2020 - Topseller - Electronic Dance 26 Artikel

Lichtdurchlässiges, blaues Vinyl, remastered edition, 180gr. Pressung, 16-seitiges Booklet.

Warner Music/Parlophone Records haben nun bestätigt, dass die Vinyl-Remaster Kraftwerk – Der Katalog 12345678 - von 2009 aus Deutschland und UK als individuelle Heavyweight-LPs erstmalig in farbigen Vinyl erscheinen werden.

Es gibt insgesamt die sechs deutschen LPs und die acht UK-LPs – Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix und Tour De France. Die deutschen Ausgaben umfassen fünf deutschsprachige Versionen und zusätzlich Radio-Aktivität, das deutsche Songtitel auf dem Artwork zeigt, obwohl das Audio identisch mit der UK-Pressung ist. Die neuen Vinyl-Ausgaben werden auf 180g Heavyweight-Vinyl in einer dynamischen Palette von Farben gepresst: Vom lichtdurchlässigen Neongelb von „Computerwelt“ und bis zum Blau von „Autobahn“ klingen sie makellos. Die Gestaltung der Kraftwerk Alben wurde von Ralf Hütter konzipiert und produziert und die Cover wurden nach höchsten Produktionsstandards gedruckt. Jedes Album kommt mit einem illustrierten Booklet, das diese visionären Bilderwelten von Kraftwerk bereithält.

Der unerreichte Einfluss von Kraftwerk auf die elektronische Musik und die Popkultur kann aktuell im Design Museum London nachvollzogen werden, wo die hochgelobte Ausstellung „Electro: From Kraftwerk to the Chemical Brothers” zu sehen ist. Kraftwerks 3-D-Ausstellungsraum ist einer der herausragenden Momente der Ausstellung, ein komplett immersives Erlebnis, das die Einzigartigkeit eines Kraftwerk-Konzertes mit seiner hochmodernen klanglichen und visuellen Präsentation einfängt

Die farbigen Vinyl-LPs von Kraftwerk werden am 9. Oktober 2020 als limitierte Sonder-Edition über Warner Music/Parlophone veröffentlicht.

Nach zwei exzellenten Alben auf Counter Records (Ninja Tune), Kollaborationen mit der texanischen Hip-Band Khruangbin und Remixes für u.a. Alpines, Fatboy Slim, Kelis und Lana Del Rey, veröffentlicht das britische Duo Maribou State seine erste Mix-Compilation innerhalb der Fabric-Serie. Diese klingt genauso gut, spannend und ausgefallen wie ihr gesamter Audiokatalog. Aus verschiedenen Jahrzehnten werden obskurste Raritäten aus Soul, Funk und Disco, gepaart mit knuspriger Electronica mit echten Field Recordings aus den Fabric-Clubnächten, zu einem euphorisierenden, Herz erfrischenden Mix zusammengewürfelt, der den Hörer schlichtweg vom Hocker reisst. Garniert wird das gelungene Werk mit zwei exklusiven Tracks von Maribou State ("Mother", "Strange Habits"), ihren exklusiven Remix für Radiohead ("Reckoner - Maribou State Remix"), sowie drei Exclusives ihres Labels Dama Dama von Shire Tea und Oriyin. Mix-CD mit 22 Tracks, 2LP mit 14 ausgespielten Highlights plus Download-Code zum CD-Mix.

Der in Berlin lebende Komponist und Produzent Ben Lukas Boysen meldet sich mit seinem bislang progressivsten Album zurück: Mirage ist ein wahrer Formwandler. Zuvor unter dem Alias Hecq bekannt, handelt es sich bei Mirage um den mit Spannung erwarteten dritten Longplayer, den Boysen unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, und Nachfolger zu den Alben Gravity (2013) und Spells (2016). Letzteres bescherte ihm nicht nur sehr viel Kritikerlob, sondern begeisterte auch die Fans und viele seiner Kollegen: Es gab u.a. Remixe von Max Cooper und Tim Hecker, während Jon Hopkins einen Titel von Spells zum Eröffnungstrack seiner Late Night Tales-Compilation machte. Wie schon auf seinen Alben Gravity und Spells, wird Ben im Verlauf von Mirage von mehreren Gästen unterstützt: Mit dabei sind unter anderem die Cellistin und Komponistin Anne Müller sowie der australische Saxofonist/Komponist Daniel Thorne. Beide sind auf dem ersten Vorboten "Medela" zu hören, der die Zuhörer*innen auf eine Reise durch kaleidoskopische Klangräume führt, in denen verschiedene Genres ganz spielerisch ineinander übergehen. Das geht so weit, dass man hinterher kaum noch sagen kann, was man da eigentlich gerade gehört hat: "Ich wollte experimentieren und versuchen, diese Aufnahmen mit 100% künstlichen Elementen zu verbinden. Dabei ging ich oftmals so weit, dass ein Instrument zu einer Abstraktion seiner selbst wurde, dass sich der Beitrag eines Musikers an einem Song eher wie ein zentraler DNA-Strang des Stücks anfühlt, aber nicht mehr wie eine deutlich erkennbare Spur." Insgesamt fühlt sich Mirage, wie im Titel bereits angedeutet, wie eine klangliche Illusion, eine vertonte Luftspiegelung an: Jedes Stück vereint Klänge und Techniken, die dermaßen bearbeitet und verändert wurden, dass sie wie überbelichtet wirken. Das allzu filzig wirkende Klavier von "Clarion" etwa, Daniel Thornes Saxofon auf "Medela", die einzelne Gesangsnote von Lisa Morgenstern, die sich im Verlauf von "Empyrean" in unterschiedliche Akkorde aufspaltet. Man kann diese Elemente durchaus erfassen, kann sie aber auch ohne weiteres übersehen – wie auch die beiden Klaviere von "Kenotaph", die man für ein einziges Instrument halten könnte. Genau genommen sind es zwei Instrumente, die sich in unterschiedlichen Räumen, ja sogar in unterschiedlichen Ländern befanden. Eins ist digital, das andere akustisch.

Anlässlich des diesjährigen Piano Days und als Reaktion auf die außergewöhnliche Situation, in der wir uns seit Beginn des Jahres befinden, hat Nils Frahm am 28. März überraschend acht Soloklavierkompositionen unter dem Titel Empty veröffentlicht. Bislang nur digital erhältlich, erscheinen die mit Spannung erwarteten physischen Editionen (CD, LP) von Empty am 23. Oktober 2020 bei Erased Tapes.

Die Aufnahmen zu Empty, die Nils ursprünglich als Soundtrack zum gleichnamigen Kurzfilm des befreundeten Regisseurs Benoît Toulemonde eingespielt hatte, entstanden kurz bevor er sich den Daumen brechen und das vergleichbar intime Soloklavieralbum Screws komponieren sollte. Empty hat etwas Tröstendes und Heilsames, die breite Palette an Stimmungen der acht Klavierstücke reicht vom schonungslos-ernüchternden Eröffnungstrack „First Defeat“ über die dezente Euphorie von „No Step On Wing“ bis zum besinnlichen, aber auch zuversichtlich wirkenden Abschlusstitel „Black Notes“, in dem Frahm auch Raum für eine Minute der Stille lässt. Empty ist ein bewegender und ermutigender Soundtrack für die turbulenten Zeiten, in denen wir uns befinden.

Zur Feier des fünften Piano Days erscheint Nils Frahms All Encores Serie als 3-LP Set. Lag der Fokus von Encores 1 vor allem auf akustischen Klangwelten - Soloklavier und Harmonium standen hier im Mittelpunkt -, woraufhin Frahm für Encores 2 verstärkt auf Ambient-Texturen setzte, konzentriert er sich mit Encores 3 in erster Linie auf die rhythmischen und elektronischen Aspekte seiner Musik. "Die Idee zu All Encores hatten wir genau genommen schon vor All Melody: Nämlich drei Veröffentlichungen zu machen, von denen jede ihren eigenen musikalischen Stil hat und ihr eigenes Thema. Wir hatten daher zunächst sogar an ein Triple-Album gedacht. Doch dann wurde All Melody immer größer und verdrängte diese ersten Konzeptideen", kommentiert Frahm die Entstehung. "Ich denke, die Idee von All Encores ist gewissermaßen mit klanglichen Inseln zu vergleichen, die All Melody einrahmen."

Auf „My Garden“, seinem Stones Throw-Debüt, mischt Pianist, Produzent und Komponist John Carroll Kirby Jazz, elektronische Musik und New Age. Soulig, spirituell und eindrucksvoll.
„My Garden“ macht deutlich, warum sich viele Künstler auf Kirby verlassen, von Bat for Lashes und Connan Mockasin über Harry Styles und Kali Uchis bis hin zu Solange und Frank Ocean.

Romare - bürgerlich Archie Fairhurst - kehrt mit seinem neuen Album „Home“ zurück, das sein drittes auf Ninja Tune und das erste überhaupt seit seinem von der Presse gefeierten „Love Songs: Part Two“ von 2016. „Home“ folgt auf die im September 2019 erschienene 12“ „Gone“/ „Danger“, seine bisher direkteste Dancefloor-Platte, die Resident Advisor als „fesselnde acht Minuten filmischer House-Musik“ beschrieb. Die Veröffentlichung von „Home“ kommt für Fairhurst nach einem Leben unterwegs, der seine Kindheit damit verbrachte, ständig mit seiner Familie zu reisen, während seine Eltern für die Arbeit um die Welt zogen, bevor sie sich schließlich in Großbritannien niederließen. Dieser nomadische Lebensstil setzte sich anschließend aufgrund seiner blühenden Karriere als Musiker fort und führte ihn auf Welttournee (allein in den letzten zwei Jahren spielte er über 150 Shows). Das neue Album markiert ein neues Kapitel in Fairhusts Leben mit einem Umzug von London aufs Land und der Gründung einer Familie; ein Umzug, der „mir Frieden und Ruhe gegeben hat“, kommentiert er. Der Neubau seines eigenen, selbst gebauten Studios trägt zu diesem Gefühl der Zufriedenheit und Sesshaftigkeit bei, nachdem er in der Vergangenheit in verschiedenen Schlafzimmerstudios gearbeitet hat. Auch von Themen wie Liebe und Romantik, die sein letztes Album, „Love Songs: Part Two“, dominiert haben, hat sich Romare entfernt, stattdessen geht es auf „Home“ um Spiritualität, Identität und Zugehörigkeit. „Identität und Zugehörigkeitsgefühl sind etwas, nach dem ich immer mehr gesucht habe, seitdem ich Vater geworden bin.“, erklärt er, „Während ich aufwuchs, war ich immer unter vielen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, meine eigene Identität fühlte sich manchmal verloren an.“. Fairhurst ließ sich von den ungewöhnlicheren Platten seiner Sammlung inspirieren und vertiefte sich in amerikanischem Gospel und traditionellem irischen Folk bis hin zu Country, religiöse Hymnen und Klassik, mit einem besonderen Vorliebe für die Komponisten Thomas Tallis und Vaughan Williams.

Lichtdurchlässiges Vinyl, remastered edition, 180gr. Pressung, 16-seitiges Booklet.

Warner Music/Parlophone Records haben nun bestätigt, dass die Vinyl-Remaster Kraftwerk – Der Katalog 12345678 - von 2009 aus Deutschland und UK als individuelle Heavyweight-LPs erstmalig in farbigen Vinyl erscheinen werden.

Es gibt insgesamt die sechs deutschen LPs und die acht UK-LPs – Autobahn, Radio-Activity, Trans Europe Express, The Man-Machine, Computer World, Techno Pop, The Mix und Tour De France. Die deutschen Ausgaben umfassen fünf deutschsprachige Versionen und zusätzlich Radio-Aktivität, das deutsche Songtitel auf dem Artwork zeigt, obwohl das Audio identisch mit der UK-Pressung ist. Die neuen Vinyl-Ausgaben werden auf 180g Heavyweight-Vinyl in einer dynamischen Palette von Farben gepresst: Vom lichtdurchlässigen Neongelb von „Computerwelt“ und bis zum Blau von „Autobahn“ klingen sie makellos. Die Gestaltung der Kraftwerk Alben wurde von Ralf Hütter konzipiert und produziert und die Cover wurden nach höchsten Produktionsstandards gedruckt. Jedes Album kommt mit einem illustrierten Booklet, das diese visionären Bilderwelten von Kraftwerk bereithält.

Der unerreichte Einfluss von Kraftwerk auf die elektronische Musik und die Popkultur kann aktuell im Design Museum London nachvollzogen werden, wo die hochgelobte Ausstellung „Electro: From Kraftwerk to the Chemical Brothers” zu sehen ist. Kraftwerks 3-D-Ausstellungsraum ist einer der herausragenden Momente der Ausstellung, ein komplett immersives Erlebnis, das die Einzigartigkeit eines Kraftwerk-Konzertes mit seiner hochmodernen klanglichen und visuellen Präsentation einfängt

Die farbigen Vinyl-LPs von Kraftwerk werden am 9. Oktober 2020 als limitierte Sonder-Edition über Warner Music/Parlophone veröffentlicht.