Domino HHV Records 435 Artikel

26 Jahre nach seinem Debüt mit dem Soloprojekt Panda Bear (1999) und sechs Jahre nach seinem letzten Soloalbum Buoys (2019) tut sich Noah Lenox (alias Panda Bear) mit Animal Collective-Bandkollege und Produzent Josh „Deakin“ Dibb zusammen, um Sinister Grift zu schaffen - ein Album, das sich gleichermaßen kumulativ und beispiellos anfühlt.

Mit diesem sechsten Studioalbum schließt Richard Dawson den Kreis und knüpft an seine ersten Solo-Veröffentlichungen vor mehr als einem Jahrzehnt an!

War The Ruby Cord (2022) eine Studie in üppigen Arrangements und epischem, fantasievollem Songwriting, so kehrt Dawson mit End of the Middle sowohl klanglich als auch thematisch in die Heimat zurück. Der Fokus des Albums auf alltägliche häusliche Geschichten durch das Prisma eines „typischen englischen Mittelklasse-Haushalts“ spiegelt sich in der sparsamen Instrumentierung - nur Gitarre, Schlagzeug und Gesang - und den sanften, sich windenden Melodien wider. Mit diesem Album, das an seine ersten Solo-Veröffentlichungen vor mehr als einem Jahrzehnt anknüpft, hat Dawson einen Kreis geschlossen: das Ende der Mitte.

Auf "The Purple Bird" arbeitet Bonnie „Prince“ Billy erst zum zweiten Mal in seiner illustren Karriere mit einem Produzenten zusammen. Seine Beziehung zu Ferg reicht mehr als zwei Jahrzehnte zurück bis zu den Sessions für das Johnny Cash-Album American III mit Rick Rubin, bei denen Ferg als Tontechniker fungierte und bei denen Cash eine Coverversion des BPB-Tracks „I See A Darkness“ aufnahm. Die beiden haben im Laufe der Jahre an zahlreichen Projekten zusammengearbeitet, aber an keinem so intensiv wie an "The Purple Bird".

Was bedeutet „eine richtige Nashville“-Platte für den rätselhaften Bonnie „Prince“ Billy? Zu Beginn der Sessions hatte Ferg zu Oldham gesagt : „Ich will keine Country-Platte machen, mach einfach deinen Scheiß, Will.“

Und in der Tat haben Oldham und Ferg - zusammen mit ihren Mitstreitern - Beeindruckenden geschaffen einen neuen Höhepunkt im weiten Katalog von Bonnie "Prince" Billy geschaffen.

26 Jahre nach seinem Debüt mit dem Soloprojekt Panda Bear (1999) und sechs Jahre nach seinem letzten Soloalbum Buoys (2019) tut sich Noah Lenox (alias Panda Bear) mit Animal Collective-Bandkollege und Produzent Josh „Deakin“ Dibb zusammen, um Sinister Grift zu schaffen - ein Album, das sich gleichermaßen kumulativ und beispiellos anfühlt.

Das Album enthält 10 wunderschöne neue Tracks, die über einen Zeitraum von 10 Jahren aufgenommen wurden. Produziert wurde das Album von James Ford & Beth Gibbons mit zusätzlicher Produktion von Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown ist in gewisser Weise Beths bisher persönlichstes Werk, das Ergebnis einer Periode anhaltender Reflexion und Veränderung - "viele Abschiede", wie Beth sagt. Abschiede von der Familie, von Freunden, sogar von ihrem früheren Ich. Es sind Lieder aus der Mitte des Lebens, wenn der Blick nach vorn nicht mehr so viel bringt wie früher und der Blick zurück plötzlich einen schärferen Fokus hat. Die Lieder handeln von Mutterschaft, Ängsten und den Wechseljahren (die Beth mal als "massive Prüfung" und mal als "massiven Abstieg" beschreibt, der "dich in die Knie zwingt") sowie zwangsläufig auch von der Sterblichkeit. Aber nach diesem Jahrze hnt des Wandels und der Neuausrichtung hat Beth das Gefühl, eine neue Bestimmung gefunden zu haben. "Jetzt, wo ich am anderen Ende angekommen bin, denke ich einfach, dass man mutig sein muss", sagt sie.

2LP im heavyweight Vinyl, bedruckten Innenhüllen und Downloadkarte und Bonustrack auf der Vinylausgabe. Produzent, Multi-Instrumentalist, Komponist, Sänger und Songwriter Devonte Hynes kehrt mit seinem vierten Album als Blood Orange zurück. In England aufgewachsen, begann Hynes als Punk in der britischen Band Test Icicles, bevor er zwei orchestrale, akustische Pop-Platten als Lightspeed Champion veröffentlichte. Im Jahr 2011 veröffentlichte er Coastal Grooves, das erste von drei Soloalben unter dem Namen Blood Orange. Sein letztes Album, Freetown Sound, das sehr persönliche Dokument eines Lebens als Schwarzer in Amerika, wurde 2016 von der Kritik gefeiert und sah Hynes als eine der bedeutendsten musikalischen Stimmen seiner Zeit. Vergleiche zu Kendrick Lamar und D'Angelo wurden gezogen. Im November kommt Blood Orange dann für ein exklusives Deutschlandkonzert nach Berlin.

Mastered fully analogue. deluxe gatefold “tip on” (board mounted) sleeve (sealed front pocket), black heavyweight LP, printed polylined inner sleeve - inserts to rear pocket Download card: LP download: MP3 / “Half inch” 16 bit 44.1K WAV / 24 bit 96K WAV (from original half inch), hrinkwrapped Marketing sticker + barcode sticker on reverseDas zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Alan Braxe veröffentlicht eine Neuauflage des lang vergriffenen Kultklassikers "The Upper Cuts" aus dem Jahr 2005 auf Dominos neuem Sublabel Smugglers Way.
Die Re-Edition der Compilation enthält neu gemasterte Versionen von Braxes Tracks mit Fred Falke, seinen Remix von Shakedowns "At Night" und zwei seiner beliebtesten und einflussreichsten Kollaborationen - The Paradises "In Love With You", das elegante Stück Herzschmerz-House, das er mit dem Sänger Romuald Louverjon kreierte, und Stardusts "Music Sounds Better With You", den Welt-Hit, den er mit Thomas Bangalter von Daft Punk und dem Sänger Benjamin Diamond produzierte und der dieses Jahr sein 25-jähriges Jubiläum feiert. Die Upper Cuts (2023 Edition) enthält außerdem sieben Bonustracks, darunter Braxes Remix von Britney Spears' "Anticipating" und zwei völlig neue Tracks "True Love" und "Never Coming Back", bei dem die norwegische Popkünstlerin Annie mitwirkt.

Das dritte Album "We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves" des amerikanischen Lo-Fi/Darkwave Künstlers John Maus aus dem Jahr 2011 ist endlich wieder auf LP erhältlich. Dieses Album verhalf John Maus zum internationalen Durchbruch! Ein Klassiker des Genres!

Ltd Edition!DIA ist das zweite Album der in Kolumbien geborenen und in New York lebenden Elektronik-Pionierin nach ihrem Debüt ACTS OF REBELLION (2020). Wo sich Acts of Rebellion noch bewusst klein anfühlte, wie ein Club mit spätnächtlichen Träumereien, ist DIA sowohl introspektiv als auch expansiv, die Ausdehnung der Songs offenbart mehr von Minus als Person und Produzentin und setzt Elas persönliche Reise in einer Ausdehnung von elektronischem Sound und Gesang fort.Format:- Limitiertes 140G rotes Biovinyl mit bedruckter Innenhülle und DownloadTRACKLIST LP:A1 ABRIR MONTE A2 BROKEN A3 IDOLS A4 IDK [E] A5 QQQQ B1 I WANT TO BE BETTER B2 ONWARDS B3 AND B4 UPWARDS B5 COMBAT

Auf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem MoodboardAuf Blood On the Silver Screen verbindet die Universalgelehrte ihre am Konservatorium für klassische Musik erworbenen Fähigkeiten als Musikerin, Produzentin und Komponistin mit ihrer unerschrockenen und bombastischen Bühnenpersönlichkeit, um ihre bisher realistischste Musik zu schaffen: das absolute Sasami-Pop-Album.

Nachdem sich Sasami mit der ausbalancierten Melancholie ihres selbstbetitelten Debütalbums von 2019 etabliert hatte, setzte sie auf Squeeze (2022) auf Lautstärke und Kontrolle - und tourte mit einer Metal-Band -, doch ihr Ziel für Blood On the Silver Screen war es, ihre Wahrheit mit Überzeugung durch Gesang auszudrücken. In Zusammenarbeit mit den Co-Produzenten Jenn Decilveo und Rostam und mit Sasami als alleiniger Songwriterin, fängt jeder Track von Blood On the Silver Screen ein anderes Thema von Liebe, Sex, Macht und Verkörperung ein. "Popmusik ist wie Treibstoff", sagt Sasami. "Sie ist einfach belebend." Sasami wendet sich vom aktuellen Pop-Zeitgeist ab und dem Pop der späten Achtziger und der 2010er Jahre zu, wie Britney Spears' Femme Fatale und Lady Gagas Born This Way, aber auch Kelly Clarkson, Katy Perry und Sia. Beeinflusst wurde sie vom modernen Country-Storytelling, das Verletzlichkeit mit Humor mischt, aber auch Prince, japanischer City-Pop und die stadiongroße, in Jeans gekleidete Ikonographie von Bruce Springsteen standen auf dem Moodboard

Das zweite my bloody valentine Album loveless von 1991 wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist. my bloody valentine, das Quartett bestehend aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig, wird weithin als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Gruppen der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen my bloody valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte das seltene Kunststück, wie die Zukunft zu klingen. Das zweite my bloody valentine Album loveless wurde 1991 veröffentlicht. Musikalisch machte es einen unerwarteten Sprung nach vorne. Shields und die Band bewegten sich weiter weiter in Richtung einer Musik der reinen Empfindung, indem sie Texturen und Töne kreierten, die man sowohl fühlen als auch hören konnte. loveless wird weithin als ein makelloses Ganzes und zu Recht als Meisterwerk angesehen. Eine Platte, die die Grenzen dessen auslotet, wozu ein Aufnahmestudio fähig ist.

Die Arctic Monkeys veröffentlichen am Freitag, den 21. Oktober, ihr neues Album mit dem Titel 'The Car'. 'The Car' ist das siebte Studioalbum der Band und enthält zehn neue Songs, die von Alex Turner geschrieben und von James Ford produziert wurden. Aufgenommen wurde das Album in Butley Priory, Suffolk, den RAK Studios in London und La Frette in Paris. Nach dem 2018 erschienenen Album 'Tranquility Base Hotel + Casino' finden sich die Arctic Monkeys auf 'The Car' in einer neuen, üppig orchestrierten musikalischen Landschaft wieder und bieten einige der besten und beeindruckendsten Gesangsdarbietungen in der Karriere von Alex Turner.

Das Album wird als Standard-LP, CD, Kassette und digital erhältlich sein.

Superorganism kehren im Juli mit ihrem zweiten Album World Wide Pop zurück, ihrer ersten neuen Musik seit dem selbstbetitelten Debüt von 2018.

Mit dreizehn Tracks, die das Unendliche und das Intime erforschen und sich mit Freundschaft, Zeit, Verbundenheit und dem Universum befassen, kehrt World Wide Pop zurück und reflektiert den Widerspruch, hoffnungsvoll und neugierig zu sein, wenn man mit unerbittlichem Konsum und überwältigendem Lärm konfrontiert wird. Superorganism entscheiden sich für Optimismus und glauben an die Macht der Popmusik und an all das, was sie bewirken kann. World Wide Pop schlägt eine Brücke zwischen dem Persönlichen und dem Existenziellen und liefert dabei eine Tasche voller Melodien, die mit trockenem Humor gespickt sind.

World Wide Pop bringt auch eine Reihe von internationalen Kollaborateuren mit sich, darunter Stephen Malkmus, Chai, Pi Ja Ma, Dylan Cartlidge und der legendäre Musiker und Schauspieler Gen Hoshino.

Wet Leg sind mit den schnodderigen Vocals und ohrwurmverdächtigen Lyrics ihrer ersten Single „Chaise Longue“ über Nacht zu einer Indie-Sensation geworden. Am 08.04.2022 erscheint endlich ihr Debütalbum.

Nachdem sie zwei der besten Singles des Jahres 2020 veröffentlicht hatten, wurden Rhian Teasdale und Hester Chambers von Wet Leg von ihrer Heimatinsel Isle of Wight in ausverkaufte Hallen und Festivalzelte in ganz Großbritannien katapultiert und sorgten überall für Begeisterung. Jetzt freut sich das Duo, neben der Ankündigung ihres Debütalbums „Wet Leg“ das am 8. April auf Domino erscheint, auch zwei neue Songs vorstellen zu können. Die neuen Tracks heißen "Too Late Now" und "Oh No". "Too Late Now" zeigt eine eher introspektive Seite des Duos, wenn Teasdale gegen Dating-Apps und Fernsehen in einer chaotischen, trostlosen Welt wettert, bevor sie sich ironisierend darüber erhebt und sich für ein Schaumbad entschließt. Auf "Oh No" erkunden Wet Leg die deprimierenden Momente zwischenmenschlicher Kommunikation im digitalen Zeitalter. Das Album Wet Leg wurde von Dan Carey von Speedy Wunderground in London aufgenommen und produziert ("Chaise Longue" und "Angelica" wurden von Jon McMullen bzw. Josh Mobaraki produziert). Von Anfang an stand für Teasdale und Chambers bei Wet Leg der Spaß im Vordergrund, und ein trockener Sinn für Humor zieht sich durch das Album. "Ich wollte lustige Songs schreiben, ich wollte nicht zu sehr in traurigen Gefühlen schwelgen, ich wollte Sachen schreiben, die Spaß machen, zu hören und zu spielen", verrät Rhian. "Aber dann sickerte auch das Traurige durch." Wet Leg ist traurige Musik für Partygänger und Partymusik für traurige Menschen. Es ist kathartisch und fröhlich und punkig und schäbig und vor allem macht es Spaß. "Wet Leg sollte ursprünglich einfach nur lustig sein", sagt Rhian. "Als Frau wird so viel von dir verlangt, aber dein einziger Wert besteht darin, wie hübsch oder cool du aussiehst. Aber wir wollen albern und ein bisschen unhöflich sein. Wir wollen Songs schreiben, zu denen die Leute tanzen können. Und wir wollen, dass die Leute eine gute Zeit haben, auch wenn das vielleicht nicht immer möglich ist." Die bisherigen Singles "Chaise Longue" und "Wet Dream" haben zusammen über 8,5 Millionen Streams und mehr als 3 Millionen Views auf YouTube, 2 BBC 6 Music A-Lists, Auftritte bei Later... with Jools Holland und die Auszeichnung als einer der Vevo Dscvr Artists To Watch 2022 und Amazon Artists To Watch 2022 sowie "Too Late Now" als BBC Radio 1's Hottest Record erreicht.

Nach seinem letzten Album Singularity und der kürzlich erschienenen Piano Versions EP - nicht zu vergessen die Meditations-Stücke aus dem Jahr 2020 - beschreitet Jon mit Music For Psychedelic Therapy, wie der Titel schon vermuten lässt, klanglich und philosophisch einen neuen Weg. MFPT umfasst Jons Reisen durch geografische und kosmologische Spektren und ist eine unnachahmliche und allumfassende Reise an und für sich. Jon Hopkins erklärt: "Like everyone, I went through a lot of intensely heavy stuff in the last year. Somehow this music flowed through me in that time. I honestly have no idea where it came from - the whole creation process happened in something of a trance. I felt driven by a force way beyond myself and it was unforgettable ..."

Britischer Folk-Troubadour Richard Dawson legt neues Album „Peasant“ vor!

Der Gitarrist und Sänger Richard Dawson genießt bei sich Zuhause in Newcastle Legendenstatus im Bereich des progressiven Folk. Ende 2014 legte er mit seinem ersten Domino-Album Nothing Important ein inbrünstiges Mammut-Werk vor (4 Songs, 45min Laufzeit). Hörer dieses Albums verstanden schnell, dass der scheinbar schüchterne Titel nur mit einem großen Augenzwinkern zu verstehen sei. Das SPEX-Magazin ernannte Nothing Important kurzerhand zum Album der Ausgabe (Nov 2014). Man dachte, Dawson könne dieses musikalische Statement schwerlich toppen. Auf seinem neuen Album Peasant beweist er das Gegenteil. Aus bipolaren Song-Dekonstruktionen wurden Folk-Bronzen ganz neuer Qualität ("Ogre"). Seine minimalistische Wucht wurde mit fast biblischen Chören aufgestockt ("Weaver"). Und die Atonalität ist mit Hilfe von so imposanten wie feinfühligen Arrangements in Richtung Geschmeidigkeit verschoben ("Beggar"). Die epischen Songs mit Überlänge aber sind aus Dawsons Song-Universum natürlich auch auf Peasant nicht wegzudenken ("Masseuse"). Es wäre falsch zu behaupten, Dawson hätte an Schrulligkeit und scharfen Kanten verloren. Die wird man ihm nie austreiben können. Peasant jedoch wird eine neue Welle von Dawson-Anhängern mit sich bringen. Er ist und bleibt ein britischer Troubadour, wie es ihn nur einmal gibt.

- CD in Digipack mit zwölfseitigem Booklet
- Schwarze heavyweight Doppel-LP in Gatefold Sleeve inkl. MP3-Downloadkarte

Wiederveröffentlichung der zweiten EP der Arctic Monkeys, die einige Monate nach ihrem durchschlagenden 2006er Debütalbum "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" erschien. Schwarze 10" Vinyl mit bedrucktem Sleeve und MP3-Downloadkarte.

In The Human Fear geht es um das Menschsein und die Ängste, die uns dazu machen, aber man hätte es auch kühn nennen können. Kühn auf eine Art, wie wir es gerne sind.

Es ist ihr sechstes Album, das sie mit dem Produzenten Mark Ralph hauptsächlich in Schottland aufgenommen haben, mit ein paar Overdubs in London und Paris. Bob Hardy und Alex Kapranos gründeten die Band 2002, Julian Corrie und Dino Bardot kamen 2016 dazu und Audrey Tait 2021. Dies ist die erste vollständige LP mit Dino und Audrey, obwohl sie auf den letzten Singles mitgewirkt haben und mit der Band ausgiebig getourt sind.

Unsere Ängste definieren unsere Menschlichkeit. Wir finden unseren Charakter und unsere Persönlichkeit, wenn wir unsere Reaktion auf sie verstehen. Was sie auslöst. Es ist nicht unbedingt die Angst selbst, die uns menschlich macht, sondern das, was wir mit ihr machen oder was wir zulassen, dass sie mit uns macht. Was wir nicht wählen können und was wir können. Unsere Ängste sagen uns, wie wir menschlich sind. Jeder Song hängt an einer anderen Angst. Es geht darum, in den Abgrund zu blicken und dann zu sagen: „Scheiß drauf... ich kann genauso gut noch einen trinken, bevor ich hineinfalle.“ Es gibt klangliche Überraschungen und verschiedene Perspektiven auf dem Album, aber wenn man die Band kennt, weiß man, dass sie es gemacht hat. Die es genossen haben, es zu machen. OK, einige der Themen können ein wenig düsterer werden, aber es gab Licht und Freude beim Zusammenstellen. Das Album beginnt mit dem Track „Audacious“ der als Vorabsingle den Ton für das Album angibt. Die zweite Single, die im November erscheinen wird, ist “Night Or Da”y, die sowohl in den Texten als auch in der Musik die Spannung zwischen Angst und Spaß darstellt. Das klangvolle Synthie-Stück “Hooked” zeigt eine andere Seite des Albums und wird unser Fokus-Track bei der Veröffentlichung sein. Das Album wird Mitte September zusammen mit einer Reihe von Live-Terminen in Großbritannien und Europa angekündigt und am 10. Januar 2025 veröffentlicht. Die Band wird außerdem im Oktober und November für Live-Shows nach Mexiko und Südamerika reisen.

Ltd Edition! Jon Hopkins‘ neues Album „RITUAL“ ist ein 41-minütiges Ambient Epos und stellt eine Art dynamisches Gegenstück zu seinem Vorgänger, "Music For Psychedelic Therapy" dar.Am 30.08. erscheint mit "RITUAL" das neue Album von Jon Hopkins auf Domino. Das Album besteht aus einem 41-minütigen zusammenhängenden Stück Musik und repräsentiert auf eindringliche Art eine Zusammenfassung der Themen, die Hopkins in seiner 22-jährigen Karriere erforscht hat. Das Album stellt außerdem eine Art dynamisches Gegenstück zu seinem Vorgänger, "Music For Psychedelic Therapy" von 2021, dar.Mojo schreibt über das Album in einer 4/5 Sterne Kritik: “An expansive, mind-blowing ambient trip” - “Extraordinarily emotional record of intense, dark ambient” - “Sublime electronic symphony” - “RITUAL is enchanting and transportive” Format:- Ltd clear140G 2LP Etched (non-playable Side D) im Gatefold Sleeve inkl. 2-seitigem Einleger und DownloadkarteTRACKLIST 2LPX:SIDE A: (Track 1) 1. part i - altar (04:43) (Track 2) 2. part ii - palace / illusion (07:41)(Track 3) 3. part iii - transcend / lament (03:30) SIDE B: (Track 4) 4. part iv – the veil (03:14)(Track 5) 5. part v – evocation (04:55) (Track 6) 6. part vi – solar goddess return (04:48) SIDE C: (Track 7) 7. part vii – dissolution (06:37) (Track 8) 8. part viii – nothing is lost (05:42)SIDE D: Etched / BLANK

Nach der Veröffentlichung des sechsten Albums „That Golden Time“ meldet sich Conor O'Brien alias Villagers mit einer neuen Single zurück: „Mountain out of a Molehill“. Mit seinen eindrucksvollen Streichern, den perlenden Klavierklängen und O'Briens unverwechselbar weicher Stimme ist der Track eine großartige Erweiterung des Villagers-Kosmos. Die B-Seite ist der Track "A Matter Of Taste"TRACKLISTING 7inch:A. Mountain out of a Molehill 03:25AA. A Matter of Taste 03:11