Pingipung HHV Records 40 Artikel

The Quasi Dub Development (QDD) wurde vor vier Jahren von Luca Fadda und F.S. Blumm ge- gründet. Nach „Limousine To The Guillotine“ (2011) kommt nun ihr brillantes zweites Album. QDD lieben den Dub aus ganzem Herzen, jedoch entwickeln sie ihren Sound nicht entlang der klas- sischen Post-Production Methoden des Dub Studi- os. Ihr handgespielter Quasi-Dub setzt häufig auf den unprozessierten Sound der Instrumente, ist gleichsam experimentell wie zugänglich und freundlich. Und er überzeugt mit Lee 'Scratch' Perry einen Pionier des Genres zum Gastauftritt auf "Let's Communicate". Namensgeber des Albums sind zwei Comic Figu- ren, die die Engstirnigkeit der Dub-Szene auf die Schippe nehmen: „Stiff-Neck“ steht für die intole- rante Seite der Reggae-Musik. Sie muss für ihn so bleiben, wie sie immer war, mit dicker Hose und Off-Beat. Der „Little-Twister“ ist ein Querdenker, der die Dinge mit Humor vorantreibt. Es versteht sich von selbst, wer von beiden beim Quasi Dub Development gewinnt. Getreu dieser Maxime besteht die Band als offenes Kollektiv von Musikern: Luca Fadda aus New York tritt dort als elektrifizierter Trompeter auf, betreibt einen Club und das jährliche ESE Festival für elek- tronische Musik. Der Berliner Gitarrist F.S. Blumm hat jüngst auf Pingipung sein achtes Soloalbum "Up Up and Astray" veröffentlicht und zupft hier hauptsächlich die Subbässe. Neben Beteiligungen von Victor Rice und Sub Atomic Sound Sys- tem, diversen Drummern (u.a. Sven Kacirek), und Jason Candler als Brass-Section stechen auf diesem Album vor allem die Vocals heraus. Neben Lee Perry toastet die vom QDD verehrte Grande- Dame des Dancehall, Lady Ann, gleich auf drei Stücken. Durch das Feature von Perry schließt sich für Pingi- pung ein Kreis in der Labelgeschichte. Auf dem al- lerersten Release aus dem Jahre 2002 war eine Ode an Lee Perry zu hören: in der von Peter Pre- sto aus dem Gedächtnis nachgespielten Coverver- sion „Mr. Perry hört man gerne“. Quasi Lee Perry also, der nun mit dem Dub Development tatsäch- lich auf Pingipung erscheint. Um das zu feiern, gibt es den Presto-Track für eine begrenzte Zeit als Umsonst-Download auf Soundcloud.

Sechs Jahre sind seit dem letzten Album „Park and Ride“ (City Centre Offices, 2007) von Andi Otto alias Springintgut bereits vergangen. Diese Zeit hat der Pingipung-Mitinhaber genutzt, nicht weni- ger als ein eigenes Instrument zu erfinden: das "Fello", ein Cello mit Bewegungssensoren auf dem Bogen und einer dazu gehörigen Soft- ware. Die Grundlagen dafür entstehen bereits 2007 am STEIM in Amsterdam. In der Folgezeit gelingt es Otto, das Instrument immer weiter zu verfeinern, mit unterschiedlichen Künstlern zu kooperieren und international aufzutreten. Für „Where We Need No Map“ trägt Otto das Fello erstmals ins Hamburger Studio und nimmt unzählige Sessions auf, in denen die Gesten des Bogens direkt den verstärkten Sound des Cellos verändern und neu formen. Diese Fello-Sitzungen werden anschließend editiert und mit anderen Ein- flüssen vermengt, die von Skweee über House bis hin zum Jazz reichen. Der Markenzeichen-Sound von Springintgut, diese ureigene Verspieltheit, ist weiterhin vorhanden, gewinnt durch das live-pro- zessierte Cello aber eine bisher unerreichte Tiefe. Weitere Farbe erhält das Album durch Ottos zahl- reiche Tourneen in ferne Länder. Zwei Stücke ent- stehen in Indien. Die Stimme von „Bangalore Kids“ ist eine Feldaufnahme eines Schuljungen im Cubbon Park in Bangalore. In Japan verbringt Andi Otto drei Monate als „Artist in Residence“ in der Villa Kamogawa in Kyoto. Während dieser kon- zentrierten Zeit entstehen die ruhigeren Tracks des Albums wie “Kamogawa Cycling” und “Western Kyoto”. In Sri Lanka lernt er dann Sasha Perera kennen, die Stimme von Jahcoozi. Sie nehmen zwei Songs zusammen auf. Vor allem in „Bullet“ kann man der faulen Nachmittagshitze nachspü- ren, in der die Stücke entstanden sind. So lassen sich die vielfältigen Entstehungspunk- te von "Where We Need No Map" zwar karto- graphieren, aber der Sound des Albums schickt einen trotzdem in unbekanntes Terrain. „Der Weg ist das Ziel, frag nicht viel, hör mal...“

Das Duo ROM aus New York und Miami beschert uns diese LP mit zwölf energiegeladenen Instrumentals. Pingipung begrüßt mit Freude Roberto Carlos Lange und Matt Crum als neue Label-Künstler. ROM ist die Kollaboration zweier Klangkünstler, die schon in vielen Konstellationen den Weg ins Plattenregal gefunden haben. Roberto Carlos Lange spielt wundervollen Neofolk bei Savath&Savalas (Warp, mit “Prefuse 73” Guillermo Scott Herren) und produiziert solo als Helado Negro. Matt Crum trommelt gemeinsam mit John McEntire (Tortoise) in der Band Comic Wow (Asthmatic Kitty). Die erste gemeinsame Veröffentlichung stellte ROM’s selbstbetiteltes Debut auf dem japanischen WIMM Label im Jahr 2005 dar. Aufgewachsen sind beide Musiker im Süden Floridas, zwischen tropischen Früchten und Pan con Lechón, Traumstränden und stickiger Schwüle. Die Musik, die sie als ROM gemeinsam hervorbringen, ist getränkt von diesem kontrastreichen Hintergrund der gemeinsamen Kindheit. Obwohl “Foot Signal” über drei Jahre hinweg aufgenommen wurde, in vielen Orten und in zig Städten, ist ihr vorliegender Zweitling ein absolut geradliniger Vortrag. Dass die beiden im gesamten Produktionsprozess fast ausschließlich kaputte Instrumente verwendet haben, trägt zur Schaffung ihrer ganz eigenen Soundscape bei. Dass sie dabei die Instrumente sogar mit den Füßen spielen, wie der Titel schon andeutet, verschafft uns eine Ahnung von der Anarchie der ROM Sessions. Hätten sie nicht einfach eine stimmstabile Orgel nehmen können? Wohl schon. Aber die Tasten festzukleben und ohne Kontrolle voller Hoffnung auf “Record” zu drücken, charakterisiert ganz treffend die Machart dieses wunderbar transzendenten Albums. Größtenteils wurde das Album mit Will Loftin in den Shangri-la Studios in Atlanta eingespielt, wobei Roberto Carlos Lange und Matt Crum ihre Live-Sessions auf Bandmaschine festhielten. Das Duo besetzte auch zahlreiche Apartments, Studios und Lagerhäsuer in Miami, Savannah, New York - sogar Jeremy Lemos’s Chicago studio – um ihre ständig lauernde Inspiration mitzuschneiden. Diese Sessions wurden daraufhin von beiden getrennt zusammen gebaut und übers Netz immer wieder ausgetauscht, bis schließlich diese zwölf hinreißend wilden Instrumentals geboren waren. Foot Signal wurde teilweise schon als Japan-exklusive CD per WIMM veröffentlicht – die aktuellen Versionen sind nun erstmals bei Dubplates & Mastering in Berlin auf Vinyl gemastert worden. Anspieltipp: “Whale Vomit” klingt ganz und gar nicht nach dem Gewürge das sein Titel nahelegt. Stattdessen vereint der Track solide Perkussion mit betörenden Vibraphon Schnörkeln und gekonnter Zeitachsenmanipulation. Langweilig wird “Foot Signal” bei diesen bouncenden Re-Kombinationen nicht eine Sekunde lang.

Selten hat es in der neunjährigen Geschichte von Pingipung ein solch frenetisches Echo auf eine Ver- öffentlichung gegeben, wie auf das Album „The Ke- nya Sessions“ von Sven Kacirek (Pingipung 20). Die Kooperation des Hamburger Schlagzeugers mit ke- nianischen Musikern verbindet auf eine eigene, auf- regende Weise Electronica und afrikanische Klänge und wird deshalb in unterschiedlichsten Kontexten von der Techno- bis zur Weltmusik-Szene gefeiert. Demnächst erhält die CD den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ für das erste Quartal 2011 in der Kategorie „Nu and Extreme“. Auch mit dem Label befreundete Künstler zeigen sich ob der Qualität des Materials begeistert und Pingipung veröffentlicht deshalb Ende Mai die 10“ „The Kenya Reworks“ mit Neubearbei- tungen des Albums. Lawrence, melancholischer Hansestadt-Houser, Label-Mitbesitzer von Dial, Smallville und Laid sowie international hochgelobter DJ widmet sich dem Stück „Kayamba Tuc Tuc“. Für seinen auf die Essenz maximierten Edit klaut er dem Original viele Spuren und lässt dafür ein großes Herz zurück. Taprikk Sweezee ist neben Gizmog oder Fussel eine der viele Identitäten des Musikers Niko- lai von Sallwitz. Als Taprikk Sweezee bastelt er elektronische Soul-Beats schon zum Früh- stück. Für seinen Remix war ein einziges Original deshalb zu wenig. Zum dekonstruierten Funk von „Kayambriä“ würden wir ihn gerne zusammen mit den kenianischen Musiker der beiden Originale tanzen sehen. Außerdem auf der 10“: Eine Neubearbeitung von „Paperflowers“ von Sven Kacirek selbst, die zusammen mit dem Samy Deluxe Produzenten Sebastian Winkler entstanden ist. Und, weniger Bonus als heimlicher Höhepunkt der Platte: Das exklusive Sven Kacirek Stück „Takaye Village“.

Pingipung präsentiert "Sonn und Mond", einen Blick in das Bandarchiv des österreichischen Dub-Acts Hey-O-Hansen. „Sonn und Mond“ ist weitaus mehr als eine „Best-Of“: Wie der Untertitel „Rare and Unreleased Austro-Dubtracks“ schon verrät, ist diese Platte eine Fundgrube von vor allem seltenen Perlen aus dem Schaffen des Duos. Hey-O-Hansen waren bisher eher dafür bekannt, ihre Veröffentlichungen auf abseitigeren Formaten wie raren Vinylsingles und Kassetten über ihr eigenes Label heyrec zu vertreiben. Nach dem Compilation-Beitrag „Rflu“ auf „Pingipung Blows: the Brass“ ist „Sonn und Mond“ die erste abendfüllende Zusammenarbeit von Pingipung und Hey-O-Hansen. Warum „Austro-Dub“? Weil Helmut Erler und Michael Wolf, die hinter Hey-O-Hansen stehen, aus Österreich kommen, natürlich. Weil sie, aufgezogen im Offbeat der Tiroler Volksmusik und banderfahren im Offbeat des Ska und des Rocksteady nach Berlin gingen, wo sie alleine und zu zweit mit Samplern und Sequenzern weiter arbeiteten. Daraus wuchs ein professionelles Studio, das ja quasi das Musikinstrument des Dub ist - und es wurde immer wieder in zahllosen Live-Sets auf die Bühnen getragen. Darin liegt die Einzigartigkeit von Hey-O-Hansen begründet: In ihren Tracks jagen die technischen Tricks ihrer großartigen Studioskills eine detailreiche Lo-Fi Verspieltheit, die sich der künstlerischen Widerborstigkeit des Duos und der strukturellen Offenheit des Livespiels verdankt. Für letzteres sprechen auch die Gastmusiker in ihren Tracks: Dirk von Lowtzow (Vocals), Gordon Odameteys (Percussion), Olaf Rupp (Gitarre) und Kazumi (Vocals), um nur einige zu nennen. Die Tiefe des Dubs wird bei Hey-O-Hansen stets kombiniert mit poppigen Refrains, der Eingängigkeit von Chansons und der Gradlinigkeit der Tanzfläche. Obwohl „Sonn und Mond“ die Vielfältigkeit von Hey-O-Hansen vor allem durch die Offenlegung versteckter Schönheiten zeigt, beinhaltet sie zahlreiche Evergreens und Hits wie „J'ai peur“ oder „Dreams never die“.

MD Pallavi und Andi Otto begegneten sich erstmals vor zehn Jahren auf einer Theaterbühne in Indien. Sie begannen sofort zusammenzuarbeiten und 2016 erwärmte MD Pallavis hypnotischer Gesang für den Downtempo-Raga Bangalore Whispers Herzen und Ohren. Ihre musikalische Beziehung florierte mit Künstlerresidenzen in Bangalore und Hamburg, ihren jeweiligen Heimatstädten, und einer Konzerttournee in Japan. Der gemeinsame Track Six sorgte auf Andis Album Bow Wave (Multi Culti 2019) erneut für Aufsehen. Und jetzt, Jahre später, sind die Früchte dieser künstlerischen Bemühungen hier auf Songs for Broken Ships - dem Debütalbum des Duos - voll ausgeprägt.

Das Album präsentiert eine ineinander verwobene pop-ästhetische Vision der beiden Künstler mit ihren gegensätzlichen musikalischen Hintergründen. Es reicht von organisch verwobener Folktronica über Cut-up-Disco-Tracks bis hin zu akustischen Balladen. Die Musik erinnert an die frühen Produktionen von Nicola Cruz, Beach House oder Four Tet, ist aber nicht mit ihnen vergleichbar. Sie ist experimentell und konzentriert sich auf den Hörer und seine Erfahrungen.

MD Pallavi ist eine Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit in Hindustani-Musik und Poesie ausgebildet wurde. Auf Songs for Broken Ships werden Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada*, einer der vielen Sprachen Indiens, über Andis verführerische Produktion vorgetragen und die Geschichten in musikalische Erzählungen übersetzt. Die Gedichte behandeln Themen, die so zeitlos sind wie die Musik selbst. In Bayalu (geschrieben von Bontadevi im 12. Jahrhundert) wird die soziale Gleichheit angesprochen. Künstlerische Kämpfe - mitgeteilt in An Unwritten Word (Gangadhar Chittala, 1865) - sind fast prophetisch und das surreale, traumhafte Szenario von Clockshop (KS Narasimhaswamy, 1958) bringt dich noch weiter in die klangliche Reise.

Andi Otto ist ein in Hamburg lebender Komponist, Cellist und DJ. Er ist bekannt für seine eigenwilligen und unkonventionellen Tanzmusikproduktionen auf Labels wie Multi Culti, Shika Shika und Pingipung (das er mitbetreibt und kuratiert). In diesem gemeinsamen Projekt verzahnen sich seine synchronisierten Basslinien sanft mit den 7/4- und 5/4-Beats und bilden das Rückgrat für die Instrumentierung und die ausdrucksstarken Gesangslinien von MD Pallavi. Sein Sounddesign kombiniert anmutige akustische Aufnahmen mit modernen Drumcomputern, computergenerierten Geräuschen und Vintage-Synthesizern.

*Der LP liegt ein Textblatt bei, das alle Kannada-Texte - die ein eigenes Vokabular und eine eigene Schrift haben - zusammen mit der phonetischen Transkription und der englischen Übersetzung enthält.

Flute Boy ist ein Vorbote des bevorstehenden Debütalbums Songs for Broken Ships von MD Pallavi und Andi Otto. Die beiden Tracks sind physisch exklusiv auf der 7"-Single, aber im digitalen Paket des LP-Albums enthalten.

Flute Boy ist ein Folktronica-Wiegenlied, ein süßer Walzer mit Spuren von Dub und Acid im Abgang. Die B-Seite, Look Again, ist eine fast neoklassische Ballade, bei der MD Pallavis Gesang weit über einem wunderbaren Framedrum-Groove schwebt.

MD Pallavi und Andi Otto sind sich vor zehn Jahren auf einer Theaterbühne in Indien zum ersten Mal über den Weg gelaufen. Sie begannen sofort zusammenzuarbeiten und 2016 erwärmte MD Pallavis hypnotischer Gesang für den Downtempo-Raga Bangalore Whispers Herzen und Ohren. Ihre musikalische Beziehung florierte mit künstlerischen Residencies in Bangalore und Hamburg, ihren jeweiligen Heimatstädten, und einer Konzerttournee in Japan.

Auf ihren neuen Aufnahmen steuert MD Pallavi Songwriting für Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada bei, einer der vielen Sprachen Indiens. Andi Otto hat die Lieder mitkomponiert und produziert. Der Prozess dauerte drei Jahre, und die Ergebnisse zeigen eine miteinander verwobene ästhetische Vision zweier Künstler mit unterschiedlichem musikalischem Hintergrund.

MD Pallavi ist eine Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit in Hindustani-Musik ausgebildet wurde und Gedichte vortrug. Andi Otto ist ein Komponist, Cellist und DJ aus Hamburg, der für seine eigenwilligen und unkonventionellen Tanzmusikproduktionen für Labels wie Multiculti, Shika Shika und Pingipung bekannt ist.