Einstürzende Neubauten Vinyl, CD & Tape 10 Artikel

Dieses 1989 erschienene Album war schon lange nicht mehr erhältlich. Nun wurde es das erste Mal für eine CD-Version remastert. Die Wiederveröffentlichung enthält neben allen Tracks des urpsrünglichen Vinylalbums auch "related tracks": Singles, Remixes etc. Das Original-Artwork des Plattencovers wurde für das Digipak-Format übernommen und digital überarbeitet, das 16-seitige Booklet enthält viele der Texte auf deutsch und englisch.CD Bonustracks:- Feurio! (Remix)- Feurio! (Türen offen)- Partymucke

Ein am 1. April 1980 im legendären Berliner Club Moon gespieltes Konzert gilt als die offizielle Geburtsstunde der Einstürzenden Neubauten. Und die auf den Tag genau 30 Jahre später im Berliner Club Tresor stattfindende Jubiläumsfeier bekundete 2010, dass die Einstürzenden Neubauten auch nach drei Jahrzehnten intensivster Musikekstase immer noch unter den Lebenden weilen. Zehn Jahre zuvor, im Jahr 2000, erschien das Album "Silence Is Sexy", das fast völlig auf atonale Lärmattacken verzichtet. Stattdessen dominieren - nicht nur im Opener "Sabrina" - eigentlich recht konventionelle Songstrukturen und Melodien, die mit wenigen eingängigen Klängen auskommen. Erstmals war Schlagwerker FM Einheit nicht dabei, und Blixa Bargeld hatte zuvor einige Zeit mit Nick Cave gespielt, was wohl auch zur Bekömmlichkeit von "Silence Is Sexy" beitrug, einem melancholischen Popalbum erster Güte mit einigen scharfen Ecken und Kanten. Die Doppel-Vinyl-Version enthält auf der vierten Seite das über 18 Minuten lange Stück "Pelikanol", das nicht auf der CD zu finden ist.

"Kollaps" wurde im Oktober 1981 veröffentlicht und kaum eine andere deutsche Underground Platte wurde im In-und Ausland so lebhaft diskutiert. Für viele internationale Musikjournalisten gehört diese Platte zu den wichtigsten Avantgarde Veröffentlichungen seit den frühen 70ern. Die vorliegende Neuveröffentlichung im Digipak enthält als Bonustracks die schwer gesuchten Stahldubversionen, die damals nur als MC veröffentlicht wurden. Die Neubauten hatten mit Dub, der sich ursprünglich als Spielart des Reggae entwickelt hatte, an sich nicht so viel zu tun, aber es klingt auch nicht gerade nach Reggae, was die Band hier veranstaltet. Zumindest ist bei vielen Titeln eine kräftige Bassdrum zu hören. Während sich der klassische Dub allerdings eher durch träges Tempo auszeichnet, geht es auf den Stahldubversionen in der Regel schnell und hart zur Sache. Der verfremdete Sound der verstärkten Bassfeder lässt die Stücke elektronischer wirken als sie eigentlich sind. Ihre Basis liegt nach wie vor in Rhythmusvariationen, die hier allerdings nicht so vielseitig ausfallen wie sonst. Dennoch klingen die Stahldubversionen auch heute noch wesentlich innovativer als das, was die angesagten Remix-Götter 1997 als "Ende Neu Remixes" veröffentlichten - wenn auch nicht so massenkompatibel.

Offizielle Veröffentlichung eines 2005 nur an eingetragene Band-Supporter
ausgegebenen Interimswerks.
Die Einstürzenden Neubauten entdeckten Töne jenseits der Schmerzgrenze, die Schönheit der Dissonanz
und eine Ästhetik des Schrottplatzes. Mit anderen Worten: Blixa Bargeld & Co. haben die musikalische
Landschaft so nachhaltig geprägt wie kaum eine andere deutsche Band. Seit fast vier Dekaden reißen sie
bestehende Soundgrenzen ein, um nach der Maxime "Nur was nicht ist, ist möglich" immer wieder neue
Klangräume zu schaffen. Seinem unstillbaren Forscherdrang folgend, hat sich das Berliner Musikerkollektiv
seit dem ersten Auftritt am 1. April 1980 im Berliner Club Moon als radikale, unberechenbare und eigenwillige
Avantgarde-Formationen etabliert, die mit lärmgeladenem Anti-Pop bis heute globale Hörgewohnheiten prägt.
Mit "Grundstück" wird eine Rarität von 2005 im regulären Handel veröffentlicht. Damals gab die Gruppe das
Album als streng limitierte Kleinstauflage nur an eingetragene Band-Supporter aus, jetzt kann "Grundstück"
offiziell als CD und LP erworben werden. Den Tonträgern liegt jeweils eine DVD mit bislang unveröffentlichten
Filmaufnahmen sowie ein umfangreiches Booklet bei. "Grundstück" gilt als Bindeglied von "Perpetuum
Mobile" (2004) und "Alles wieder offen" (2007). Es handelt sich um ein bewusst im unfertigen Zustand
konserviertes Interimswerk, das den laufenden Entwicklungsprozess zwischen zwei Alben festhielt.

Dieses 1985 erschienene Album war schon lange nicht mehr erhältlich. Nun wurde es das erste Mal für eine CD-Version remastert. Die Wiederveröffentlichung enthält neben allen Tracks des urpsrünglichen Vinylalbums auch "related tracks": Singles, Remixes etc. Das Original-Artwork des Plattencovers wurde für das Digipak-Format übernommen und digital überarbeitet, das 12-seitige Booklet enthält viele der Texte auf deutsch und englisch.CD Bonustracks:- Sand- Yü-Gung (Adrian Sherwood-Mix)- Das Schaben

Einstürzende Neubauten präsentieren ihr neues Album. Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem noch unausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben die Einstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um das Unhörbare hörbar zu machen. Und vielleicht auch das Unerhörte. Ein sich über vier Dekaden erstreckender Feldforschungsversuch, der nun ins nächste Stadium tritt. In ihrem 44. Bestehensjahr geht die Formation weit zurück zu ihren Wurzeln, um sich gleichzeitig neu zu definieren. Ein verändertes Selbstverständnis, für das das Berliner Quintett plus eins 2024 sein eigenes Genre kreiert hat: apm - alien pop music. Ständige Weiterentwicklung - so könnte man das Schaffen der Einstürzenden Neubauten kurz und knapp zusammenfassen. Eine musikalische Evolution, die beim 1981 veröffentlichten Albumdebüt "Kollaps" beginnt und sich nun auf dem im April 24 erscheinenden Album "Rampen - apm: alien pop music" manifestiert, auf diesem präsentieren sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser und Felix Gebhard nun von ihrer unberechenbarsten und eigenwilligsten Seite. Auf ihrem neuen Album setzen die Neubauten nun allen Sound-Spekulationen ein - wenn auch spätes - Ende. Schon seit Mitte der 1980er-Jahre experimentieren die Einstürzenden Neubauten auf der Bühne mit sogenannten Rampen: Öffentliche Improvisationen mit offener Entwicklung und Ausgang; Abschussrampen ins noch Unerforschte, die die Band im Jahr 2022 auf ihrer letzten "Alles in Allem"-Tournee im Zugabenteil performte und deren Mitschnitte als Basis für das neue Album dienen. "Rampen - apm: alien pop music" ist Popmusik für Paralleluniversen und Zwischenwelten. Für Hyperräume und Interzonen. Mikrokosmisch und intergalaktisch zugleich. Eine demimondäne Behauptung außerhalb aller physikalischen Gesetze, mit der die Einstürzenden Neubauten ein stilistisches Niemandsland zwischen Vergangenheit und Zukunft betreten. Rückkehr zu den Wurzeln einerseits, andererseits entsteht aus lärmgewaltigen Kracheruptionen, auf kryptische, oftmals fragmentarische Lyrics treffend, eine neue Kunstform: Populäre Musik für Aliens und Außenseiter. Aus Anti-Pop ist Alien Pop geworden. Fremdartig. Kokonhaft versponnen. Ungehört. Sonus inauditus. Nicht ganz unabsichtlich erinnert das reduzierte Coverartwork an das ikonische Layout des "Weißen Albums" von den Beatles. "Ausgehend von der Idee, dass die Einstürzenden Neubauten in einem anderen Sonnensystem ebenso berühmt sind wie die Beatles in unserer Welt", so Blixa Bargeld über die Gratwanderung zwischen Avantgarde und Augenzwinkern, Provokation und popkultureller Diskontinuität. Womit auch direkt das zentrale Thema vorgegeben wäre, das sich wie ein roter Faden durch alle Songs zieht: Veränderung, utopische Gedankenspiele und Vergänglichkeit. "Ich habe auf der Platte ein paar Lösungen gefunden und Dinge formuliert, wie ich sie vorher noch nicht formuliert habe, weil sie mir noch nicht so klar waren. Ich bin jemand, der denkt, durch Musik Erkenntnisse zu gewinnen. Das war schon immer so. Die Überzeugung, in der Musik etwas zu finden, was ich vorher nicht wusste. Und etwas zu singen, was ich vorher nicht wusste. Etwas, was sich dann als Wahrheit herausstellt. Oder zumindest als sinnvoll, wenn man es ein wenig kleiner halten will." Dieses Album repräsentiert die nächste Stufe der Evolution, auf der man die bekannte Sprache schließlich hinter sich gelassen hat. Und die Eröffnung weiterer, unendlicher Möglichkeiten: alien pop music.

Präzise am Tage des 16. Bandjubiläums, am 1. April 1996, schrieb Blixa Bargeld mit "Ende Neu" einen Text, der sofort zum Titelstück des siebten Albums der Einstürzenden Neubauten avancierte, jenem Werk, das einen Wendepunkt in der Bandgeschichte markiert. Zwar durchblätterten die vier Tonsetzer auch bei dieser Produktion wieder ihre Archive der Industrialisierung der modernen Musik, doch waren die Kompositionen zuvor nie so harmonisch und lyrisch gestimmt wie auf "Ende Neu". Das wohl bekannteste Stück ist die im Duett von Blixa Bargeld und Meret Becker vorgetragene und mit opulenten Streichern instrumentierte Ballade "Stella Maris". Selbst die Presse fand lobende Worte für das Werk. Trotz allem bedeutete das Album auch das Ende der langjährig bestehenden Bandbesetzung, F.M. Einheit verließ das Gefüge, um sich fortan verstärkt seinen Soloaktivitäten zuzuwenden. Dreizehn Jahre nach der Erstveröffentlichung von "Ende Neu" kommt das Album in überarbeitetem Artwork und um Bonusmaterial (der Track "Bili Rubin" sowie Videoclips und Soundsamples) erweitert erneut in die Läden.

Limitiertes gelbes 180g Doppel-Vinyl, Cover mit Prägung und Durchnummerierung, bedruckte Innenhüllen, Poster und Fotos der Bandmitglieder.

Einstürzende Neubauten präsentieren ihr neues Album. Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem noch unausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben die Einstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um das Unhörbare hörbar zu machen. Und vielleicht auch das Unerhörte. Ein sich über vier Dekaden erstreckender Feldforschungsversuch, der nun ins nächste Stadium tritt. In ihrem 44. Bestehensjahr geht die Formation weit zurück zu ihren Wurzeln, um sich gleichzeitig neu zu definieren. Ein verändertes Selbstverständnis, für das das Berliner Quintett plus eins 2024 sein eigenes Genre kreiert hat: apm - alien pop music. Ständige Weiterentwicklung - so könnte man das Schaffen der Einstürzenden Neubauten kurz und knapp zusammenfassen. Eine musikalische Evolution, die beim 1981 veröffentlichten Albumdebüt "Kollaps" beginnt und sich nun auf dem im April 24 erscheinenden Album "Rampen - apm: alien pop music" manifestiert, auf diesem präsentieren sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, Rudolph Moser und Felix Gebhard nun von ihrer unberechenbarsten und eigenwilligsten Seite. Auf ihrem neuen Album setzen die Neubauten nun allen Sound-Spekulationen ein - wenn auch spätes - Ende. Schon seit Mitte der 1980er-Jahre experimentieren die Einstürzenden Neubauten auf der Bühne mit sogenannten Rampen: Öffentliche Improvisationen mit offener Entwicklung und Ausgang; Abschussrampen ins noch Unerforschte, die die Band im Jahr 2022 auf ihrer letzten "Alles in Allem"-Tournee im Zugabenteil performte und deren Mitschnitte als Basis für das neue Album dienen. "Rampen - apm: alien pop music" ist Popmusik für Paralleluniversen und Zwischenwelten. Für Hyperräume und Interzonen. Mikrokosmisch und intergalaktisch zugleich. Eine demimondäne Behauptung außerhalb aller physikalischen Gesetze, mit der die Einstürzenden Neubauten ein stilistisches Niemandsland zwischen Vergangenheit und Zukunft betreten. Rückkehr zu den Wurzeln einerseits, andererseits entsteht aus lärmgewaltigen Kracheruptionen, auf kryptische, oftmals fragmentarische Lyrics treffend, eine neue Kunstform: Populäre Musik für Aliens und Außenseiter. Aus Anti-Pop ist Alien Pop geworden. Fremdartig. Kokonhaft versponnen. Ungehört. Sonus inauditus. Nicht ganz unabsichtlich erinnert das reduzierte Coverartwork an das ikonische Layout des "Weißen Albums" von den Beatles. "Ausgehend von der Idee, dass die Einstürzenden Neubauten in einem anderen Sonnensystem ebenso berühmt sind wie die Beatles in unserer Welt", so Blixa Bargeld über die Gratwanderung zwischen Avantgarde und Augenzwinkern, Provokation und popkultureller Diskontinuität. Womit auch direkt das zentrale Thema vorgegeben wäre, das sich wie ein roter Faden durch alle Songs zieht: Veränderung, utopische Gedankenspiele und Vergänglichkeit. "Ich habe auf der Platte ein paar Lösungen gefunden und Dinge formuliert, wie ich sie vorher noch nicht formuliert habe, weil sie mir noch nicht so klar waren. Ich bin jemand, der denkt, durch Musik Erkenntnisse zu gewinnen. Das war schon immer so. Die Überzeugung, in der Musik etwas zu finden, was ich vorher nicht wusste. Und etwas zu singen, was ich vorher nicht wusste. Etwas, was sich dann als Wahrheit herausstellt. Oder zumindest als sinnvoll, wenn man es ein wenig kleiner halten will." Dieses Album repräsentiert die nächste Stufe der Evolution, auf der man die bekannte Sprache schließlich hinter sich gelassen hat. Und die Eröffnung weiterer, unendlicher Möglichkeiten: alien pop music.