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Ein Album, das sich mit beiden Seiten von Liebe, Freundschaft und Erlösung beschäftigt, nicht mit Trostlosigkeit oder Verzweiflung. Allerdings gibt es in diesen zehn Liedern jede Menge menschliche Schatten. PJ Harvey hat drei Songs geschrieben. Nick Cave war Co-Autor von drei Tracks und seine Bad Seeds unterstützen bei diesen Tracks. Außerdem schrieb Faithful jeweils einen Song zusammen mit Damon Albarn von Blur und dem Komponisten Jon Brion. Neben Harvey und Cave halfen Rob Ellis und Hal Willner bei der Produktion. Die Lieder sind tadellos sequenziert und wirken alle wie ein Stück, verbunden durch emotionale Themen. 'Before the Poison' ist poetisch und beunruhigend. Es steht im Marianne Faithful-Katalog ganz für sich, ähnlich wie 'Broken English' - dieses Mal jedoch auf der anderen Seite des Spiegels. Die wertige limitierte 180 Gr.-LP-Neuauflage kommt in Clear Vinyl!

RELEASED: 2004
RECORDED: Fallout Shelter, London
PRODUCERS: PJ Harvey, Nick Cave, Hal Willner, Rob Ellis
MIXING: Head, Rik Simpson
MASTERING: John Dent
PHOTO: Jean Baptiste Mondino
LABEL: Naïve

"Manchmal führt das Schicksal Regie auch in Sachen Musik. Herbert Grönemeyers neues Album Mensch erscheint zu einer Zeit, in der sich Deutschland in einem Gefühlsaufruhr befindet, die Flutkatastrophe im Osten die Gemüter aufwühlte und den nicht verarbeiteten Ossi-Wessi-Konflikt mit Elbe-Wasser hochspülte, die durch Aktienkurven verschütteten Werte wie Hilfsbereitschaft und Mitgefühl neu aktivierte. Und all das in Wahlkampfzeiten, in denen jetzt mit Menschlichkeit gepokert und gepunktet wird. Dabei ist Grönemeyers Album Trauerarbeit, die er seit 1999 aufgrund eigener Schicksalsschläge leistete, um aus der tiefsten inneren Leere ("Unbewohnt" und "Der Weg") wieder neuen Lebensmut, ja Lebenslust zu gewinnen ("Viertel vor", "Das Meer").

Und dennoch decken sich viele der persönlichen, poetischen und allegorischen Textzeilen frappant mit der momentanen Stimmung im Land, was die Hitsingle "Mensch" beweist, Grönemeyers erste Nummer eins in den Single-Charts und die neue Hymne der Stunde. Songs wie "Neuland" und "Kein Pokal" wirken wie knirschende Sandkörnchen in der geölten Phrasendresch-Maschine des bundesrepublikanischen Alltags, sozusagen als humaner Subtext aus dem Blickwinkel der Zuhörer auf das Unausgesprochene zwischen den Zeilen.

Musikalisch überspringt der Bochum-Star aus Göttingen mit seinem britischen Co-Produzenten Alex Silva leichtfüßig wie nie die Genres, von der nachdenklichen Pianoballade zum vehementen Gitarrenrock auf "Neuland" (mit Guano Apes-Gitarrist Hennig Rümenapp als einer von vieren), vom ausgelassenen Mambo über Dance-Rhythmen auf "Blick zurück", von opulenten Streicherarrangements bis hin zum nostalgisch verfremdeten Trichtermikrofon auf dem Abschiedslied "Dort und hier". Beim Bonus-Hidden-Track "Demo - Letzter Tag" verbreitet ein improvisierter Gospelchor Hoffnung.

Zyniker, die Grönemeyer Gefühlsduselei vorwerfen, kann man getrost vergessen. Auch jene so genannten Coolen ohne jegliche Gefühlsbeziehung verdrücken dann und wann heimlich ein Tränchen vor dem CD-Player. Mit dem allzu menschlichen Plädoyer Mensch geht das sogar auf hohem Niveau." - Ingeborg Schober

2LP im heavyweight Vinyl, bedruckten Innenhüllen und Downloadkarte und Bonustrack auf der Vinylausgabe. Produzent, Multi-Instrumentalist, Komponist, Sänger und Songwriter Devonte Hynes kehrt mit seinem vierten Album als Blood Orange zurück. In England aufgewachsen, begann Hynes als Punk in der britischen Band Test Icicles, bevor er zwei orchestrale, akustische Pop-Platten als Lightspeed Champion veröffentlichte. Im Jahr 2011 veröffentlichte er Coastal Grooves, das erste von drei Soloalben unter dem Namen Blood Orange. Sein letztes Album, Freetown Sound, das sehr persönliche Dokument eines Lebens als Schwarzer in Amerika, wurde 2016 von der Kritik gefeiert und sah Hynes als eine der bedeutendsten musikalischen Stimmen seiner Zeit. Vergleiche zu Kendrick Lamar und D'Angelo wurden gezogen. Im November kommt Blood Orange dann für ein exklusives Deutschlandkonzert nach Berlin.

Der erneut typisch gewählte Name der Platte 'Tribute to uns selbst' wird von vielen Journalisten im Jahr 2000 als das einzig Gute am Album gesehen. Knorkator selbst aber weiß, dass die Zeit reifen muss, um auch diese Lieder schätzen und lieben zu lernen. Wie ein guter Wein.

Ein Wahnsinns-Best of der ersten beiden Songs For Joy Alben, die es nur in Kleinstauflage beim Hamburger Label Nobistor gab. Mit dem Überhit "Wann Strahlst Du?", gesungen von Yvon, mit der Carsten Meyer und Jacques Palminger dann das Album "Yvon im Kreis der Liebe" veröffentlichten. Viele Spitzen-Songs, von "Kein Garten" über "Katrin und Lars" zu "November in Berlin".

Dieses Best of erschien zunächst 2009 über Staatsakt und wurde 2019 auf Carsten Meyers eigenem Label asexy wiederveröffentlicht.

Übrigens gibt es 2024 erneut Songs for Joy, dieses Mal aufgenommen in Hamburg. Auch das wird bestimmt super gut. Wir freuen uns darauf.

Remastered und mit neuer Trackreihenfolge.
"Ihr brüllt von Liebe in engen Gewändern / Doch einer wie ich will die Welt noch verändern", singt Andreas Dorau im, zusammen mit Sven Regener verfassten, Hit "Kein Liebeslied". Statt von Liebe, wollte er lieber von anderen Dingen singen, von Wildschweinen ("Schwarze Furchen"), Prozessionen ("40 Frauen") und vom Hinterhaus, aus dem die Leute vorne rauskommen ("Hinterhaus"). Und so geschah es. Acht lange Jahre tüftelte der Maestro an der sogenannten "Wildschwein-Platte". Ihm zur Seite standen dabei Wolfgang Müller, Justus Köhncke, Carsten "Erobique" Meyer, Paul Kominek sowie Andreas und Dorau. So nämlich das Konzept des Albums, die Trennung von Andreas und Dorau. Auf dem Papier ein interessantes Konzept - hier der zarte Songs schreibende Künstler Andreas, dort das Partyanimal Dorau mit der fetten Bassdrum. "IbdEvuB" sollte ein Trennungsalbum der besonderen Art werden. Wie gesagt, auf dem Papier ganz gut, in der Praxis... na ja, ich sag nur "acht Jahre", aber acht Jahre nervenzerfetzende Tüftelei, die sich gelohnt haben. House, Softrock, Disco, Glampop, zusammengefügt zu einem schillernden Ganzen von Andreas und Dorau. Zum Teil in der Garage, zum Teil in den legendären Can-Studios in Weilerswist aufgenommen und produziert. Haben Andreas und Dorau mit "Ich bin der Eine von uns Beiden" die Welt verändert? Vermutlich nicht, aber sie haben ein großartiges, zeitloses, elektronisches Pop-Album erschaffen, welches sich lohnt wiederentdeckt zu werden. Ist doch auch was! Erschien erstmals 2005 auf Mute Enthält Klassiker wie "Kein Liebeslied", "40 Frauen" und "Im September" Endlich als re-mastertes Reissue wieder überall verfügbar.

Remastered Re-Release des 2006er Albums des belgischen Synth-Pop-Trios, auf dem Telex bewiesen, dass sie nicht nur mit der Zeit Schritt halten konnten, sondern sogar an den technischen Entwicklungen der Musikwelt wachsen konnten.

Der Vogel ist tot, lang lebe sein Sänger! So hieß 2007 das Motto anlässlich des Solodebüts von Nils
Koppruch. Nach sieben Alben, unzähligen Konzerten und fast ebenso vielen Besetzungswechseln hatte sichdie Band Fink ein Jahr zuvor aufgelöst. Über eine Dekade hatte die Gruppe der deutschsprachigen Popmusik ein neues Zuhause gegeben: Das lag irgendwo zwischen Hamburg und Omaha, gestern und heute, zwischen Folk, Americana und dem Ort, wohin die Sehnsucht einen halt trägt. "Den Teufel tun" setzte diese Heimfindung fort. Das Album klingt dabei weniger rohrspatzig, als es sein Titel vermuten lässt. Songs über das Liederschreiben, das Geschichtenerzählen und das Singen halten das Album wie eine biografische Klammer zusammen. Dabei fährt "Den Teufel tun" im Vergleich zu Fink-Platten musikalisch in eher ruhigem Wasser. Es dominieren Koppruchs Stimme und Gitarre, unterstützt werden sie von ehemaligen Bandkollegen
wie Christoph Kähler und Ecki Heins, aber auch Lars Precht (Blumfeld, Veranda Music), Peter Lohmeyer,
Günter Märtens (Rhythmus Boys) und Clickclickdecker.