Impex Organic Grooves 33 Artikel

Drei der weltweit besten Gitarristen auf einem fantastischen Live-Album aus dem Jahr 1981 - das ist 'Friday Night in San Francisco'. In drei Duetten und zwei Trios zeigen Al di Meola, Paco de Lucía und John Mclaughlin die ganze Bandbreite ihres Könnens, aufgenommen am 5. Dezember 1980 im 'The Warfield Theatre', San Francisco. In einer wunderbaren Show stacheln sich die Ausnahmegitarristen gegenseitig zu Höchstleistungen an, spielen unmenschliche Chops und treibende Rhythmen im Flamenco-Stil, die den Zuhörer in Staunen versetzen.

Bei der realen Aufnahme saßen die drei Gitarristen tatsächlich neben einander, doch die Mikrofonierung mittels einzelner Mikrofone und zusätzlichen Raum-Mikrofonen erlaubte es Bernie Grundman schon bei der Original-LP ein extrem breites Bühnenbild zu schaffen. Szenenapplaus und frenetischer Jubel des Publikums - bis dato unübliche Phänomene bei Akustikkonzerten - wurden bei der Aufnahme ebenfalls mit eingefangen und sorgen mit für ein großartiges Hörerlebnis. Die LP ist ein Klassiker unter den Live-Akustikgitarren-Alben und prägend für das Genre, die Aufnahme ist ein audiophiles 'must have'!

Das Masterband wurde von Schnittlegende wurde mit Bernie Grundman von genau denjenigem Toningenieur überarbeitet, der sich schon für das Original verantwortlich zeigte.

Doppel-LP mit 45 rpm.

Drei der weltweit besten Gitarristen auf einem fantastischen Live-Album aus dem Jahr 1981 - das ist 'Friday Night in San Francisco'. In drei Duetten und zwei Trios zeigen Al di Meola, Paco de Lucía und John Mclaughlin die ganze Bandbreite ihres Könnens, aufgenommen am 5. Dezember 1980 im 'The Warfield Theatre', San Francisco. In einer wunderbaren Show stacheln sich die Ausnahmegitarristen gegenseitig zu Höchstleistungen an, spielen unmenschliche Chops und treibende Rhythmen im Flamenco-Stil, die den Zuhörer in Staunen versetzen.

Bei der realen Aufnahme saßen die drei Gitarristen tatsächlich neben einander, doch die Mikrofonierung mittels einzelner Mikrofone und zusätzlichen Raum-Mikrofonen erlaubte es Bernie Grundman schon bei der Original-LP ein extrem breites Bühnenbild zu schaffen. Szenenapplaus und frenetischer Jubel des Publikums - bis dato unübliche Phänomene bei Akustikkonzerten - wurden bei der Aufnahme ebenfalls mit eingefangen und sorgen mit für ein großartiges Hörerlebnis. Die LP ist ein Klassiker unter den Live-Akustikgitarren-Alben und prägend für das Genre, die Aufnahme ist ein audiophiles 'must have'!

Das Masterband wurde von Schnittlegende wurde mit Bernie Grundman von genau denjenigem Toningenieur überarbeitet, der sich schon für das Original verantwortlich zeigte.

Eine mitreißende Mischung aus afrikanischen, lateinamerikanischen und Hard-Bop-Rhythmen erwartet den Hörer auf der „Drum Suite“ aus 1956, die das Konzept des Afro-Beat um mindestens ein Jahrzehnt vorwegnahm. Schlagzeuger-Legende Art Blakey und seine Jazz Messengers präsentieren ein visionäres und bisher zu wenig beachtetes Meisterwerk – entdecken und genießen Sie es! Drei Teile der Suite, Blakeys „The Sacrifice", Ray Bryants „Cubano Chant" und Oscar Pettifords „Oscalypso" wurden direkt live aufgenommen und waren ursprünglich nur als Probe vor der Aufnahme gedacht, die letztlich einfach zu gut saß und den Hörer direkt packt.

Ein historisches Zusammentreffen zweier Ausnahmekünstler ereignete sich am 28. August 1962 in Washington D.C.: Dave Brubeck und seine Band sowie Tony Bennett und sein Trio waren eingeladen, im Rahmen der Konzertreihe „White House Seminar American Jazz Concerts“ aufzutreten. Das Dave Brubeck Quartett war drei Jahre nach seinem Überraschungshit "Take Five", das wohl zu den bekanntesten wie erfolgreichsten Jazz-Stücken aller Zeiten gehört, äußerst gefragt und Brubeck zählte zu den führenden Persönlichkeiten des Modern Jazz.

Bennett erlebte Anfang der 1960er-Jahre gerade einen Höhepunkt seiner bis heute andauernden Karriere. Sein Hit "I Left My Heart In San Francisco" war wenige Wochenvor seinem Auftritt in der amerikanischen Hauptstadt erschienen. Nachdem nun beide ihre Sets absolviert hatten, folgte die eigentliche Sensation dieses Spätsommertages: Brubeck und Bennett beschlossen spontan, ihr Publikum mit einem improvisierten gemeinsamen Auftritt zu erfreuen. Erstaunlicherweise verschwanden die Aufnahmen dieses musikalischen Leckerbissens in den Archiven und galten lange sogar als verschollen, ehe sie 2012 durch einen glücklichen Zufall wiederentdeckt wurden.

„Barefoot Adventure“, der Soundtrack zum gleichnamigen Surf-Film von Bruce Brown aus 1961 ist eine swingende, treibende Jazz-Session von Spitzenmusikern auf dem Höhepunkt ihrer Karriere: Bud Shank (Alt und Bariton), Bob Cooper (Tenor), Carmell Jones (Trompete), Dennis Budimir (Gitarre), Gary Peacock (Bass), Shelly Manne (Schlagzeug).

Die Originalaufnahme von Pacific Jazz zeichnet sich durch einen ausgezeichneten Klang aus und zeigt Shank in seiner abenteuerlichsten Phase, in der er mit einem hohen Maß an Selbstvertrauen und Raffinesse spielt. Das Mastering des Re-Issues durch Impex Records übernahm Kevin Gray.

Mit Duke Ellingtons “Indigos” aus dem Jahr 1958 legt Impex Records den zeitlosen Jazzorchester-Klassiker in feinster audiophiler Qualität neu auf. Als Doppel-LP mit 45 rpm und einem Mastering von Chris Bellmann bekommt der Titel seinen verdienten Raum, zudem enthält diese Pressung erstmalig vier analoge Mono-Bonustracks (“Night and Day”, “All The Things Are You”, “The Sky Fell Down” und “Love”).

Mit Duke Ellingtons “Indigos” aus dem Jahr 1958 legt Impex Records den zeitlosen Jazzorchester-Klassiker in feinster audiophiler Qualität neu auf. Als Doppel-LP mit 45 rpm und einem Mastering von Chris Bellmann bekommt der Titel seinen verdienten Raum, zudem enthält diese Pressung erstmalig vier analoge Mono-Bonustracks (“Night and Day”, “All The Things Are You”, “The Sky Fell Down” und “Love”).

Earth, Wind & Fire lieferten mit “That's the Way of the World” den Soundtrack zum gleichnamigen Film aus dem Jahr 1975, in welchem die Bandmitglieder nicht nur musikalisch mitwirkten, sondern auch in Cameo-Rollen vor die Kamera traten. Von vielen Fans als das stärkste Album der Band gefeiert, verkaufte es sich allein in den USA über 3 Millionen Mal und schaffte es in der Rolling Stone-Bestenliste auf Platz 420 der 500 größten Alben. Die audiophile Neuauflage des Klassikers enthält neben dem unvergesslichen Titelsong die Hitsingles “Shining Star” und die wunderschöne Ballade “Reasons”.

Ein abwechslungsreicher, groovender Klassiker!

Ursprünglich im Oktober 1950 veröffentlicht, war "Sing and Dance With Frank Sinatra" das erste vollständig durchdachte Big-Band-Jazz-Album des Sängers, das auf einer modernen Langspielplatte erschien. Die limitierte Jubiläums-LP- zum 70. Geburtstag enthält seltenes, bisher unveröffentlichtes Session-Material, Outtakes und alternativen Gesangsaufnahmen aus den Original-Sessions und bietet den exquisiten Klang in audiophiler Qualität, für den Impex Records bekannt ist.

Die in Zusammenarbeit mit Sony Music's Legacy Recordings entstandene Deluxe-Wiederveröffentlichung wurde vom bekannten Sinatra-Produzenten, Autor und Historiker Charles L. Granata produziert und vom sechsfachen Grammy-Gewinner Andreas Meyer restauriert und remastered. Die 33-rpm-lp wurde von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering, Hollywood, geschnitten und erscheint auf 180-Gramm-Premium-Vinyl (gepresst bei Rti). Jede Ausgabe enthält ein umfangreiches, von Robert Sliger gestaltetes, vollfarbiges Booklet mit einem umfassenden historischen Essay, einer vollständigen Diskografie/Personenliste und detaillierten technischen Anmerkungen von Granata sowie einer großzügigen Auswahl an seltenen Fotos, Werbegrafiken und unveröffentlichten visuellen Ephemera, die das Album betreffen. Die ausführenden Produzenten sind Abey Fonn und Bob Bantz.

Dieser unverzichtbare Sinatra-Klassiker - mit den Swing-Arrangements von George Siravo - markiert einen Schlüsselmoment in der Geschichte der Popmusik des 20. Jahrhunderts und steht für den Übergang des Sängers vom zarten Schnulzensänger zum hippen, swingenden Sophisten. Diese Auftritte bieten eine makellose Momentaufnahme von Sinatras legendärem musikalischen Können, als er sich für eine neue Richtung in seiner Karriere neu erfand - eine Richtung, die seinen beispiellosen Erfolg in den 1950er und 60er Jahren begründen sollte.

Für diese Veröffentlichung hat Impex die acht Original-Songs des Albums (die nacheinander auf Seite A der LP enthalten sind) mit einer Reihe von bisher unveröffentlichten Bonus Tracks ergänzt, darunter alternative Takes, reine Orchestertracks und ein aufschlussreicher Blick auf Frank Sinatra in Columbias berühmtem 30th Street Studio (um 1949), der jede Facette der Aufnahmesession persönlich leitete. Diese exquisite High-Fidelity-Session bietet die prägnanteste und detaillierteste Darstellung von Frank Sinatras Arbeit im Studio und seiner Funktion als sein eigener Produzent.

Das Impex-Team hat keine Kosten und Mühen gescheut, um diese bahnbrechende Aufnahme zu erstellen. Die 33-RPM-Vinyl-LP wurde analog von den originalen 15-ips-Session-Bändern transferiert, restauriert und gemastert: überragend klingende Master, die seit mehr als fünfzig Jahren unberührt im Tresor von Columbia Records liegen. Diese analogen, monophonen Tonband-Master klingen spektakulär und glänzen wie nie zuvor.

Im Jahr 2023 feiert Jennifer Warnes' „Famous Blue Raincoat“ sein 35-jähriges Jubiläum. Impex Records würdigt diesen audiophilen Klassiker mit dem ultimativen Reissue. Label-Inhaberin Abey Fonn hat „Famous Blue Raincoat” eine First-Class-Bearbeitung zukommen lassen, die zugleich die letzte sein wird: Nachdem Bernie Grundman den Lackschnitt für diese Deluxe-Box mit drei 1STEP-LPs gefertigt hat, gehen die Masterbänder des Albums für immer in Jennifer Warnes' persönliches Archiv zurück.

Das Vertrauensverhältnis zwischen Impex-Produzentin Fonn und Künstlerin Warnes basiert auf zahlreichen Veröffentlichungen der letzten Jahre, darunter die erste 45er-LP-Box von „Famous Blue Raincoat“, die Remaster von „The Well“ und „The Hunter“ und ihr letztes Album „Another Time, Another Place“. Jede dieser Veröffentlichungen ist bei Kritikern und Fans hoch angesehen und in Abstimmung mit dem ursprünglichen Produktionsteam der Alben, C. Roscoe Beck und Bernie Grundman, entstanden.

Diese One-Step-LP-Box basiert auf dem analogen Mix-Down-Master der ersten Generation von der ursprünglichen digitalen Aufnahme und wurde von Bernie Grundman auf der Röhren-Schneidemaschine von BG Mastering verarbeitet. In einem akribischen Prozess wurden zahlreiche Testpressungen gefertigt, um auch die feinsten Details herauszuarbeiten. Die LPs werden bei RTI auf VR-900-Super-Vinyl gepresst.

Die Box enthält neben den drei 45-rpm-LPs ein neues 24-seitiges Begleitbuch und besteht aus einem festen Schuber. Selbst wenn Sie alle Versionen dieses Pop-Klassikers besitzen: Dieses Stück gehört in jede Sammlung!

Limitiert auf 7.500 Exemplare.

"Der Brunnen" lautet der Titel dieses Jennifer Warnes Albums aus dem Jahr 2001. Es waren neun Jahre seit "The Hunter" vergangen und Frau Warnes war mit Ihrer Plattenfirma unzufrieden und beschloss auf eigene Rechnung ein Album zu produzieren, das ihr schon lange vorschwebte. Es sollte nicht um eingängige Pop-Melodien gehen, sondern um ruhigere und emotionalere Songs, die kleine Geschichten aus dem Leben erzählen und trägt die tiefgründigen Bilder dieser Songs mit enormer Gelassenheit vor.

Diese Neuauflage des Albums enthält drei zuvor nicht enthaltene Titel. Die Stücke fünf und sechs wurden gemeinsam mit dem Gesamtalbum eingespielt, doch ursprünglich nicht veröffentlicht. Das letzte Stück ist ein Duett mit Bill Medley, mit dem gemeinsam Jennifer Warnes den Welthit "I've had the Time of my Life" aus dem Film Dirty Dancing gesungen hatte. Der Song ist musikalisch nicht zu diesem Album gehörig, doch wollte Jennifer Warnes ihn unbedingt auf dieser Veröffentlichung sehen, da ihren Duetten immer eine gewisse Magie unterstellt wird.

Die Inspiration für dieses Album war ein Besuch am Jacob's Well in Texas. Dieser „Brunnen" ist die Öffnung eines unterirdischen Höhlensystems mit einem kräftigen Süßwasserausstoß, der schon von den frühen Indianervölkern Amerikas als heiliger Ort der Wiedergeburt bezeichnet wurde.

Die vorliegende Variante wurde von Bernie Grundman neu überarbeitet.

Als wegweisend werden die vier Sets bezeichnet, welche Miles Davis’ am 21. und 22. April 1961 im “Blackhawk” in San Francisco spielte. Bis dato war der Großmeister noch nie mit seiner Combo live in einem Club aufgenommen worden, und die Premiere schrieb direkt Musikgeschichte. Die „New York Times” betitelte die Blackhawk-Shows gar als “Goldstandard”. Impex Records präsentiert stolz die audiophile Neuauflage der legendären Auftritte als Doppel-LP auf 180 Gramm Vinyl, welche durch das Remastering durch Kevin Gray eine hervorragende Aufarbeitung erhalten hat. Eine unvergleichliche Perle für Davis-Fans!

Mit "Clique" knüpft Patricia Barber an ihr bei Fans und Kritikern gleichermaßen beliebtes Album "Nightclub" an, auf dem sie amerikanische Standards präsentiert. Die US-amerikanische Jazzerin, Pianistin und Komponistin hat sich mit ihrer Musik zwischen Poesie, Jazz und Kunstlied unter Audiophilen einen Namen gemacht. "Clique" ist eine erneute Sammlung von Standards, die Barber bislang nur bei Konzerten als Zugabe gespielt hat, darunter Titel von Stevie Wonder, Lee Hazlewood und Thelonious Monk. Begleitet wird sie von ihren langjährigen Weggefährten Patrick Mulcahy (Bass), Jon Deitemyer (Schlagzeug), Neal Alger (Gitarre) und Jim Gailloretto (Saxophon).

Die Aufnahme in DXD verantwortet Grammy-Gewinner Jim Anderson, der auch die Abmischung in den Studios von Skywalker Sound übernahm. Das Mastering verantwortet Bob Ludwig (Gateway Mastering). Fans bezeichen dieses Album als das klanglich beste Patricia Barber Album.

"Higher", Patricia Barbers elftes Studioalbum, beginnt mit dem Liederzyklus "Angels, Birds, and I", den sie gleichermaßen für Klassiksänger, Jazzinterpreten und Instrumentalisten geschrieben hat. Die acht Titel stehen für Barber am Ende eines Prozesses, während dem sie ein eigenes harmonisches System entwickelt hat, das keinen Einschränkungen mehr unterliegt. Daneben präsentiert sie drei ihrer in Live-Auftritten gefeierten Arrangements von Titeln des Great American Songbook. Begleitet wird sie von ihren langjährigen Mitstreitern Patrick Mulcahy (Bass), John Deitemeyer (Schlagzeug) und Neal Alger (Gitarre).

Für die Aufnahme im Studio 5 der Chicago Recording Company engagierte Patricia Barber erneut den mehrfach Grammy-ausgezeichneten Toningenieur Jim Anderson, mit dem sie eine erfolgreiche Zusammenarbeit verbindet, und seine Kollegin Ulrike Schwarz. Das Mastering übernahm der ebenso renommierte Bob Ludwig bei Gateway Mastering.

Basierend auf dem Erfolgs-Album „Time Out“ von 1959 widmet sich das Dave Brubeck Quartet auf „Time Further Out“ aus 1961 erneut dem experimentellen Spiel rund um verschiedenste Taktarten. Von ¾- bis 9/8-Takt sind die Titel nach der Anzahl der Schläge geordnet. Gemeinsam mit einer Starbesetzung, bestehend aus Altist Paul Desmond, Bassist Eugene Wright und Schlagzeuger Joe Morello, erweckt Pianist Brubeck seine kreativen Arrangements zum Leben und nimmt den Hörer mit auf eine breitgefächerte Jazz-Entdeckungsreise voller neuer rhythmischer Ideen.

Die Wiederveröffentlichung als 180-Gramm-LP mit 33 1/3 RPM durch Impex Records hat im Remastering durch George Marino bei Sterling Sound nochmal an Lebendigkeit gewonnen. Ein würdiger Nachfolger, der einen kaum stillhalten lässt.

Monks Debütaufnahme für Columbia Records besteht aus mehreren Stücken, die er zuvor für Riverside aufgenommen hatte, und neuerem Material. Diese von ALL Music Guide empfohlene Scheibe wird trotz der Redundanz des alten Materials ihrem Ruf als charakteristische Late-Bop-Session gerecht, denn Monks legendäres Quartett, Charlie Rouse (Tenorsaxophon), John Ore (Bass) und Frankie Dunlop (Schlagzeug), arbeitet nahtlos zusammen, schiebt und zieht mit und manchmal gegen Monks geradliniges Spiel. Lindsay Planer von All Music meint dazu: "Die enge - fast telepathische - Verbindung, die diese vier gemeinsam haben, ist in keinem Genre je erreicht worden. Man muss es hören, um es zu glauben."

Produziert mit Originalmastern (im Gegensatz zu manch anderem EU-Label!) ermöglicht unsere rein analoge LP ein vollständiges Eintauchen in die Musik. Straffe, kontrollierte Bässe legen sich tief unter geschmeidige Mitten und knackige Höhen, wie sie selbst die beste Originalpressung nicht erreichen kann. Die Auflage ist auf 2.500 Exemplare limitiert.

azzpiano-Legende Thelonious Monk spielt auf “Straight No Chaser” im Quartett eine entspannte und reife Präsentation mit erstaunlicher Aufnamequalität, die erstmals als audiophile Doppel-LP und der vollständigen Aufführung der Originaltitel plus zwei Bonustracks erhältlich ist.

Subtile Veränderungen der Atmosphäre, des Klangs und der Melodie füllen den Raum, eine breite Klangbühne und eine weitreichende Dynamik lassen jeden Ton und jede melodische Wendung groß rauskommen. Charlie Rouse am Tenor-Saxofon, Ben Riley am Schlagzeug und Larry Gales am Bass unterstützen glänzend Monks eigenwillige Seitenwege wie die Solo auf "Locomotive" oder dem "Japanese Folk Song". Ein selbstbewusster Jazz-Klassiker, der große Freude macht!