Pop 245 Artikel

Der mit dem GRAMMY Award ausgezeichnete globale Superstar Nelly Furtado hat ihr lang ersehntes, neues Studioalbum "7" angekündigt. Das Album stellt ihr bisher persönlichstes Werk dar und präsentiert sich als Höhepunkt einer vierjährigen künstlerischen Neuentdeckung. Mit über 20 Milliarden Streams, 35 Millionen verkauften Alben weltweit und mehreren Nummer-1-Hitsingles ist Nelly Furtado eine unbestrittene Ikone, deren innovatives Songwriting eine Ära geprägt und die Popmusik verändert hat.

Katy Perry meldet sich mit ihrem neuen Album „143“ zurück! Mit weltweit über 70 Millionen verkauften Alben ist Katy Perry eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten! Was uns erwartet: Kühne, überschwängliche und gute Dance-Pop-Musik mit der symbolischen Zahl 143 als numerischer Ausdruck der Liebe, dessen Message sich durch das ganze Album zieht.

Katy Perry meldet sich mit ihrem neuen Album „143“ zurück! Mit weltweit über 70 Millionen verkauften Alben ist Katy Perry eine der meistverkauften Musikkünstlerinnen aller Zeiten! Was uns erwartet: Kühne, überschwängliche und gute Dance-Pop-Musik mit der symbolischen Zahl 143 als numerischer Ausdruck der Liebe, dessen Message sich durch das ganze Album zieht.

Zur Feier des 30-jährigen Jubiläums von Phil Collins Both Sides werden wir im September 2024 eine Deluxe Edition des Albums als 5LP-Boxset-Paket veröffentlichen.

Diese Deluxe-Edition enthält das remasterte Originalalbum, das von Miles Showell in den Abbey Road Studios mit halber Geschwindigkeit geschnitten wurde, und ist ein Kompendium früher Demotracks von den Aufnahmen zum Album sowie Raritäten der ursprünglich auf dem Album veröffentlichten Singles - "Both Sides of the Story", "Everyday" und "We Wait and We Wonder".

Die Veröffentlichung wird Tracks enthalten, die bisher noch nicht auf Vinyl erschienen sind, von der 2016 wiederveröffentlichten CD, zusätzliche Nicht-Album-Tracks, Demos, Live-Tracks und B-Seiten von Singles rund um die ursprüngliche Veröffentlichung im November 1993.

Das 5LP-Set wird 1 x Gatefold-Hülle für das Originalalbum plus 3 x Single-Hüllen haben, alle mit bedruckten Innentaschen, die ein transkribiertes Interview mit Phil enthalten, das damals geführt wurde, und alle werden in einem stabilen Schuber untergebracht sein.

Noga Erez hat die Veröffentlichung ihres neuen Studioalbums „The Vandalist” angekündigt. Der dritte Longplayer der Alternative-Pop-Sängerin erscheint am 20. September 2024 über Neon Gold/Atlantic Records, schon heute kann man sich über die neue Single „PC People (Ft. ROUSSO“ freuen. Der Track, in dem sich Erez und ihr Producer/Kreativpartner ROUSSO mit Menschen auseinandersetzen, die zu „PC“ (politcally correct) sind, wird von einem Musikvideo begleitet. HIER kann man den Clip ansehen, bei dem Indy Hait Regie führte. Wie man es von Noga Erez kennt, unterstreicht das Musikvideo mit ausdrucksstarken Bildern das Storytelling ihrer Songs.

Über die neue Single, in der es unter anderem heißt: „I’m pissing on your PC, cancel me or diss me / PC people piss me off”, sagt Noga Erez: „’PC People‘ stellt unbequeme Fragen über das Abdriften der ‚Woke‘-Kultur in Richtung Heuchelei. So konfrontativ der Song an sich ist, so nuanciert, spielerisch und augenzwinkernd geht er mit dem Thema um. „What you gonna say when you can’t say anything you wanna say?” – die Frage gegen Ende bringt es vielleicht ganz gut auf den Punkt.“ Egez, die sich selbst eine liberale Einstellung zuschreibt, setzt sich in dem Song kritisch mit der Kultur auseinander, der sie sich als Teil der progressiven Gesellschaft ansonsten ganz selbstverständlich zugehörig fühlt. „Hat das Phänomen eine Grenze überschritten, so dass Künstlerinnen und Künstler bestimmte Dinge nicht mehr sagen können, weil zum Beispiel ein Wort nicht mehr als politisch korrekt gilt? Kann die Woke-Kultur instrumentalisiert oder missbraucht werden, um andere zu verletzen? Schränken wir unsere Fähigkeit ein, Ideen auszutauschen, einen konstruktiven Dialog zu führen, Kunst zu schaffen und Humor zu verwenden?

Über das Video ihres „talentierten Freundes und regelmäßigen Kreativpartners“ Indy Hait zu „PC People“ sagt Erez: „Mit seinem einzigartigen und genialen Stil hat er Ori und mir geholfen, unsere Gefühle als Menschen zu erforschen, die sich unter ständiger Beobachtung ihren Weg durch die Welt der politischen Korrektheit bahnen. Wir wählten eine Bildsprache, die uns zum Lachen brachte. Außerdem haben wir einige Verweise auf Filme eingebaut, die wir mögen und die ähnliche Themen behandeln.“

Mit "The Machine in the Ghost" erreichen Haujobb den beeindruckenden Meilenstein des zehnten Studioalbums. Auch ihr neuestes Werk unterscheidet sich von all seinen Vorgängern. Das derzeit in Leipzig residierende Duo verweigert sich weiterhin standhaft jeder Wiederholung. "The Machine in the Ghost" unterscheidet sich bereits durch die Verwendung von Feldaufnahmen, um die Sounds für dieses Album zu erzeugen. Um die gewünschten Effekte zu erzielen, haben Haujobb bewusst auf eine Mischung aus Software und Hardware gesetzt - letzteres in Form von mit Alltagsgegenständen erzeugten Tönen. Diese symbolische Anspielung auf eine Zeit, in der es weniger Software und mehr analoges Drehen an den Reglern gab, ergänzt das Thema von "The Machine in the Ghost" um einen Hauch von Retro-Feeling - ohne jede nostalgische Verklärung. Das Album dreht sich um die spannungsgeladene Beziehung zwischen analog und digital, Geist und Materie. Als sich Haujobb im ostwestfälischen Bielefeld zunächst zu einem Trio formierten, kamen ihre Haupteinflüsse noch aus der Vancouver-Schule des Industrial - und speziell Skinny Puppy sowie Front Line Assembly. Dies ist auf ihrem ersten Album "Homes & Gardens" (1993) noch hörbar, doch schon bald wurden Haujobb selbst als Aushängeschilder eines modernen elektronischen Industrial-Sounds angesehen. Auf den folgenden Alben "Freeze Frame Reality" (1995) und "Solutions for a Small Planet" (1996) entfernten sich die Deutschen zunehmend von den kanadischen Einflüssen, indem sie damit begannen, IDM (Intelligent Dance Music) mit Industrial und EBM zu verschmelzen. Damit katapultierten sich die Deutschen mitten in die internationale Szene und verschafften sich sogar in den USA einen Kultstatus. Auch nachdem Haujobb zum Duo mutiert waren, blieben sie einflussreich und insbesondere ihr 2011 in Eigenregie veröffentlichtes Album "New World March" gilt als weitere Großtat. Mit "The Machine in the Ghost" schlagen Haujobb ein neues spannendes Kapitel in ihrer bemerkenswerten Karriere auf. Unmittelbar zu Beginn der nächsten industriellen und kreativen Revolution, die der rasante Aufstieg der künstlichen Intelligenz auszulösen verspricht, legen Haujobb ihre metaphorischen musikalischen Finger erneut direkt an den Puls der Zeit.

Pascal Obispo, französischer Singer-Songwriter aus Bergerac, begann 1988 ber der New-Wave-Band Senso als Bassist und übernahm später die Rolle des Leadsängers. Sein erstes Soloalbum, Le Long du Fleuve, erschien 1990 und wurde mit den Mitgliedern von Senso aufgenommen. Das Album blieb von den Kritikern weitgehend unbeachtet, aber es verhalf Pascal Obispo zu einem Plattenvertrag mit Epic, wo 1992 Plus Que Tout au Monde erschien. Mit dem Titeltrack und anderen Singles wie Tu vas me manquer" festigte er seinen Status als einer der am schnellsten aufsteigenden Stars der französischen Popmusik. Diesem Erfolg ließ er 1994 Un Jour Comme Aujourd'hui folgen, das Platz 17 der französischen Charts erreichte und mit Platin ausgezeichnet wurde. Sowohl Superflu (1996) als auch Soledad (1999) erreichten in Frankreich Platz 2, und das Live-Album Live 98 (1998) brachte ihm seine erste Nummer-1-Platte ein. In den folgenden Jahren wiederholte Pascal Obispo dieses Kunststück noch einige Male mit den Alben Studio Fan - Live Fan (2004), Les Fleurs du Bien (2006), Millésimes (2013) und Billet de Femme (2016). France, sein elftes Album, erschien 2021 und verfehlte nur knapp den Spitzenplatz der Albumcharts und landete auf Platz 2.Das neue Album L'Archipel des Séquelles besteht aus unveröffentlichten Songs von Pascal Obispo - aufgenommen und abgemischt von seinem treuen Begleiter Youri Benaïs in seinen Pariser Studios. Dieses Konzeptalbum mit intimen, akustischen, jazzbeeinflussten Liebesliedern wurde erneut von seinen beiden New-Wave-Jazz-Freunden Fred Nardin und Max Pinto produziert und basiert ausschließlich auf Begegnungen mit Künstlerinnen mit inspirierenden Stimmen: Da wären Zazie, mit der Obisipo seit ,Les meilleurs ennemis" nicht mehr gesungen hatte, mit einem Lied, das sie gemeinsam geschrieben und nie aufgenommen hatten, Carla Bruni, die zwei Songs beisteuert, Elodie Frégé, mit der er bereits auf ihrem Album ,Le grand amour" gemeinsam aufgenommen hat. Oder Nolwenn Leroy, für die er seine allererste Single ,Cassé...

Die Compilation "Das schöne Leben des Herrn K." präsentiert 13 Neuinterpretionen aus dem Manfred Krug Oeuvre. Künstlerinnen und Künstler aus allen Ecken des deutschsprachigen Pop- und Indiekosmos erklärten sich bereit, ein Krug-Stück ihrer Wahl beizusteuern. Und so wie die Zusammenstellung der Platte verlief, so klingt sie nun auch: organisch und stimmig, dabei abwechslungsreich, und, obwohl die aktive Krug-Ära nun doch schon seit Längerem in der Vergangenheit ruht, enorm zeitgemäß.

Dieses erste vollständig lizenzierte Album seiner Art wurde aus extrem seltenen Beständen zusammengestellt, die in einer Vinylfabrik aus der Sowjetzeit in Taschkent, Usbekistan, gepresst wurden. Es enthält eine hervorragende Auswahl usbekischer Discomusik, tadschikischer elektronischer Folkmusik, uigurischer Gitarrenriffs, krimtatarischer Jazzmusik, koreanischer Blasmusik und genreübergreifender Stile aus dem sowjetischen Zentralasien. Legen Sie die Nadel auf, und Sie hören nicht nur seltene sowjetische Tanzmusik. Sie reisen entlang der Seidenstraßen, erleben wilde Disconächte in der UdSSR und tauchen in Grooves ein, die die sowjetische Jugend dazu inspirierten, sich eine andere Zukunft vorzustellen und letztendlich den Eisernen Vorhang von innen heraus aufzulösen.

Ein umfassendes historisches Paket, präsentiert als Doppel-LP im Trifold-Sleeve, wahlweise auf schwarzem oder rotem Vinyl, komplett mit seltenen Fotos aus den 1970er- und 1980er Jahren aus der Sowjetunion, Usbekistan und anderen Teilen Zentralasiens.

Der Wahl-Pariser Detlef Weinrich alias Tolouse Low Trax blättert die Seite wieder um. Immer bereit für eine neue Episode, einen Gedanken, einen Impuls, eine Idee, ein Ideal. Auf der Suche nach einem Licht da draußen. Nun also Kiosque Versions, eine von ihm selbst zusammengestellte Compilation mit sieben Edits von Freunden und geschätzten Künstlern. Sie erneuern einige seltene TLT-Stücke sowie Hits, die die Charts nie im Sturm erobert haben.