Tapefabrik 2023 23 Artikel

AzudemSK ist "Blessed in Dreck", im Februar 2019 erscheint damit endlich das neue Solo-Album nach "Bis das Leben applaudiert". Features kommen von Lord Folter & Pöbel MC. Die 12 Produktionen stammen von 12 Produzenten, u.a. Orange Field, B-Side, Flitz&Suppe, Pavel und Spaze Windu. Die Cuts liefern Mighty Maigl, DJ Robert Smith und Educut. Mix- & Mastering von B-Side. "Blessed in Dreck" ist erhältlich als Gatefold 2LP, CD, Tape sowie digital. Zusätzlich erscheint die erste Single "Sick & Tired Pt. 2" auch auf 7".

SAFE erschien im Januar 2021 auf Bandcamp, SPACE folgte ein Jahr später ebenfalls im Januar. Nun sind beide Releases vereint erhältlich auf Platte mit funky Artwork von Felix Plien in Gatefold Sleeve samt bedruckten Innersleeves. Die 2LP enthält zusätzlich exklusiv alle Instrumentals.

Mix und Master stammen vom begnadeten B-Side, der neben Beats von Soulmade, dédé und L Gonzz auch den Großteil der Produktionen abgeliefert hat. Zu Gast am Mic sind Yustus Malick, Herr König, Milli Dance von Waving The Guns sowie Partner in Rhyme Dennis Real. Die Cuts kommen von DJ Robert Smith.

AzudemSK bringt Frisches in 2020 auf Beats von Devaloop, Philanthrope, B-Side, Spaze Windu, dédé und Dubios. Features kommen von Matasten, Nowakkowitsch und Teknical Development.IS und an den Cuts sitzt DJ Robert Smith. Schön & Gut!

Nach 12 Jahren gibt es Brenk Sinatras Instrumental-Klassiker „Gumbo“ endlich wieder als limitierte Vinyl Auflage und auch im Streaming! Die ausverkaufte Vinylpressung ist auf Discogs heiß begehrt. Erstmals können Fans Brenk Sinatras 40 Song starkes Beat-Meisterwerk auch auf allen Streaming Plattformen genießen.

Das 2008 erschienene Instrumentalalbum "Gumbo" markierte den Beginn von Brenk Sinatras internationaler Karriere als Produzent. Vom deutschen JUICE-Magazin unter die Top 20 der besten Instrumentalalben aller Zeiten gewählt, schaffte "Gumbo" mit seinen rauen und gleichzeitig sehr souligen, samplebasierten Instrumentals den Sprung aus Österreich und rückte Brenks Produzentenfähigkeiten erstmals ins Rampenlicht.

Ein hungriger Magen wartet ungern, aber für manche Köstlichkeiten nimmt man alles in Kauf. „Gumbo“, die erste Sammlung von Beats aus den Händen von Branko Jordanovic aka Brenk Sinatra, ist genau eine solche Köstlichkeit.

Wie klingen 50 Minuten aus dem Leben eines Producers, der auf Essen und andere Dinge gern mal vergisst und in seiner Höhle Tag für Tag Loops zaubert? Nun, nicht umsonst hat Brenk sein Debüt „Gumbo“ getauft.

Die Rezeptur? Motown Soul trifft auf Westcoast Hiphop aus den Mittneunzigern, Samplegewitter aus alten 60er und 70er Soulmusik verschmelzen mit Einflüssen von Pete Rock oder Jay Dee.
Brenk´s persönliche Note ist schnell erkannt und geschätzt, der Abwechslungsreichtum hingegen überrascht jedes Mal aufs Neue und offenbart fast mit jedem Takt neue, feine und atmosphärisch perfekt passende Details.

Nachdem Brenk in den letzten Jahren für österreichische und deutsche Artists wie z.b. Dephjoe, Kamp oder Nico Suave Beats maßgeschneidert hat, haben auch US Artists wie Marvwon aus Detroit oder King Tee, der gerade am Likwit Crew Reunion Album arbeitet, an Brenk´s Türe geklopft und nach Beats gefragt. Promising!

Bis dieses oder jenes feine stücke Musik released wird, ist man mit „Gumbo“ perfekt bedient:
40 hochkarätige Happen für die Seele und die Gehörgänge, und erst eine Prise dessen, was noch zu erwarten ist!

Gumbo 2 von Brenk Sinatra gilt als All-Time Classic der Europäischen Instrumentalalben. Viele Junge Beatmaker fingen u.a. wegen diesem Album an selbst zu Produzieren. Everyday Scenario generierte alleine über 1 Millionen Streams und wurde zu mehr als 25k Privaten Playlisten hinzugefügt. Mit 3000 Verkauften Physischen Tonträgern ist es bis heute das erfolgreichste Album von Brenk Sinatra.

Brenk Sinatra ist der Lieblingsproduzent deines Lieblingsproduzenten. Der Homeboy aus Wien-Kaisermühlen ist eine mystische Figur. Als Westcoast-Rap-Fanatiker und Hardcore-Produzent ist Brenk einer der komplettesten europäischen Beatmaker. Man kann seinen Sound nicht genau zuordnen, aber man weiß sofort, dass er es ist, wenn man eine Brenk-Produktion hört. Westcoast-Gangsta-Rap und dreckiger Detroit-Rap sind in seiner Musik ebenso präsent wie süßer Soul aus den 60er + 70er Jahren.

Der Wiener Beatschmied kehrt mit "Gumbo II (Pretty Ugly)" zurück, dem Nachfolger seines verschlafenen instrumentalen Meisterwerks "Gumbo" (Supercity, 2008). Zusammen mit "Chop Shop", seiner Hi-Hat Club-Kollabo mit Fid Mella, ist dies Brenk Sinatras dritte reine Instrumental-LP in drei Jahren. Seit "Ole Woam", seiner ersten 7" auf MPM, hat sich Brenk als einer der vielversprechendsten internationalen Beatheads etabliert. Neben Tracks für eine Armada österreichischer und deutscher MC's (z.B. Kamp, Kayo) hat der Kaisermühlener auch mit Guilty Simpson, King Tee, DJ Premier oder MarvWon zusammengearbeitet und MC Eiht's kommendes Album "Which Way Iz West" (Year Round Records) komplett produziert. Vor kurzem hat Brenk "S3" (Super Soul Shit) fertiggestellt, ein Album mit MPM-Sänger Miles Bonny, der auf "Dedicated" von "Gumbo II" zu hören ist.

Gumbo II (Pretty Ugly) markiert einen neuen Stand der Technik für Sample-basierte Produktionen. Brenk perfektioniert sein Markenzeichen, den Soul der 70er Jahre, mit verdrehter Electronica, analogen Korg-Lines, Lil John Ad-Libs und Polizeisirenen, alles unterstützt von unerbittlichen Grooves und Drum-Loops. Während jeder Track für sich selbst funktioniert, nimmt dich "Gumbo II (Pretty Ugly)" mit auf einen schweren Ritt durch die Musikgeschichte: Von den umarmenden brasilianischen Klängen von "Perdido" bis zum dreckigen Talkbox-Wahn von "Wolves 2 (Still Hungy)" oder dem stampfenden Prog-Rock "Hit U".

Mit dem 2008 erschienenen Album „Gumbo“ fiel der Startschuss für Brenk Sinatras internationale Producerlaufbahn. Vom JUICE Magazin zu einem der Top 20 besten Instrumentalalben aller Zeiten gewählt, schaffte „Gumbo“ mit seinen brachialen und zugleich sehr souligen, sample-basierten Instrumentals den Sprung raus aus Österreich und rückte Brenk als Ausnahmeproducer erstmals in den Fokus. Der Nachfolger „Gumbo II“ erschien 2011 über das Kölner Label MPM, das mit Brenk Sinatra sowie weiteren Ausnahmeproducern an Bord den wachsenden Hype um instrumentalen Hip-Hop mitzündete. Brenks kompromissloser, zweiter Part der Gumbo-Reihe katapultierte ihn kurzerhand in die Riege der gefragtesten Beat-Produzenten Europas. Seither war auch der dritte und finale Teil der Gumbo-Reihe in Planung, jedoch hinderten die immer mehr werdenden musikalischen Projekte und nicht zuletzt auch der Druck, die ersten beiden Albumteile zu toppen, Brenk an der Fertigstellung seiner Instrumental-Trilogie. Der Folder mit den dafür selektierten Instrumentals wuchs auf weit über 100 Beats, wurde teilweise gelöscht und ständig in seiner Zusammenstellung verändert, bis Brenk das gezielte Sammeln von Gumbo-Material 2017 vorerst einstellte. Damals vollzog Brenk einen stilistischen Wechsel, der ihn weg von klassischen, Samplebasierten Beats hin zu jenen entspannten Trap-Hybriden führte, die heute als sein Trademark-Sound bekannt sind. Auch wollte sich das Mindset für die Fertigstellung von „Gumbo III“ nicht einstellen und andere Projekte wurden vorgezogen, bis das Album komplett in den Hintergrund rückte. Über die Jahre wurden Fans und Journalist*innen auf die Frage nach einem Release Date immer wieder von Brenk vertröstet, „Gumbo III“ wurde zu einem sehnsüchtig erwarteten Phantomprojekt.

Fast Forward in das Jahr 2021: erstmals seit vier Jahren klickt sich Brenk wieder durch den Folder mit den einst für die „Gumbo III“ produzierten Interludes, musikalischen Skizzen und bereits fertiggestellten Beats. Mit einer neuen Label- und Verlagssituation im Hintergrund (2021 gründete Brenk das Musiklabel Wave Planet Records sowie den dazugehörigen Verlag Wave Planet Publishing) fällt er den Entschluss, dass die Zeit für den Abschluss der Gumbo-Trilogie nun reif ist und Wave Planet Records zur neuen Heimat dieses Projekts werden muss. Danach folgt eine wochenlange und mühselige Wiederherstellung der in den Jahren 2012 bis 2016 produzierten Instrumentals. Brenks Hauptaugenmerk war es, den musikalischen Spirit der Instrumentals unverändert zu lassen und den Sound nicht zu modernisieren. Aus heutiger Sicht klingt das mit unzähligen Vinyl-Samples gespickte Chop-Gewitter auf der „Gumbo III“ wie man es von Brenks früheren Beats kennt, anachronistisch und gerade dadurch erfrischend anders. Als einziges Update für die „Gumbo III“ Instrumentals wurden lediglich ein neues Mixing von Brenk sowie das Mastering seines hochkarätigen Producer-Kollegen Dexter zugelassen.

Für die perfekte visuelle Ergänzung des Gumbo-Sounduniversums sorgt das verspielte, vor Details strotzende Cover-Artwork von Cone The Weird, der bereits das markante Artwork zum „Gumbo II“ Album lieferte.

Die Vollendung der Trilogie wird unter anderem mit einer ganz besonderen „Gumbo Trilogy Box“ zelebriert, die im November 2022 erscheinen und das Herz jedes passionierten Sammlers höherschlagen lässt.

Ceeopatra aus Freiburg i.Br. ist eine außergewöhnliche Songwriterin und Sängerin mit einer erstaunlich variablen Stimme. Ihre ganz eigene Interpretation von RnB vereint Einflüsse von Soul, HipHop und guatemaltekischer Folk-Music. Für das Album IX-Shell hat sich Ceeopatra mit dem Produzenten/ Komponisten JAN Faati zusammengetan und gemeinsam haben die beiden einen atmosphärischen, warmen und entschleunigten Sound kreiert, der perfekt zu den gefühlvollen und poetischen Lyrics der Künstlerin passt. Ceeopatras Texte holen den Zuhörer direkt ab und geben tiefe Einblicke in das Gefühlsleben der Künstlerin. Ihre Songs handeln von erlebten Verletzungen, vom Verlassenwerden und Scheitern und vom Finden neuer Kraft. Es geht um Hingabe, das Öffnen für Neues, um Zweifel und Ängste sowie das Bewältigen von Hindernissen, die sich einer erwachsenen Frau und Mutter stellen.

Die Frisur sitzt, die Socken auch: Dexter ist zurück – am Mic. Auf seinem neuen Album „Haare nice, Socken fly“ zeigt der renommierteste Vinyl-Digger und Beat-Künstler des Landes, wie entspannt man Rap angehen kann, wenn man sich von Rapper-Ego und Erwartungshaltungen freimacht. Wie das letztendlich klingt? Um es mit Dexters Worten zu beschreiben: wavy.

Und was bedeutet wavy? „Für mich bedeutet das einfach eine gewisse Leichtigkeit. Die Musik ist nicht aufdringlich, eher fluffig, wie ein leichter Wellengang. Auch die Textinhalte sind so: keine schweren Thematiken, es geht eher darum, dass es mir gut geht.“, sagt Dexter. Und genau so klingt „Haare nice, Socken fly“: wavy.

Die Doppel-Vinyl kommt mit Gatefold-Cover und enthält einen MP3-Downloadcode.

Limitierte Auflage von 500 Stück von Dexys "Pandemie & Freunde" auf Vinyl. Zu Gast sind Doz9, Wun Two, Quelle Chris, Ahzumjot, Juicy Gay, Alejo, Liquid & Maniac. Check!

Reguläre Version auf schwarzem Vinyl in Gatefold Sleeve.

Der Einstieg: eine Straßenecke im dicht besiedelten Stuttgarter Westen. Ein großgewachsener Blondschopf parkt den Familienkombi am Randstein, den Maxi-Cosi noch auf dem Rücksitz. Er steigt aus, macht sich ein Getränk auf und die Anlage an.

Wenn Dexter, der Rapper und Produzent, zurück an der „Corner“ ist, hat das nicht viel mit Kleinkriminellen-Klischees und Gucci-Gehabe zu tun. Vielmehr mit der Rückbesinnung auf die Kunst, die ihn schon seit frühester Jugend begleitet, und mit einer Rückkehr ins gute Leben, das er jetzt, nach ein paar einschneidenden Veränderungen, mit voller Absicht in den Mittelpunkt stellt. „Yung Boomer“ ist das Album zu diesem Leben.

Aber, man ahnt es schon: All das kommt nicht aus dem Nichts. Dexter war in den letzten 10 Jahren als Produzent an Platin-Alben von Cro und Casper beteiligt, er verantwortete zwei erfolgreiche Fatoni-Alben ebenso wie zahllose Kollabos und Untergrund-Projekte. Solo und mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker – weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit. Dass er selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst „Haare nice, Socken fly“ (2017) war sein erstes echtes Rap-Soloalbum.

Für Dexter war Musik nie alternativlos. Nach abgeschlossenem Medizinstudium arbeitete er als Kinderarzt in einer Stuttgarter Klinik und schob endlose Nachtschichten zwischen Schlafentzug und Notkaiserschnitt, um sich Freizeit für eigene Shows und Touren zu sichern. Außerdem wurde er Familienvater – sein erster Nachwuchs eröffnete schon „Haare nice ...“ offensiv mit der Ansage: „Papa ist der beste Rapper.“ Daher also der VW Caddy am Straßenrand.

2019, mit Mitte dreißig, traf Dexter schließlich den Entschluss, den andere Rapper in diesem Alter längst wieder in Frage stellen, und drückte die Pausetaste für den Arztberuf. Weil er es dann doch ganz genau wissen wollte: Was passiert, wenn er sich auf die Musik als Hauptberuf konzentriert und jeden Tag in sein Studio geht, sobald die Kids in der Kita sind?

Grown-Man-Rap ist ein schwieriger Begriff. Gerade wenn man so ein inhärent junges Mindset transportiert wie Dexter und einen so progressiven Soundentwurf verfolgt wie auf „Yung Boomer“. Die Gelassenheit, die aus jeder Strophe spricht, ist jedenfalls unmissverständlich und zeugt von einer gesunden Distanz zur Szene – ebenso aber von einer intimen Kenntnis der Materie Rap, mit allen Höhen und Tiefen. Wenn Dexter plakativ „Ich geh nicht in den Club“ wiederholt („Luft“), trifft das auf mehreren Ebenen zu. Es geht um die Unlust auf stumpfe Feier-Rituale des Nachtlebens, um die Erinnerung an distanzlosen Smalltalk mit Kräuterlikör-Fahne im Gedränge. Aber es geht auch um den überaus erfolgreichen Deutschrap mit seinem Testosteronüberschuss und Koksproblem. Dexter
sucht also lieber das Weite und findet es ganz nah bei sich: Grauburgunder und Jogginghose, Studio und Familie. Das gute Leben eben.

Dexter verzichtet liebend gern auf das Dazugehören, weil er seine Mitte schon gefunden hat. Dass das bisweilen bürgerlich anmuten kann – Hashtag Boomer –, nimmt er gern in Kauf, denn nur in diesem Leben konnte er gemeinsam mit Rap erwachsen werden. Dexter sagt sich von einer oft toxischen Beziehung zur Szene los und verschreibt sich der stetigen Entwicklung, persönlich wie musikalisch. Auf „Yung Boomer“ treffen Synth-Flächen und detailreiche Trap-Beats immer wieder auf ausgefuchste Chord-Strukturen, die näher an Jazz sind als an Playlisten-Massenware. Alles dient dem Zweck, für sich selbst das spannendste Album zu konstruieren. Die Auswahl seiner Gäste untermauert das: Hier die Hype-Helden Lugatti & 9ine („Kombi nicht normal“), da Fatoni und der junge Yrrre mit einer Hymne auf Deutschrap-Hassliebe und Release-Radar („Freitag“) und dort die Battlerap-Kings zweier Generationen, Lakmann und Döll („Kontrolle“).

Realness, das ist noch so ein schwieriger Begriff im Rap. Dexter gelingt es, ihn für sich positiv umzudeuten und eigene Regeln aufzustellen. Als Familienvater und Musiker, als erwachsener Fan und Protagonist einer ewigen Jugendkultur und als ein Junge aus Süddeutschland, in dessen Sozialisation „Bierbong“-Unfug ebenso präsent war wie „Menace II Society“. Mit dem entwaffnend offenen letzten Song des Albums geht Dexter diesen Weg konsequent weiter: Auf „Apoplex“ spricht er zum ersten Mal über einen Schlaganfall, den er während eines DJ-Gigs erlitt und der ihn für einige Zeit aus dem Verkehr zog. Seitdem ist vieles anders, bewusster und klarer. Prioritäten lenken Leben.

„Yung Boomer“ ist Dexter vom ersten Ton bis zur letzten Silbe, ein Goldjunge mit Stilbewusstsein, Lebenserfahrung und neuem Fokus. Es ist schön zu erleben, dass deutscher Rap das jetzt kann. Dieser Boomer ist okay.

Die authentische Bonner Rapperin Die P veröffentlicht ihr Debütalbum "3,14" auf dem Female Rap-Label 365xx und beweist darauf deutlich, dass sie sich in Sachen Skills und Flow vor den großen Namen im Rap Game nicht verstecken muss. In einer Zeit, in der HipHop immer mehr zu Mainstream-Pop wird, bleibt Die P die lang ersehnte Hoffnung aller Boombap- und Realkeeper-Fans und dürfte damit 2Pac & Biggie Anhänger*innen genauso abholen, wie beispielsweise die des Frankfurter Straßenrap-Duos Celo & Abdi. Auf Albumlänge beweist Die P nicht nur eine scharfe Beobachtungsgabe ihrer Umgebung, sondern auch, dass kaum jemand in Deutschland HipHop so inhaliert hat wie diese Musikerin. Spätestens mit der 2017er EP "Bonnität" etablierte sie sich als absoluter Geheimtipp mit einer pointierten Mischung aus authentischer Kredibilität, Selbstreflektion und szenekritischen Punchlines. Vor allem live hat die MC sich mittlerweile ihren Status als einer der besten Rap-Acts des Landes erkämpft.

ich bei dem LP Debüt der Jazz Rap Combo um eine introspektive Platte deren Mittelpunkt die Veränderung der Gefühlslage des Protagonisten bzgl. Selbstwahrnehmung, Liebesbeziehung, Erfolg und Kunst darstellt.
Musikalisch spannt sich der Bogen von der süßen Melancholie der Jazz-Samples und geschmackvoll eingebetteten Streichern über frickelige Beatmaker-Ästhetik bis hin zu melodiösem Gospel und Soul.

Mit den Lakesideboys als Liveband, bestens eingespielt auf etwa fünfzig Konzerten von der Mainstage des "Umsonst und Draußen" über ein BR Zündfunk Punschkonzert bis zum Taktraum Festival, beweisen Ferge X Fisherman, wie eindrucksvoll und elegant der Spagat zwischen elektronisch produziertem Hip-Hop und Live-Instrumenten gelingen kann. Sie kombinieren das Beste aus beiden Welten und machen die Platte (und ihre Auftritte) so zu einem dynamischen, abwechslungsreichen Vergnügen für den Zuhörer, das auch nach mehrfachem Hören nicht an Spannung verliert.

"GALV ist ein absoluter Ausnahme-MC, der großen Respekt innerhalb der HipHop-Szene genießt. Sein Rapstil, seine Flows sowie seine Stimme sind in der deutschen HipHop-Landschaft Unikate und seine Live-Skills sind herausragend.

Für sein bereits achtes Album hat sich GALV mit dem Sänger und Produzenten Jan Faati als Executive Producer zusammengetan. Die beiden haben gemeinsam ein musikalisch außergewöhnlich versiertes und poetisch anspruchsvolles Album gebaut, das jedoch immer eingängig, leicht und funky bleibt.

Trotz der Mitarbeit zahlreicher Musiker und Produzenten klingt „2022“ rund und wie aus einem Guss. Dies liegt zum einen daran, dass GALVs sehr variabler aber extrem wiedererkennbarer Rapstil die Tracks zusammenhält; Gleichzeitig am Einfluss von Jan Faati, der es schafft, die unterschiedlichen Einflüsse zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk zu vereinen.

„2022“ ist ein Album im besten Sinne: Durchkonzipiert, bis ins Detail augearbeitet, voller Detailverliebtheit und Überraschungen und dabei wirkt es die ganze Zeit über unangestrengt und funky"

Deutschraps amtierender Schachboxchampion ist zurück im Ring: Das zweite offizielle Studioalbum erscheint als CD im Digipack sowie als LP im Gatefoldcover (beide mit Wendemotiv - Innen / Außenlayout) auf AUDIOLITH. Mit "Bildungsbürgerprolls landete der aus Rostock stammende Rapper im März 2020 sowohl im Niemandsland des ersten Covid-Lockdowns als auch auf einem sensationellen Platz 10 der deutschen Albumcharts. Schon seit 2015 aktiv, hatte der Wahlberliner mit seinem ersten offiziell vertrie...

Endlich wieder lieferbar: das offizielle Solodebüt des Rostocker Wahlberliners POBEL MC (Platz 10 der deutschen Albumcharts 2020) als Doppel-LP (Inside-Out-Gatefoldcover) auf AUDIOLITH. Seit 2015 im Rapgame aktiv, hatte POBEL MC mit seinen Underground-Releases "Backpfeife Auf Dauerschleife (2015) und "Personality Trainer (2016) ersten Respekt geerntet. Zusammen mit WAVING THE GUNS ging die Aufmerksamkeitskurve dann steil nach oben: Sowohl als Feature-Gast im Studio als auch beim Toursupport e...

Milli Dance (Waving The Guns) und Pöbel MC haben zusammen ein Album gemacht.

Retrogott & HulkHodn kommen aus der Hüfte geschossen mit neuem Album. 'Der Urlaub hat nicht stattgefunden'. Es ist wie immer sehr gut! Beatfeatures von Knowsum und Rapfeatures von Fokis machen es vielleicht einen Tick besser als sonst. Der Rezipient entscheidet... Wie immer...

Limitiert auf 500 Stück, exklusiv bei HHV & SXT! Kommt mit Bonus 7" welche Doz9 und Eloquent als Featuregäste auffährt. Doooope!