Lucy Dacus HHV Records 5 Artikel

Lucy Dacus' drittes Album “Home Video” basiert auf Erinnerungen ihrer Coming-of-Age-Jahre in Richmond, Virginia. Viele der Songs beginnen auf die Weise, wie Memoiren es tun – zum Beispiel: „In the summer of ’07 I was sure I’d go to heaven, but I was hedging my bets at Vbs” – und alle haben die Passion, den Humor und die Ehrlichkeit von erfrischend autobiographischen Texten. Am wichtigsten aber: das neue Album der amerikanischen Songwriterin zeugt wie kein anderes davor von ihrer Fähigkeit persönliche Empfindungen in universelle zu verwandeln. “I can’t hide behind generalizations or fiction anymore,” sagt Dacus darüber. Denn während ihre Songs seit jeher einen nostalgische Anstrich haben, öffnet sich Dacus auf dem neuen Album komplett! Während die lange Zeit auf Tour in Lucy den Wunsch nach ihrer Heimatstadt immer größer werden ließ, fand sie nach ihrer Rückkehr in Richmond ein Zerrbild ihrer selbst vor Ort wieder. Plötzlich schienen Menschen, die sie nicht kannte, sie besser zu kennen, als sie sich selbst und Fremde tauchten immer wieder vor ihrer Tür auf, um sie mit ihrer Version Dacus‘ zu konfrontieren. “You used to be so sweet,” singt sie dementsprechend auf dem Opener "Hot & Heavy", “now you're a firecracker on a crowded street.” Und das in einer Zeit, als sie ihr Zuhause am meisten brauchte. So brach Lucy kurzerhand nach einem Monat Stille auf, um im August 2019 in den Trace Horse Studios in Nashville mit ihren loyalen Freunden und Bandkollegen Jacob Blizard, Collin Pastore und Jake Finch an neuem Material zu arbeiten. Ihre boygenius Kolleginnen Phoebe Bridgers und Julien Baker stießen hinzu um ihre Stimmen den Chorussen von „Please Stay“ und „Going Going Gone“ zu leihen und auch jeder für sich noch neue Solo-Songs während der Sessions aufzunehmen. Das „Home Video“ zum hoffentlich bald nahenden Ende dieser außergewöhnlichen, wie furchterregenden Zeit erscheint, wirkt wie vorbestimmt. “I don’t necessarily think that I’m supposed to understand the songs just because I made them,” sagt Dacus im Videocall, “I feel like there’s this person who has been in me my whole life and I’m doing my best to represent them.” Nach mehr als einem Jahr zuhause und in der Videoscreens und Anrufe größtenteils die einzig mögliche Form von menschlichem Kontakt war, ist das Schwelgen in der Vergangenheit eh für viele zum Standard geworden. In diesem Zuge ist „Home Video“ ein einzigartiges Beispiel dafür, wie man aus Verletzlichkeit Stärke gewinnen kann. Dacus‘ Stimme, sowohl die gesungene als auch ihre innere, bieten einem dafür die nötige Kraft, das Fundament und den Glaube.

Ihr schnurrendes Debüt "No Burden" brachte Lucy Dacus 2016 den Ruf ein, die vielversprechendste neue Stimme des amerikanischen Indie-Rocks zu sein. Das "Rolling Stone"-Magazin bezeichnete das Erstlingswerk als eines der "besten Indie-Rock-Alben des Jahres", und "Pitchfork" fand die Auszeichnung "ungewöhnlich warm". Was alle so begeisterte, ist die Fähigkeit der gewitzten Singer/Songwriterin, offenherzige und messerscharf vorgetragene Texte in schönste Harmonien und schärfste Gitarren-Riffs zu verpacken. Kein Wunder, dass der Nachfolger "Historian" nur so vor Selbstbewusstsein strotzt! Das Album entstand im März 2017 in Nashville, wo Dacus mit ihrer Band und dem "No Burden"-Produzenten Collin Pastore zehn neue Songs erarbeitete. Diese klingen durch die Beteiligung des Multiinstrumentalisten und Live-Gitarristen Jacob Blizard soundtechnisch noch größer. Treibende Kraft von "Historian" ist jedoch nach wie vor Dacus" bemerkenswertes Gespür für Melodien und Hooks, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Abgerundet wird das Ganze durch Texte voll verführerischer Erkenntnisse, tränenreicher Erklärungen und hart erkämpfter Reflexionen. Unwiderstehlich!

Frischer Wind für Matador: Lucy Dacus aus Richmond/Virginia hat eine außergewöhnliche Beobachtungsgabe, ein direktes und unnachgiebiges Songwriting und einen Do It Yourself-LoFi-Sound, der so frisch und einnehmend daherkommt, wie auf den frühen Alben von PJ Harvey. Lucy Dacus" Erstling ist dabei ebenso voller Überraschungen - angefangen von den messerscharf vorgetragenen Lyrics, über verspielte Melodien hin zu Hooks, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Doch das Überraschendste daran ist wohl die Tatsache, dass es sich bei "No Burden" wirklich um ein Debütalbum handelt, ein Album ohne Last, ohne Erwartungen, ohne Zweifel und stattdessen voller Ideen und Selbstbewusstsein. Ein starkes Statement einer jungen, zielstrebigen Musikerin, die gerade erst am Anfang ihrer Karriere steht und dafür ihr Filmstudium aufgab. Ihre Filme sind jetzt die Songs: Über fulminante Gitarrensounds breitet sie scharfsinnige Beobachtungen aus, die sich dem allgemeinen Schubladendenken verweigern, und bearbeitet dabei Themen wie Feminismus, Jugend und Auflehnung.