Afrobeat 104 Artikel

Libyscher Reggae auf dem Höhepunkt seines Könnens - mit freundlicher Genehmigung des in Benghazi geborenen Ahmed Ben Ali. Nach der Zusammenarbeit mit Ahmed im Jahr 2020 auf dem 12"-Hit "Subhana", ist Habibi Funk mit einer vollständigen Veröffentlichung zurück, die sich auf Ahmeds Veröffentlichungen aus der Mitte der 2000er Jahre konzentriert. Die Tracks auf der LP sind eine beeindruckend tiefe Sammlung von schweren Reggae-Rhythmen und synthetischen Grooves einer einzigartigen kreativen Kraft, die sowohl von jamaikanischen Klängen als auch von libyschen Folklore-Stilen inspiriert ist, wie Ahmed sagt: "Es ist der libysche Stil, nicht irgendein Bullshit."

Gentleman' (1973) ist das letzte von Felas Übergangsalben aus den frühen 1970er Jahren - es folgte 'Alagbon Close' (1974), auf dem er alle charakteristischen Zutaten des Afrobeat zusammenbrachte.

Der Text zum Titelsong ist Fela in Perfektion. "I no be gentleman at all" singt er im Call-and-Response-Verfahren mit seinen Backgroundsängern.

Wie so oft bei Felas Liedern kann "Gentleman" wörtlich oder als Metapher für ein breiteres Thema interpretiert werden. In diesem Fall ist Felas Thema der durch den Kolonialismus verursachte Minderwertigkeitskomplex, der viele der neuen afrikanischen Regierungseliten dazu brachte, afrikanische Stile, Schönheitsvorstellungen und Verhaltensweisen zugunsten europäischer Importe abzulehnen.

Fela Kuti lives on! Die Neuauflage eines Klassikers. Das ursprünglich 2013 erschienene Tribute-Album zum 10-jährigen Jubiläum jetzt erhältlich auf bananengelbem und rotem Vinyl. Der gesamte Erlös aus den Verkäufen kommt Red Hot zugute, einer gemeinnützigen Organisation, die sich dem Kampf gegen AIDS verschrieben hat.

Das Album enthält klassische Fela-Hymnen wie 'Lady', aufgenommen von tUnE-yArDs, ?uestlove, Angelique Kidjo und Akua Naru. 'Who No Know Go No' von Childish Gambino und Just A Band; 'Trouble Sleep Yanga Wake Am', aufgenommen von My Morning Jacket, Merrill Garbus (von tUnE-yArDs) und Brittany Howard (von Alabama Shakes); 'Zombie', aufgenommen von Spoek Mathambo, Cerebral Cortex und Frown; und 'Sorrow, Tears & Blood', neu arrangiert vom Kronos Quartet zusammen mit Kyp Malone und Tunde Adembimpe von TV On The Radio.

Seit seinem Tod 1997 an Komplikationen im Zusammenhang mit Aids hat sich Fela von einem westafrikanischen household name und einem Musiker für Musiker in Europa und Amerika zu einer weltweiten Musikikone entwickelt.

- Col. 2LP: (2 x 140g LPs (LP1: bananengelb, LP2: rot) in einem Single Sleeve Jacket mit vierfarbig bedrucktem Insert.)

Zur Feier des 50-jährigen Jubiläums von 'Roforofo Fight' erscheint das Album von Afrobeat-Legende Fela Kuti nun als besondere Doppel-LP auf gelben und grünen Vinyl.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Der Bikutsi-Sound aus Kamerun der 1980er und frühen 1990er Jahre besticht durch wunderschöne, endloses Gewebe von Triolenrhythmen. Gibraltar Drakus war das jüngste Mitglied von Les Têtes Brûlées, der berühmtesten und einflussreichsten Bikutsi-Band, und der Schützling seines größten Förderers, des Gitarristen Théodore Zanzibar Epeme. Nach ihrer ersten Europatournee im Jahr 1987 wurde die Band international bekannt, aber Epeme starb auf tragische und mysteriöse Weise. Drakus widmete sein Debütalbum von 1989 dem bahnbrechenden verstorbenen Gitarristen, das sich trotz grassierender Raubkopien über 100.000 Mal verkaufte. Die musikalische Innovation lag sowohl im Gitarrenspiel als auch in der disziplinierten Orchestrierung, die zu einem verblüffenden Uhrwerk aus rhythmusübergreifender Harmonie führt.

Nach einigen Jahren des erfolgreichen Tourens durch die Welt veröffentlicht Hailu Mergia nach 15 Jahren nun sein erstes neues Album “Lala Belu”. Alles begann 2013 mit dem Re-Issue seines verträumtes „Hailu Mergia And His Classical Instrument“ gefolgt von dem enormen Erfolg seiner bahnbrechenden EthioJazz Meisterwerke „Tche Belew“ und „Wede Harer Guzo“. Die Presse und die Fans lobten ihn in jeglicher Hinsicht und seine alten Aufnahmen waren ein geschätztes Fundstück für alle Connaisseure der äthiopischen Musik. Seine klassischen Aufnahmen werden gekannt und geschätzt, weil sie so mysteriös und altgedient waren, doch seine neuen Aufnahmen sind Ausdruck der Liveshow des 21. Jahrhunderts mit modernen Interpretationen äthiopischer Standards und seinen eigenen Kompositionen. Tony Buck am Schlagzeug und Mike Majkowski am Bass haben Mergia auf Tour durch Europa und Australien begleitet, in der Radio City Music Hall und in kleinen Rockclubs gespielt und wollen diese Marke des Erfolges mit der Veröffentlichung seines neuen Sounds feiern. MERGIA weiß selbst genau, wie viel sich für ihn seit den letzten Studioaufnahmen verändert hat, die er 2003 eigenständig veröffentlichte: „Das Album ist quasi historisch für mich. Und ich bin sehr aufgeregt. Es fühlt sich wie ein großes Comeback an. Ein anderes Publikum, eine andere Art von Band und eine neue Plattenfirma. Dieses Album unterscheidet sich sehr von den anderen, die ich aufgenommen habe, nachdem ich Äthiopien verlassen habe.“ Das Trio hat die Basic Tracks 2016 in den Londoner EMS4 Studios aufgenommen und Mergia vervollständigte sie und hatte ein
Auge auf den Mix mit Javon Gant in den Washingtoner Cue Studios.

Es war ein langer, verschlungener Weg der Hailu Mergia nun in seine sechste Dekade als Musiker führt. Von einem jungen Musiker in den 60er Jahren in Addis Abeba, über das goldene Zeitalter der Dance Bands in den 70er Jahren und die neue Hoffnung als Emigrant in Amerika bis hin zur trockeneren Zeit der 90er und 2000er Jahre, als er hauptsächlich in seinem Taxi Keyboard spielte, während er in den Warteschlangen am Flughafen verweilte oder sich zu Hause mit Freunden traf. In jüngerer Zeit erfährt Mergia mit der Neuauflage seiner Klassiker eine Neubewertung seiner Rolle in der äthiopischen Musikgeschichte. Mergia spielte in den letzten Jahren vor großem und kleinem Publikum an einigen der beliebtesten Schauplätze der Welt.Mit seinem von der Kritik gefeierten Durchbruch-Comeback-Album "Lala Belu" im Jahr 2018 festigte Mergia sein Vermächtnis, indem er das Album selbst produzierte und seinem Publikum die enorme kreative Kraft seiner Version der modernen äthiopischen Musik präsentierte. Seine nachfolgenden Auftritte zeigten einen Künstler, der in keiner Weise in der Nostalgie für den Klang des "goldenen Zeitalters" gefangen ist. Die Presse ist von Mergias modernem musikalischen Ansatz begeistert. Die New York Times, die BBC und Pitchfork loben seine Musik. Letztere bezeichnen seine Musik in ihrer Liste der 200 besten Alben der 2010er Jahre als "triumphantly in the present". Mergias neues Album "Yene Mircha" ("Meine Entscheidung" auf Amharisch) fasst viele der Dinge zusammen, die den Keyboarder, Akkordeonisten und Komponisten einzigartig machen. Das Trio, mit dem er in letzter Zeit weltweit auf Tournee war, besteht im Kern aus den in Washington DC beheimateten Alemseged Kebede (Bass) und Ken Joseph (Schlagzeug), um welche herum eine erweiterte Band eine starke Antwort auf die auf "Lala Belu" versprochene Zukunft des zeitgenössischen Jazz gibt. "Yene Mircha" vereint Mergias fruchtbaren Strom der Kreativität mit seiner Philosophie, dass es eine Vielzahl äthiopischer Musikansätze gibt, nicht nur einen einzigen...

Adam Gibbons meldet sich mit Volldampf mit seinem achten Lack Of Afro-Studioalbum zurück. Es ist ein Album voller Hoffnung, Optimismus und guter Zeiten, inspiriert von seiner US-Reise zu den legendären FAME Aufnahmestudios in Muscle Shoals. In einer über 17-jährigen Karriere, in der seine Musik in Filmen und TV-Shows auf der ganzen Welt zu sehen/hören war und millionenfach gestreamt wurde, musste Adam viele Herausforderungen überwinden und kehrt nun auf SQUARE ONE, den Anfangspunkt, zurück. Dabei liefert er seine bisher beste Arbeit ab und geht auf seine erste US-Tour. Mit einem erneuerten Sinn für Inspiration und Energie ist Adam entschlossen, den Funk am Leben zu erhalten.

Die "Timeless"-Reihe hielt den nachhaltigen Einfluss verschiedener Künstler auf die Welt des Hip Hop und darüber hinaus fest. Diese Live-Aufnahmen in hervorragender Qualität, die schon lange vergriffen sind, werden zum RSD 2021 wieder aufgelegt. Auf Mochilla Presents Timeless: Mulatu Astatke wurde das ausverkaufte Publikum im Luckman Zeuge eines Auftritts des berühmten äthiopischen Künstlers mit Veteranen der Los Angeles Jazz Community wie Bennie Maupin, Azar Lawrence, Phil Ranelin...

EU

Zeitloser Klassiker von 1997: Solodebüt des legendären Buena-Vista-Social-Club-Pianisten. Ry Cooder sagte
über Ruben Gonzalez: "Der großartigste Solopianist, den ich in meinem Leben gehört habe." Dabei nahm
seine Karriere erst so richtig Fahrt auf, nachdem er sich bereits in den Altersruhestand verabschiedet hatte.
Das war 1996, als er mit "Introducing ..." sein Solodebüt aufnahm. Zu diesem Zeitpunkt besaß der 1919 in der
Stadt Santa Clara auf Kuba geborene Pianist schon gar kein eigenes Instrument mehr. Das Album wurde im
Jahr darauf von World Circuit im Zuge der von Cooder produzierten CD "Buena Vista Social Club"
veröffentlicht. Auf dieser ist Gonzalez zusammen mit Compay Segundo, dem Chef des Buena Vista Social
Club, sowie Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo und einigen anderen, meist älteren kubanischen Musikern im
Rentenalter zu hören. "Buena Vista Social Club" folgte dem gleichnamigen Wenders-Film, welcher der
Formation und seinen Mitgliedern rund um den Globus zu ungeahnter Popularität verhalf. Die
Wiederveröffentlichung von "Introducing ..." enthält die drei Songs "Cumbanchero", "Tres Lindas Cubanas"
und "Tumbao" in Extended-Fassungen sowie den unveröffentlichten Bonustrack "Descarga Ruben y
Cachaito". Für die Neuauflage wurden die Lieder in den Abbey Road Studios eigens von den Masterbändern
neu gemischt. "Introducing ..." erscheint erstmals auch
als Doppel-LP auf 180g-Vinyl.