Jagjaguwar Indierock | Alternative 129 Artikel

Jagjaguwar präsentiert stolz den Soundtrack zum aufsehenerregenden Film von Rick Alverson: "The Comedy". Der Film dreht sich um Swanson (Tim Heidecker), der seine Tage mit einer Gang von Hipstern in Brooklyn verbringt und sich als Freizeitbeschäftigung beliebigen Gewaltakten und befriedeter Langeweile hingibt. Abgestumpft und desillusioniert stolpert er in eine Reihe von Situationen, die ihn entweder vergeben oder verdammen werden. Als schonungsloser Blick auf den weißen Mann am Rande des Kollaps provoziert und verstört das Portrait von Rick Alverson. Eine Fabel mit Aufruf zur Vorsicht im Herbst der Ära Amerika. Mit seinen ähnlich eingestellten Freunden (,Tim and Eric"-Star Eric Wareheim, dem LCD SOUNDSYSTEM Frontmann James Murphy und dem Cmeidan Gregg Turkington) widmet sich Swanson üblen Scherzen und gespielter Ernsthaftigkeit. Als Swanson ein Erbe in Sicht gestellt wird, bricht er noch mehr aus dem beschützten, genormten Leben aus und versucht in jeder Situation, die Grenzen zu überschreiten. Regisseur Alverson arbeitete mit Jagjaguwar zusammen, um einen Soundtrack voller unheimlicher, zartbitterer und mystischer Popsongs zu versammeln, die von Künstlern der Gegenwart (GAYNGS, GARDENS & VILLA, HERE WE GO MAGIC) und Vergangenheit (DONNIE & JOE EMERSON, BILL FAY, AMANAZ) stammen.

Artist Edition - exklusiv bei HHV in Deutschland.

V entstand zwischen Palm Springs, Kalifornien, und Hilo, Hawai'i, und ist das erste Doppelalbum der Band Unknown Mortal Orchestra des hawaiianisch-neuseeländischen Singer-Songwriters, Multiinstrumentalisten und Produzenten Ruban Nielson. V wurde so konzipiert, dass es wie ein einziger Satz gespielt werden kann, und wurde auf trockenen kalifornischen Autobahnen getestet - es ist die definitive Unknown Mortal Orchestra Auto-Platte. Es ist auch das fünfte Album in voller Länge, das Ruban in zwölf Jahren veröffentlicht hat. In den vierzehn sonnengebleichten Songs, die er allein oder mit seinem Bruder Kody geschrieben hat, schöpft Ruban aus den reichen Traditionen des West Coast AOR, des Yacht Rock, des schrägen Pops und der hawaiianischen Hapa-Haole-Musik. Mit einer entspannten Mischung aus Hymnen zum Mitsingen und cineastischen Instrumentalstücken beschwört er den blauen Himmel, Nachmittage an Hotelpools und die verlockende Dunkelheit, die unter perfekten, makellosen Oberflächen lauert. Diese Dualität drückt sich im Blues des Sonnenuntergangs und in der salzverkrusteten Seele aus, die Ruban in Tracks wie "Layla" und "Nadja" erkundet. In den ersten Tagen der Pandemie traf Ruban Kody auf der Hochzeit eines Cousins in Hawaii wieder. Mit Unterstützung ihres Vaters Chris Nielson (Saxophon/Flöte) und des langjährigen Unknown Mortal Orchestra-Mitglieds Jake Portrait brachten sie alles zusammen, woran Ruban gedacht hatte. Das Ergebnis war "V", das am 3. März 2023 über Jagjaguwar veröffentlicht werden soll. Als sie über die Platten sprachen, die sie so bewegt haben, dachte Ruban an den AM-Radio-Rock der 70er und die Popsongs der 80er Jahre, die fast sein ganzes Leben lang am Rande seines Unterbewusstseins herumgeisterten. Er wollte seine eigene Version solcher Platten schreiben, was zu den beiden glorreichen Uptempo-Singles führte, die Unknown Mortal Orchestra 2021 veröffentlichte: `Weekend Run' und `That Life'. Doch die goldenen Zeiten halten nicht ewig an. Kurze Zeit später wurde seine Großfamilie von gesundheitlichen Problemen geplagt. Er legte seine Aufnahmen beiseite, half seiner Mutter und seinem Onkel beim Umzug von Neuseeland und Portland nach Hawaii und begann, seine Zeit zwischen Hawaii und Palm Springs aufzuteilen. In dieser Zeit nahm er Kontakt zu seinen Verwandten auf, bewertete seine Vergangenheit neu und begann, die Dinge mit anderen Augen zu sehen. Hawai'i weckte Erinnerungen an die dunklen Seiten des Lebensstils seiner Eltern als Entertainer. Auf diesen Reisen hörte er überall diese klassischen AM-Radio-Rockplatten. Sie waren untrennbar mit den Palmen, den Swimmingpools und dem glamourösen Hedonismus verbunden, den er seit seiner Kindheit verinnerlicht hatte. Auf Hawai'i gibt es eine Musikrichtung, die Hapa-haole (Halbweiß) genannt wird. Du kannst sie im typischen Unknown Mortal Orchestra-Stil in der feuchten, gitarrengeführten Atmosphäre des vorletzten Songs von V, "I Killed Captain Cook", hören. Obwohl die Lieder in traditioneller hawaiianischer Manier präsentiert werden, werden sie meist auf Englisch gesungen. Seit dem ersten Album von Unknown Mortal Orchestra war Ruban von hawaiianischer Musik beeinflusst und sah für sich einen Platz in dieser Tradition. Als er über seinen Erfolg nachdachte, wurde ihm klar, dass er die Verantwortung und die Plattform hat, die hawaiianische Musik auf der globalen Bühne zu vertreten.

,Sex & Food", das Nachfolge-Album des gefeierten ,Multi-Love"-
Opus ist das insgesamt vierte Album von Unknown
Mortal Orchestra. 2015 verriet UMO-Mastermind Ruban
Nielson dem deutschen Rolling Stone, dass er sowohl von Daft
Punk, Led Zeppelin, James Brown, Hip-Hop als auch von Michael
Jacksons ‚Thriller" beeinflusst sei. Musikalisch überrascht ,Sex &
Food" an vielen Stellen, das Album kommt herrlich
formwandlerisch daher und betrachtet Fragen wie ,Was
konsumieren wir, wie beeinflusst es uns und warum fühlt sich
alles manchmal so schlecht und komisch an?" durch ein
vibrierendes Klangobjektiv, welches ein Spektrum offenbart, das
sich von sich-überschlagendem-Drum-Machine-Funk über Doomund
Thrash-Rock bis hin zur pinkfarbenen Psychedelic-Disco
erstreckt. Das Album wurde in einer Vielzahl von Orten von
Seoul und Hanoi bis Reykjavik, Mexico City und Auckland
aufgenommen, ganz zu schweigen von Nielsons Heimatbasis in
Portland. Es ist dadurch auch ein musikalisches Reise-Tagebuch
geworden, welches diverse Erfahrungen beim Durchqueren der
Welt sammelt und widerspiegelt.

In den Phu Sa Studios der vietnamesischen Stadt Hanoi entsteht normalerweise traditionelle vietnamesische Musik. Aber auch ein Teil der Aufnahmen des letzten Unknown Mortal Orchestra Albums ,Sex & Food" fand dort statt. UMO Mastermind Ruban Nielson nahm in Hanoi mit seinem langjährigen Mitstreiter Jacob Portrait und seinem Bruder Kody Nielson sowie lokalen Musikern auf. Neben den regulären Songs wurden beim Jammen in Sessions die äußeren Ränder der Einflüsse der Band in Jazz, Fusion und Avantgarde erkundet. Die Musiker, zusammen mit Ruban und Kodys Vater Chris Nielson, einem renommierten neuseeländischen Jazztrompeter, halfen, die einzigartigen
Texturen, die auf ,IC-01 Hanoi" zu hören sind, zu schaffen. Im Kern ist ,IC-01 Hanoi" die Aufzeichnung einer Erforschung, die in
Miles Davis' experimentellem ,On The Corner" ihren nächsten Vorläufer findet - es ist eine Verneigung gegenüber avantgardistischen Komponisten und Jazz-Außenseitern
gleichermaßen. Auf ,IC-01 Hanoi" widmet sich Ruban verstärkt der Leadgitarre, mit einem abgedrehten und wandernden FuzzSound,
der sich durch die Sessions zieht. Kody und Jacob fusionieren Rubans melodische Ablenkungen souverän mit Funk, so wie sie ihr Talent auch in den eher ambienten und abstrakten Tangenten von ,IC-01 Hanoi" eindrucksvoll beweisen.

Die "Blue Record" EP enthält 5 Songs: die beeindruckenden Akustikversionen von drei Songs des 2013er Albums ,II" sowie zwei fantastische Coverversionen, "Swing Lo Magellan" (DIRTY PROJECTORS) und "Puttin It Down" (BECK)."Ich habe erst im letzten Jahr damit angefangen, Akustikgitarre zu spielen. Die Idee, dass eine Gitarre Sound in Elektrizität übersetzt und es dann richtig laut wird, mochte ich schon immer. Ich dachte, dass die Akustikgitarre vielleicht ein bisschen zu niedlich für mich ist. Doch nachdem uns einige Gelegenheiten geboten wurden, Akustiksets zu spielen, um die neue Platte zu promoten, habe ich beschlossen, das Ganze als Herausforderung zu betrachten und zu versuchen, akustisch zu spielen und dabei nicht langweilig zu klingen. Schließlich fand ich es schon immer toll, wie Arthur Lee akustisch spielt und fragte mich, ob ich das wohl überzeugend hinbekommen könnte. So wurde ich praktisch durch ein paar Radiosessions dazu gezwungen, mir die Akustikgitarre anzueignen und beschloss, ein paar Songs akustisch aufzunehmen und zu veröffentlichen, weil den Leuten das anscheinend gefiel. Alles wurde in meinem Keller mit nur einem Mikro direkt auf Band aufgenommen." - Ruban Nielson, UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA

Als THE BESNARD LAKES Anfang des Jahres "Are The Dark Horse" auf Jagjaguwar veröffentlichen, machte sich das Album direkt in einer ganzen Stange von "potentiellen Alben des Jahres"-Listen breit - und zwar in allen Listen; ganz gleich, welches musikalisches Genre die jeweiligen Medien bedienten. Das war die Inspiration, die THE BESNARD LAKES aus Montreal brauchten, um mit dem weiterzumachen, mit dem sie begonnen hatten, noch einmal kräftig in die bereits lodernden Flammen zu blasen und zwei weitere Tracks zu veröffentlichen. Im "Casino Nanaimo" wird um ein Platz im ewigen Auf und Ab des Schicksals gespielt, während die B-Seite eine alternative Version von "Devastation" findet, die live und ungeprobt in den Breakglass Studios aufgenommen wurde.

“Remind Me Tomorrow" ist Sharon Van Ettens erstes Album
nach fast fünf Jahren Pause und entstand in einer Phase von Sharons Leben, in der sie wahrlich keine Langweile hatte: Sie war schwanger, studierte Psychologie, sprach für die Nextflix-Serie The OA vor - und bekam die Rolle. Van Etten wirkte musikalisch an David Lynchs Revival von Twin Peaks mit. Abseits der Leinwand schrieb sie das erste Mal Filmmusik für Katherine Dieckmanns Film "Strange Weather" und steuerte den abschließenden Song für Tig Notaros Show "Tig" bei. Zwischen all diesen Unternehmungen stahl sie sich immer mal wieder eine
Stunde, um an ihrem Album zu arbeiten. Die Songs wurden von Van Ettens Originaldemos durch Arrangements von John Congletons transportiert. Congleton half dabei, das
charakteristische Sharon Van Etten-Verhältnis zu verändern, was das Album letztlich energiegeladener macht. Die Songs sind so resonant wie eh und je, die Themen sind immer noch ein ehrlicher und subtiler Ansatz für Liebe und Sehnsucht, aber Congleton betont in Van Ettens Sound neue Eigenheiten. Im Laufe von „Remind Me Tomorrow“ wendet sich Sharon Van Etten den treibenden, dunkel schimmernden Stimmungen zu. In seiner mutigen Intimität ist Remind Me Tomorrow ein ambitioniertes
Album. Van Ettens Leidenschaften, seien es die musikalischen, emotionalen oder die für neue Berufswege, Projekte und lebenslange Rollen, machen dieses Album aus. Die Spannung aus Überarbeitung und Prokastination, aus Dingen, die man tun muss und Dingen, die man tun will, macht "Remind Me Tomorrow" zu einem echten Herzenswerk, zu einem "Labour Of Love".

Schwarz, Grau und Silber dreigeteiltes Farb-Vinyl.Trotz der großen Aufmerksamkeit, die ihrem Durchbruchsalbum "Tramp" zuteil wurde, kehrte Sharon Van Etten ins Studio zurück, bereit und gewillt, eine neue Richtung einzuschlagen, tiefer zu gehen und ehrlicher und vulgärer denn je zu schreiben. Das Ergebnis dieser Bemühungen war "Are We There", ein selbstproduziertes Album von außergewöhnlicher Intimität, erhabener Genialität und immenser Kraft. "Are We There" wird dieses Jahr zehn Jahre alt und erweist sich erneut als eine ihrer kraftvollsten und zeitlosesten Sammlungen. Von den ersten Akkorden des ersten Songs "Afraid of Nothing' an ist klar, dass wir Zeugen eines neuen Bewusstseins sind. Van Etten in voller Fahrt schreibt, produziert und performt von einem Ort, der fast mythisch erscheint, wäre er nicht so greifbar und real. Stets direkt und selbst vor den persönlich schmerzhaftesten Erzählungen nicht zurückschreckend, handeln viele der Songs von scheinbar unmöglichen Entscheidungen, Vorfreude und dann Auflösung. Sie singt von der Natur des Begehrens, der Erinnerung, des Verlorenseins, der Leere, von Versprechen und Loyalität, von Angst und Veränderung, von Heilung und dem wahren Selbst, von Gewalt und Zuflucht, vom Warten, von Stille. Die Künstlerin, die mit einer solchen Stimme spricht, fordert uns auf zuzugreifen und tiefer zu gehen. Auf diese Weise bleiben die Fragen des Lebens lebendig, so nah und beständig wie der Atem. Inmitten all dieser wahrhaft brutalen Ehrlichkeit findet Van Etten Momente der Leichtigkeit. "Every Time the Sun Comes Up" hebt das Album am Ende an, vervollständigt die Welt, in die sie uns einlässt, und stellt uns sanft auf das ein, was folgen mag. Seitdem ist es zu einem unauslöschlichen Bestandteil von Van Ettens Live-Shows geworden.Es ist schon genug, seine Musik zu leben, ohne auch noch die Rolle des Produzenten zu übernehmen, aber Van Etten wusste, dass es an der Zeit war, ein Album zu machen, das ganz nach ihren eigenen Bedingungen entstand. Gleichzeitig erkannte Van E...

S. Carey ist das Nebenprojekt des Multiinstrumentalisten und Background Sängers des Grammy-geschmückten Künstlers Bon Iver. "Hoyas" wurde produziert und abgemischt von dem Produzententeam aus Brian Joseph und Justin Vernon von Bon Iver. Es ist ein freundliches Statement über Liebe, Verlangen und das Bewusstsein, beides gut zu kennen.