Sub Pop Rock & Indie 262 Artikel

Sukis Musik klingt wie eine Collage aus ihren Inspirationen, Erfahrungen und Emotionen, die sie mit ihrer honigsüßen Stimme, ihren fröhlichen Melodien und ihrer anregenden Erzählweise zusammenfügt. Sie ist ein Spiegelbild ihres Lebens als vollendete Kreative, Künstlerin, Schauspielerin, Model und Mutter, aber sie zerbricht auch das Glas, um die rohe Wahrheit zu enthüllen. Sie stützt sich auf eine sich ständig verändernde Klangpalette, um ihre Gefühle zu vermitteln - ob es sich nun um folkigen Americana, Alternative aus den Neunzigern, Indie aus der Jahrhundertwende oder handgemachten, überirdischen Pop handelt. Man hört Sukis Sehnsucht in einem schwärmerischen Refrain, ihre Furchtlosigkeit in einem knackigen Akkord, ihr Hochgefühl in einem tanzbaren Walzer und ihr Staunen in einem sanften Gurrton, der zu einem Schlaflied passt.

Auf „Memoir of a Sparklemuffin präsentiert sich die mit Platin ausgezeichnete Sängerin nun als vielseitige, lebendige und vitale Persönlichkeit. Suki hat dieses Werk zusammen mit dem Executive Producer Hirsch sowie Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, Beyonce), Brad Cook (Bon Iver, War on Drugs, Snail Mail), Greg Gonzalez (Cigarettes After Sex), Rick Nowels (James Blake, Lana del Rey) und Natalie Findlay und Jules Apollinaire von der Band Ttrruuces (mit denen sie "Good Looking" und "omg" geschrieben hat) zum Leben erweckt. Sie bindet diese 18 Tracks locker an ein transformatives zentrales Konzept, das durch die Sparklemuffin-Spinne repräsentiert wird. "Ich bin auf die Sparklemuffin-Spinne gestoßen - sie ist wild gefärbt, führt diesen Blitztanz auf und ihre Partnerin kannibalisiert sie, wenn sie mit dem Tanz nicht einverstanden ist. Es ist eine Metapher für den Tanz des Lebens, in dem wir uns alle befinden. Der Titel kam mir urkomisch, lächerlich und wunderbar vor."

Sukis Musik klingt wie eine Collage aus ihren Inspirationen, Erfahrungen und Emotionen, die sie mit ihrer honigsüßen Stimme, ihren fröhlichen Melodien und ihrer anregenden Erzählweise zusammenfügt. Sie ist ein Spiegelbild ihres Lebens als vollendete Kreative, Künstlerin, Schauspielerin, Model und Mutter, aber sie zerbricht auch das Glas, um die rohe Wahrheit zu enthüllen. Sie stützt sich auf eine sich ständig verändernde Klangpalette, um ihre Gefühle zu vermitteln - ob es sich nun um folkigen Americana, Alternative aus den Neunzigern, Indie aus der Jahrhundertwende oder handgemachten, überirdischen Pop handelt. Man hört Sukis Sehnsucht in einem schwärmerischen Refrain, ihre Furchtlosigkeit in einem knackigen Akkord, ihr Hochgefühl in einem tanzbaren Walzer und ihr Staunen in einem sanften Gurrton, der zu einem Schlaflied passt.

Auf „Memoir of a Sparklemuffin präsentiert sich die mit Platin ausgezeichnete Sängerin nun als vielseitige, lebendige und vitale Persönlichkeit. Suki hat dieses Werk zusammen mit dem Executive Producer Hirsch sowie Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, Beyonce), Brad Cook (Bon Iver, War on Drugs, Snail Mail), Greg Gonzalez (Cigarettes After Sex), Rick Nowels (James Blake, Lana del Rey) und Natalie Findlay und Jules Apollinaire von der Band Ttrruuces (mit denen sie "Good Looking" und "omg" geschrieben hat) zum Leben erweckt. Sie bindet diese 18 Tracks locker an ein transformatives zentrales Konzept, das durch die Sparklemuffin-Spinne repräsentiert wird. "Ich bin auf die Sparklemuffin-Spinne gestoßen - sie ist wild gefärbt, führt diesen Blitztanz auf und ihre Partnerin kannibalisiert sie, wenn sie mit dem Tanz nicht einverstanden ist. Es ist eine Metapher für den Tanz des Lebens, in dem wir uns alle befinden. Der Titel kam mir urkomisch, lächerlich und wunderbar vor."

Das lange vergriffene Debütalbum der beliebten Indie-Rock-Band Velocity Girl aus dem Jahr 1993 ist wieder erhältlich, mit einem neuen, von der Band genehmigten Mix und einem kompletten Album mit Bonustracks, das Singles, Outtakes und die Peel Session der Band von 1993 enthält. Velocity Girl gründeten sich etwa 1989 an der Universität von Maryland außerhalb von Washington DC und setzten sich kurz darauf aus Gitarrist Archie Moore (Black Tambourine), Gitarrist Brian Nelson (Black Tambourine), Schlagzeuger Jim Spellman (Starry Eyes, Foxhall Stacks, High Back Chairs, Julie Ocean, Piper Club), Bassist Kelly Riles (Starry Eyes) und Sängerin Sarah Shannon (Starry Eyes, The Not Its) zusammen. Die Band kombinierte englisch inspirierten lärmenden Shoegaze-Fuzz mit rauem US-Indie-Rock und klassischem 60er-Jahre-Pop-Songwriting. Eine Killer-Single auf Slumberland und pausenloses Touren erregten die Aufmerksamkeit der damaligen Indie-Rock-Kenner, und nach einem hitzigen Werben, das sowohl Abendessen als auch Nachtisch beinhaltete, unterzeichneten Velocity Girl in Hoboken, New Jersey einen Vertrag auf einer Motorhaube, und machten Sub Pop zu ihrer Heimat. 1992 begann die Band mit der Arbeit an ihrem Debütalbum „Copacetic“ in den Easley Studios in Memphis - einst Heimat der Bar-Kays und anderer klassischer Soul-Bands - unter der Leitung von Bob Weston (Volcano Suns, Shellac), und mischte das Album anschließend mit Weston in Chicago. Obwohl das Album starke Songs enthielt - Popsongs wie „Audrey's Eyes“, „Pop Loser“ und „Living Well“ neben ehrgeizigen Erkundungen wie „Pretty Sister“ und „Here Comes“ - hatte die Band wenig Erfahrung mit der Produktion und es fehlte ihr an den Fähigkeiten, im Studio „das Boot zu steuern“. Infolgedessen war das Album eine eher schlichte Angelegenheit, der es an der Üppigkeit der früheren Aufnahmen mangelte. In den Ohren der Band war das ein Schock, und sie merkten bald, dass dies nicht die Platte war, die sie zu machen hofften. Bob Weston hatte genau das getan, was von ihm verlangt wurde, und die Klänge eingefangen, aber die Band hatte nicht ihren Teil dazu beigetragen, eine klare Vision zu formulieren. Aber die Zeit der Band im Studio war vorbei, und Polvo war gerade aufgetaucht, um an ihrem Album zu arbeiten, also machten sich Velocity Girl auf, um das Video zu Audrey's Eyes“ zu drehen. „Copacetic“ kam 1993 auf den Markt und die Leute schienen es zu mögen, aber innerhalb der Band gab es ein Gefühl der Enttäuschung bis zu dem Punkt, an dem die meisten Mitglieder es nicht mehr ertragen konnten, die Platte zu hören.