geschrieben hat. Trotzdem schimmert in "Keine Musik" oder "Einfach" noch der anarchische Humor, der Stereo Total auszeichnet.

Musikalisch orientiert sich diese inzwischen zwölfte Stereo Total-Schallplatte an überhaupt nichts mehr. Konnte man auf früheren Alben noch von Einflüssen (Chanson, Trash, Disco, R'n'R, Punk, NDW) und musikalischen Stilmitteln sprechen, so sind Stereo Total jetzt in einem Universum angekommen, das nur ihnen allein zu gehören scheint und das an nichts Bekanntes mehr erinnert. Die gekonnte Produktion von Françoise Cactus auf 8-Spur-Kassetten-Technik trägt zum außergewöhnlichen Klangerlebnis bei. Brezel Göring spielt wie immer auf Musikinstrumenten, die wohl Kinder in gutbürgerlichen Haushalten niemals zu Gesicht bekommen haben: Plastikbabyorgeln und schauderhafte Mäuseklaviere, dazu Selbstbaugitarren, die von einem handwerklich unbegabten Schreiner zusammengeleimt worden zu sein scheinen.

1. Stereo Total machen nach wie vor elektronische Musik, mit Flohmarkt-Casio-Klängen, die als direkte Kritik an dem was man unter elektronischer Musik versteht gelesen werden kann. Wahrscheinlich läßt sich jedes Musikinstrument in gesellschaftliche Koordinaten übersetzen, und in diesem Sinne sprechen die Arbeitmittel von Stereo Total eine deutliche Sprache.

2. Stereo Total machen weiterhin auch immer noch LoFi-Garage-Rockmusik, die alle männlichen Klischees, die man mit Gitarrenmusik verbindet, lächerlich macht mit einem Gegenentwurf, der in Françoise Cactus' Schlagzeugspiel als Feminismus, Anti-Professionalismus und subversivem Dilettantismus mitschwingt.

Es fällt schwer, Stereo Total irgendwohin einzuordnen, wahrscheinlich muss man einfach mit Flann O'Brien sagen: "Wann wird es je wieder ihresgleichen geben?"

Ach so, für die jüngeren unter euch: Stereo Total haben zu einer Zeit angefangen Musik zu machen, als es noch kein Internet, keinen Euro, kein wiedervereinigtes Deutschland und bevor es überhaupt Bands und Musik gegeben hat, und sie werden vermutlich auch noch spielen, wenn das hier alles bereits Geschichte ist. Die Gruppe besteht aus Françoise Cactus, die sich die Zeit zwischen den Bandproben als Radiomoderatorin, Autorin und bildende Künstlerin vertreibt und Brezel Göring, dem Mann, der schon bei der Wahl seines Künstlernamens versucht hat, von Musikkritikern und Feuilletonisten nicht ernstgenommen zu werden.

Sie haben begonnen gemeinsam Musik zu machen mit dem festen Vorsatz, Regeln und Vorstellungen über den Haufen zu werfen. Zwar haben sie nicht die europäische Funktionsharmonik und die 4/4 Metrik abgeschafft, aber jeden anderen Aspekt bezüglich Texten und musikalischer Umsetzung in Frage gestellt. Mit Texten wie "Du bist schön von hinten", "Liebe zu dritt", "Ich bin nackt", "Ich bin der Stricherjunge mit der Raucherlunge" oder "Komplex mit dem Sex" haben sie versucht, sich bei ernsten Musikfreunden unmöglich zu machen, andererseits mit einer Tontechnik weit unterhalb des Qualitätsstandards Mainstreamhörer zu erschrecken.

Richtig geiles Zeug. Gibt es auch in grün bei uns.

It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

In Wien und in Kroatien haben sie neue Songs geschrieben – genug, um damit zwei Platten zu füllen. Die erste, „mea culpa“, erscheint jetzt wie aus dem Nichts. Wobei: Machen wir uns nichts vor! Wenn Sie diesen Text lesen, ist die Nachricht längst „viral gegangen“, wie es so schön heißt. „mea culpa“ will am Stück gehört werden. Die neun Songs formen eine Erzählung mit ungewöhnlicher Dramaturgie.

Kennst du das Gefühl, wenn du in der Bahn sitzt, draußen die Bäume vorbeirauschen und die Schlagschatten durch das Abteil wandern? Nach „Alles Nix Konkretes“ veröffentlichen AnnenMayKantereit ihr zweites Album „Schlagschatten“: 14 Lieder, die mal mit betörend groß das kleine Glück besingen und sich mal zu wundervoll, leiser Popmusik trauen.

Amir wird am 19. Oktober über Communion Records / Caroline International veröffentlicht. Es wurde
von PJ Maertens und Jo Francken produziert und in Maertens‘ Heimstudio in Belgien und den
Audiworkx Studios in Holland aufgenommen.
Der 21-jährige Musiker mit belgischen, ägyptischen und libanesischen Wurzeln, hat ein Album
entworfen, das von einer wachrückenden, tief-emotionalen und Aufmerksamkeit erfordernden Energie
geprägt ist. Auf Amir zu hören sind unter anderem Tracks von seiner vorhergegangenen EP Habibi,
z.B. Indigo Night bei dem Radiohead’s Colin Greenwood den Bass eingespielt hat. Zum allergrößten
Teil ist die Platte ein reines Solowerk, teilweise jedoch ergänzt um Musiker des arabischen
Musikerkollektivs Nagham Zikrayat aus Brüssel, einer Gruppe professioneller Instrumentalisten aus
dem Mittleren Osten, viele mit Fluchthintergrund aus dem Irak und Syrien.
Auf Amir thematisiert Tamino eine die gesamte Bandbreite an Emotionen, von Romantik bis zur
Verzweiflung. Mood-Music vom feinsten, in allen Farben und Facetten

Es ist eigentlich unglaublich was der 27-jährige Kölner in den letzten zwei Jahren geschafft hat. Am 19.08.2016 erschien das Debütalbum namens “Roosevelt”, landete auf Anhieb in den Top 100 der offiziellen deutschen Album-Charts und gilt als eines der wichtigsten neuen Pop-Alben der deutschen Musikszene und eines der wenigen hiesigen Alben, das auch international für Aufsehen sorgte. "Er hat das Potenzial, um die Welt zu gehen“ attestierte ihm der Spiegel und das tat er dann auch.
Mit seinem Debütalbum gelang es Roosevelt auch den schweren US-Markt zu knacken, ebenso wie UK, Frankreich, Holland und Italien - selbst Mexiko liegt ihm zu Füßen. Festivals weltweit reißen sich um ihn: Primavera Sound, The Governors Ball Music Festival (New York), Sónar Festival, Montreux Jazz Festival, Sziget Festival, Lollapalooza Festival, etc. Radiostationen im In- und Ausland spielen noch immer “Fever” und “Moving On” hoch und runter. Seine Hörer treiben ihn bei Spotify auf knapp 80 Millionen Streams. Alle wollen von ihm geremixt werden (Chvrches, Glass Animals, RHYE, Who Made Who, Blossoms und Sinkane) Und was macht er? Nimmt eine Coverversion von “Teardrops” auf und wird nachtraeglich von der Womack & Womack Familie zum Ehrenmitglied gemacht.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Heiß erwartetes Debütalbum der achtköpfigen Popformation. Superorganism sind in London längst „Talk of the town“ und werden nicht nur von englischen Medien wie NME, Fader, Clash oder eben auch BBC Radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen Neuentdeckungen für 2018 angesehen.
Auch in Deutschland ist man längst ins super-abgedrehte Superorganism-Universum eingedrungen. Ihre Single „Something for your M.I.N.D.“ avancierte auch hierzulande zum Indie-Hit und schaffte es auf die wichtigsten Radio- und Spotifyplaylisten. Die stets geschmackssichere 1LIVE Plan B Musikredaktion nahm Superorganism in die Reihe der wichtigsten 1LIVE-Plan B-Newcomer für 2018 auf.