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Philip Bradatsch ist wohl das Ungeheuerlichste, was die deutsche Indie-Szene in den letzten Jahren hervorgebracht hat. Einer mit Attitüde, einer, der Haltung einnimmt. Zwar sind ihm aktuelle Hörgewohnheiten oder Playlists mitnichten egal, nur bedienen will er sie eben nicht. Stattdessen führt er sie mit kryptischen, dylanesken Versatzstücken vor, erschafft einen Sog aus Bildern, Räumen und Stimmen. Und überquert auch mal unverfroren die Wohlfühlgrenze. Dann haut er sie raus, die verwerflichen Gefühle, die so wahrhaftig sind, dass niemand sie zugeben mag. Nicht mal vor der Arroganz hat er Angst, und schon gar nicht vor der deutschen Sprache, wie er nun auf seinem neuen Album "Jesus von Haidhausen" erstmalig eindrucksvoll unter Beweis stellt. Nach dem ersten Zusammenzucken denkt man, der traut sich was, aber sympathisches Understatement ist nicht Philip Bradatschs Sache. Hinterher ist man froh, mit manch unliebsamem Gefühl nicht alleine dazustehen. Und man ist beseelt von der musikalischen Fülle. Denn Philip Bradatsch wartet mit Überraschungen auf, seine Songs ziehen langsam herauf, beklemmen, bäumen sich wütend auf und lösen sich im nächsten Moment in wundervolle Harmonien auf. Zwischen düster-bedrohlichen Klangwelten plötzlich ein lakonischer Schmunzler, im dumpfen Weltschmerz auf einmal eine Zärtlichkeit, die einem warm ums Herz werden lässt. Und hinter ihm rumpeln, ächzen und rocken die fabelhaften Cola Rum Boys, dass es eine wahre Freude ist. Solo oder im Band-Kollektiv, am Ende ist Philip Bradatsch wohl das, was sich so lange niemand zu vermissen getraut hat: Rock'n'Roll.

Sängerin Via Rosa und Produzent Na'el Shehade sind Drama, ihre Musik ist R&B mit melancholischem Dance-Sounds und tiefgründigen Texten. Die beiden Musiker aus Chicago konstruieren in ihren clubtauglichen Tracks einen tiefgründigen Elektro-Soul, der sich inhaltlich häufig mit kulturellen Unterschieden und der dunklen Seite der Liebe auseinandersetzt. "This album is dedicated to the people watching their friend's love-lives grow and happen around them, and not having anyone," erklärt Sängerin Rosa das Konzept des Albums "Dance Without Me". Den Blues bei den Hörnern packen und lebendig machen, das ist Drama auf ihrem so tanzbar wie nachdenklichen Debüt außerordentlich gut gelungen, denn die scheinbar mühelose Energie, die dem musikalischen Ausdruck von Drama innewohnt, erschafft einen fließenden Übergang zwischen R&B und Dance-Pop inmitten von Herzschmerz und Glücksgefühl. Ihr Debütalbum erscheint dabei bemerkenswert präzisiert für eine junge Band. Rosas lyrische Offenherzigkeit kreiert ausdrucksstarke Erzählungen über zwischenmenschliche Unwägbarkeiten, verfeinert für die Tanzfläche der Clubs durch Shehades Produktion. Ihre gefühlvolle Umsetzung ist inspiriert durch den improvisierten Charakter von Jazz-Musik, sowie verspielten Hip-Hop- und Bossa Nova-Strukturen - kombiniert mit Shehades feinen von House-Musik geprägten Produktionsstil. Seine Herangehensweise beschreibt der Produzent wie folgt: "I want you to feel the drums in the middle of your chest, down your spine, I want you to feel that hit."

Die Band, oder eher der Zusammenschluss “Far Corporation“ reiht sich in die Liste der viel zitierten Supergroups ein. Hat doch Erfolgsproduzent Frank Farian (Boney M., Milli Vanilli, No Mercy) hier einige klingende Namen im losen Verbund für eine kurze, lockere, aber intensive und vor allen überaus erfolgreiche Zusammenarbeit versammeln können.
Herausragend und im kollektiven Gedächtnis eingebracht ist dabei sicher die Coverversion des "Stairway to Heaven" Klassikers. Die Single aus dem Album „Division One“ konnte weltweit die Charts erobern. Mit Bobby Kimballs Stimme und dem phrasierten Spiel von Keyboarder David Paich und Steve Lukater an der Gitarre, die Farian für dieses Projekt alle von Toto ausgeliehen hatte, bekam der Song ganz neues Pop Potential. Entgegen der öffentlichen Wahrnehmung war Far Corporation damit tatsächlich die erste Gruppe, die mit "Stairway to Heaven" einen echten Single-Hit in den Charts verbuchte, da die ursprünglichen Urheber Led Zeppelin nie eine Single Veröffentlichung mit dem Titel herausbrachten. So erfolgreich FAR Corporation mit Single und Album auch waren, wurde die Zusammenarbeit doch als Projekt und nicht als Band betrachtet. Die wechselnde Besetzung bestand dann neben den erwähnten Toto Musikern auch aus bekannten Mitgliedern anderer Bands wie etwa Barclay James Harvest oder Thin Lizzy. Auch die deutsche Schlagzeug-Legende Curt Cress und Multi Talent Leslie Mandoki hatten ihren Part. Während das 9 ½ Minuten Opus "Stairway to Heaven" der wichtigste Track und der Auftakt zu "Division One" Album ist, kann das Nachfolge-Album "Solitude" unter anderem mit einer Reihe selbst komponierter neuer Songs und einer fantastischen Version von Cockney Rebels "Sebastian" überzeugen.

Knappe 10 Jahre liegen zwischen den beiden Alben, weshalb „Division One“ in seinerzeit noch ein LP Erfolg war, während „Solitude“ nur auf CD erhältlich war. Vergriffen sind beide Alben seit langen und so freuen sich die Fans hier genauso über die LP Premiere von „Solitude“ wie über das Wiedererscheinen von „Division One“ auf Vinyl

Das Kaiser Quartett veröffentlicht am 30.08.2019 ihr gleichnamiges Debütalbum bei [PIAS] Recordings Germany.

Nach zahlreichen nationalen und internationalen Album-Kollaborationen in den letzten 15 Jahren – unter anderem mit Chilly Gonzales, Jarvis Cocker, Daniel Hope, Boy, Anna Ternheim und Bosse - hat das Hamburger Kaiser Quartett, bestehend aus Adam Zolynski (Violine 1), Jansen Folkers (Violine 2), Ingmar Süberkrüb (Viola) und Martin Bentz (Violoncello), erstmals eigene Musik komponiert. Wer hier aufgrund des „Bandnamens“ sofort an ein klassisches Quartett denkt, liegt damit genau falsch. Mit den Mitteln eines klassischen Streichquartetts werden Miniaturen eingespielt, die ein spannendes Pop meets Klassik Crossover bilden als wenn das Kronos Quartett den Soundtrack zu “Die fabelhafte Welt der Amèlie” interpretiert hätte. Tip!