Film | TV CD 43 Artikel

Der Einstieg in die Musik von Q Lazzarus erfolgte für fast alle über „Goodbye Horses“. Der Song tauchte erstmals 1988 in Jonathan Demmes „Married to the Mob“ auf, aber er sollte sich erst dann vollständig im Bewusstsein der Menschen verankern, als er 1991 in Demmes „The Silence of the Lambs“ wieder auftauchte. „Goodbye Horses“ fühlte sich an wie ein in sich geschlossenes Universum - traumhaft und völlig ungewöhnlich, ein sofortiger Klassiker, der die Zuhörer fesselte und neugierig auf die geheimnisvolle Stimme dahinter machte. Diese Stimme gehörte Diane Luckey, einer einzigartig talentierten Künstlerin, deren Musik ihrer Zeit voraus war und die letztlich zu Lebzeiten weitgehend unerkannt bleiben sollte. In Verbindung mit der Veröffentlichung des Dokumentarfilms „Goodbye Horses: The Many Lives of Q Lazzarus“ von Aridjis Fuentes veröffentlicht Sacred Bones eine Sammlung von Songs, die die gesamte Karriere von Q abdecken und die verschiedenen Epochen ihres Schaffens und die ganze Bandbreite ihrer Persönlichkeit zeigen. „Goodbye Horses“ ist die erste Musiksammlung, die den Segen von Qs verbliebener Familie erhalten hat, und hat die Besonderheit, ihre erste und einzige Albumveröffentlichung in voller Länge zu sein. Aufgenommen zwischen 1985 und 1995, spiegelt diese Fundgrube bisher unveröffentlichter Musik einige der interessantesten Facetten der Popmusik der letzten vier Jahrzehnte auf eine Weise wider, die sowohl versiert als auch wild eklektisch wirkt Das titelgebende „Goodbye Horses“ bleibt ein einzigartiges Stück gespenstischer New-Wave-Perfektion, und man könnte sich ein ganzes Q-Lazzarus-Album vorstellen, das sich um diese Ästhetik dreht, aber ähnlich den Gesangsikonen Alison Moyet, Annie Lennox oder Lisa Gerrard eignet sich Qs chamäleonhafte Stimme perfekt für eine Vielzahl von Stilen und Settings. Ihre Coverversion von Talking aHeads' „Heaven“ verwandelt den Song in eine aus voller Kehle gesungene Power-Ballade mit klimpernden Klavierverzierungen, während ihre Interpretation von Gershwins „Summertime“ wie eine dubbige Club-Reduktion klingt, die zu einem Grace Jones Stück der Nightclubbing-Ära hätte passen können. Tracks wie „My Mistake“ und „Hellfire“ flirten mit House-Musik und zeigen, wie frech und glockig Qs Stimme sein kann, wenn sie sich richtig austobt, während „Don't Let Go“ wie eine bombastische Radiosingle klingt, die Cher vor einigen Jahrzehnten hätte veröffentlichen können. Andere Songs wie „Bang Bang“ und „I See Your Eyes“ sind von einer gitarrenbetonten Alt-Rock-Sensibilität, die in einem Paralleluniversum auch auf MTVs 120 Minutes Show hätte laufen können. „Goodbye Horses“ verkörpert das Potenzial für so viele verschiedene Arten von Karrieren, die, aus welchen Gründen auch immer, nie vollständig verwirklicht wurden. Dass wir jetzt diese Songs in der Welt haben und ein klareres Bild von der Person dahinter, ist nichts weniger als ein Segen.

Das zweite Album mit Musik aus der Emmy-gekrönten Fernsehserie mit super Einschaltquoten. Laut TV Guide einer der 60 besten TV-Cartoons aller Zeiten. "The Bob's Burgers Music Album Vol. 2" enthält fast jeden einzelnen musikalischen Leckerbissen der Staffeln 7 bis 9. Auf diesem 90-Song-Sammelsurium sind die Belcher-Familie - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts), Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) und Louise (Kristen Schaal) - sowie zahlreiche Gäste aus der Serie zu hören. Dazu gehören die Schauspieler, Comedians und Musiker Adam Driver, Tiffany Haddish, Jenny Slate, Daveed Diggs, Max Greenfield, Toddrick Hall, Aparna Nancherla und Matt Berninger (von The National). Für Fans der Serie ist der Genuss der Musik von Bob's Burgers sowohl ein unwiderstehliches Muss als auch letztlich eine Welt für sich selbst. Verlieren Sie sich in der seltsam epischen Disco-Feier "Hot Pants Rain Dance", singen Sie bei dem Musiktheater-Juwel "The Wedding Is My Warzone" mit oder tun Sie, was immer Sie zu "Sexy Little Tiger" tun werden, aber lassen Sie sich das Bob's Burgers Music Album Vol. 2 nicht entgehen.

Wes Andersons neuester Film "The French Dispatch" erweckt eine Sammlung von Geschichten aus der letzten Ausgabe einer amerikanischen Zeitschrift zum Leben, die in einer fiktiven französischen Stadt des 20. Jahrhunderts erschien.



In den Hauptrollen spielen Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Bill Murray und Owen Wilson. Der Film feierte im Juli bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 in Frankreich Premiere und wird am 21./22. Oktober weltweit in die Kinos kommen.

Der "The French Dispatch" OST wird zeitgleich mit dem Kinostart des Films veröffentlicht. Auf dem eklektischen Soundtrack sind Jarvis Cocker, Grace Jones, Ennio Morricone, Charles Aznavour und viele andere zu hören. Erscheinen wird er am 22. Oktober als 1CD.

Lalo Schifrin gelang das Kunststück, sowohl einer der erfolgreichsten Hollywood-Komponisten als auch einflussreicher und kultisch verehrter Jazzmusiker zu werden. Seine spannungsgeladenen Filmthemen von „Mission: Impossible“ über „Bullit“ bis zu den „Dirty Harry“-Filmen sind Legende, seine unter eigenem Namen aufgenommenen Alben pendeln zwischen Bigband Jazz, Groove-Experimenten und Worldmusic. Die 16-CD-Box „The Sound Of Lalo Schifrin“ legt es jetzt erstmals darauf an, alle Facetten des Musikers in einer Box zu vereinen. Darin finden sich diverse seiner Kult-Alben in voller Länge plus eine riesige Menge Film- und TV-Themen mit einer erstaunlichen stilistischen Bandbreite. Von 1955 bis 2017 reichen die Aufnahmen, neben berühmten Jazz-Instrumentalisten wie Jimmy Smith und Stan Getz sind auch Sängerinnen und Sänger wie Barbra Streisand, Ray Charles, Scott Walker u.v.a. zu hören. 325 Tracks und über 18 Stunden Spielzeit bringen einem das musikalische Genie Lalo Schifrin näher. Die 16 CDs sind in einem Hardcover-Book untergebracht, das auch ein 44-seitiges Booklet mit u.a. einer Einführung von Clint Eastwood und einem Interview mit Lalo Schifrin beinhaltet.

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und klassische Musik, veröffentlicht A Symphonic Celebration, sein Debüt bei Deutsche Grammophon. Hisaishis Klangschöpfungen wurden zum Synonym für die erfolgreichen Animefilme des oscargekrönten Regisseurs, Animators und Studio-Ghibli-Gründers Hayao Miyazaki. Schon in den 1980er-Jahren begann ihre kreative Partnerschaft, heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legendären Duos wie Hitchcock und Herrmann oder Spielberg und Williams. Nun sind die Studio-Ghibli-Hits in symphonischen Arrangements zu hören, darunter Soundtracks von Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Hisaishi hat sie in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt. Zu Gast sind Grace Davidson, Avi Avital, The Bach Choir und Stephen Morris.

Joe Hisaishi, Japans einflussreichster Komponist für Film und klassische Musik, veröffentlicht A Symphonic Celebration, sein Debüt bei Deutsche Grammophon. Hisaishis Klangschöpfungen wurden zum Synonym für die erfolgreichen Animefilme des oscargekrönten Regisseurs, Animators und Studio-Ghibli-Gründers Hayao Miyazaki. Schon in den 1980er-Jahren begann ihre kreative Partnerschaft, heute wird sie in einem Atemzug genannt mit legendären Duos wie Hitchcock und Herrmann oder Spielberg und Williams. Nun sind die Studio-Ghibli-Hits in symphonischen Arrangements zu hören, darunter Soundtracks von Chihiros Reise ins Zauberland, Prinzessin Mononoke oder Mein Nachbar Totoro. Hisaishi hat sie in London mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter eigener Leitung eingespielt. Zu Gast sind Grace Davidson, Avi Avital, The Bach Choir und Stephen Morris.