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Fontaines D.C. veröffentlichen ihr mit Spannung erwartetes viertes Album "ROMANCE" auf XL Recordings. "ROMANCE", das am 23. August erscheinen wird, ist das erste Album der Band mit dem Produzenten James Ford und ohne Zweifel ihr bisher ehrgeizigstes, einfallsreichstes und klanglich abenteuerlichstes Album. Es knüpft an den Erfolg des 2022 erschienenen Albums "Skinty Fia" an, das in Großbritannien und Irland Platz #1 der Albumcharts erreichte und der Band eine Reihe von Auszeichnungen einbrachte, darunter "International Group of the Year" bei den BRIT Awards 2023. Die 11 Tracks des neuen Albums bündeln Ideen, die Grian Chatten (Gesang), Carlos O"Connell (Gitarre), Conor Curley (Gitarre), Conor Deegan (Bass) und Tom Coll (Schlagzeug) seit der Veröffentlichung von "Skinty Fia" im Jahr 2022 entwickelt haben, während sie mit den Arctic Monkeys durch die USA und Mexiko tourten. Die fünf Bandmitglieder teilten ihre Musik und fanden eine Verbindung zu Künstlern, die geschickt ihre eigenen weitläufigen kreativen Welten aufbauen: die Attitüde und der ästhetische Glanz von Künstlern wie Shygirl und Sega Bodega, die kühnen Klangpaletten von HipHop und Heavy Metal, Mos Def, A$AP Ferg, OutKast und Korn. Sie hatten Zeit für sich, um ihre eigenen Visionen für die Musik der Zukunft zu entwickeln: O"Connell ging in die spanische Region Kastilien-La Mancha und wurde später Vater, während Chatten Zeit in LA und Deegan in Paris verbrachte. Tiefere Wurzeln schlugen sie in London. Jedes Mitglied verbrachte Zeit damit, seine persönlichen Grenzen auszuloten - experimentelle Riffs, Akkordfolgen und weit hergeholte lyrische Anspielungen ohne die Absicht letztlich eine Platte zu machen. Nach Abschluss der US-Arena-Tour im Herbst 2023 verbrachten sie einen Monat damit, wieder gemeinsam zu schreiben, drei Wochen der Vorproduktion in einem Studio im Norden Londons und einen Monat in einem Schloss in der Nähe von Paris, wo sie inmitten des Studio-Equipments schliefen und völlig in ihrer Musik abtauchten.Die klangliche Entwickl...

Fast ein Jahrzehnt hat sich Jamie xx seit Veröffentlichung seines Solodebüts Zeit gelassen. „In Waves“, das zweite Album des Londoners, der mit seiner Band The xx zu den prägendsten Figuren der jüngeren Musikgeschichte gehört. Erneut lässt er seiner Liebe zur elektronischen Musik freien Lauf und entwirft die Geschichte einer Nacht, in der man in den himmlischen Puls von Schatten, Licht und Dancefloor-Rhythmen hinabtaucht. “In Waves” hat seinen Ursprung in einem Mix, den Jamie 2020 für BBC Radio 1 machte. Hier tauchten neben Tracks der aktuellen Generation an UK-Dancemusic auch diverse musikalische Helden auf, etwa Roy Ayers, Fela Kuti, Tom Zé oder Philip Glass. Auch erste Versionen von Songs, die nun auf dem Album erscheinen werden, waren zu hören. “Es erinnerte mich daran, warum ich diese Musik liebe“, so Jamie, der zuvor lange mit der Frage gehadert hatte, wie es für ihn weitergehen würde. “Ich fand einfach Spaß am kreativen Prozess, ohne dabei an ein Ergebnis zu denken.“ Jamie xx pflügt auf „In Waves“ durch die Subgenres und Dekaden und fügt Northern Soul, Disco, Garage, Acid House, Techno, Tropicalia. Hip-Hop, Funk und den Sound der UK Underground Pirate Radios zusammen. Die kleinen Momente sind dabei so eindrucksvoll wie das übergreifende Ganze. Etwa jener Part bei “Treat Each Other Right“, der parallel zum Album-Announcement erscheinenden neuen Single: Zunächst wird man herausgerissen aus dem breiten Breakbeat-meets-Future-Soul-Vehikel, um sich mit den gepitchten Motown-Vocals plötzlich im Mittelwellenradio der 60er wiederzufinden. Die Worte “I’ll never let you down“ werden in die Ewigkeit gezogen, bevor ein biepender Puls über atmosphärischen Synths einsetzt und man direkt zurückgeführt wird in die schweißnasse Katharsis des Dancefloors. Im Zeitalter der Algorithmen ist “In Waves” Zeugnis für pure menschliche Empfindung, ein lebensbejahendes Gegengift, das über den Kopfhörer in eine andere Dimension führt und zugleich gemeinsam auf der Tanzfläche erlebt werden will. Mit dabei sind u. a. Romy und Oliver, The Avalanches, Robyn und John Glacier.

Nur eine pro Kunde! Fast ein Jahrzehnt hat sich Jamie xx seit Veröffentlichung seines Solodebüts Zeit gelassen. „In Waves“, das zweite Album des Londoners, der mit seiner Band The xx zu den prägendsten Figuren der jüngeren Musikgeschichte gehört. Erneut lässt er seiner Liebe zur elektronischen Musik freien Lauf und entwirft die Geschichte einer Nacht, in der man in den himmlischen Puls von Schatten, Licht und Dancefloor-Rhythmen hinabtaucht. “In Waves” hat seinen Ursprung in einem Mix, den Jamie 2020 für BBC Radio 1 machte. Hier tauchten neben Tracks der aktuellen Generation an UK-Dancemusic auch diverse musikalische Helden auf, etwa Roy Ayers, Fela Kuti, Tom Zé oder Philip Glass. Auch erste Versionen von Songs, die nun auf dem Album erscheinen werden, waren zu hören. “Es erinnerte mich daran, warum ich diese Musik liebe“, so Jamie, der zuvor lange mit der Frage gehadert hatte, wie es für ihn weitergehen würde. “Ich fand einfach Spaß am kreativen Prozess, ohne dabei an ein Ergebnis zu denken.“ Jamie xx pflügt auf „In Waves“ durch die Subgenres und Dekaden und fügt Northern Soul, Disco, Garage, Acid House, Techno, Tropicalia. Hip-Hop, Funk und den Sound der UK Underground Pirate Radios zusammen. Die kleinen Momente sind dabei so eindrucksvoll wie das übergreifende Ganze. Etwa jener Part bei “Treat Each Other Right“, der parallel zum Album-Announcement erscheinenden neuen Single: Zunächst wird man herausgerissen aus dem breiten Breakbeat-meets-Future-Soul-Vehikel, um sich mit den gepitchten Motown-Vocals plötzlich im Mittelwellenradio der 60er wiederzufinden. Die Worte “I’ll never let you down“ werden in die Ewigkeit gezogen, bevor ein biepender Puls über atmosphärischen Synths einsetzt und man direkt zurückgeführt wird in die schweißnasse Katharsis des Dancefloors. Im Zeitalter der Algorithmen ist “In Waves” Zeugnis für pure menschliche Empfindung, ein lebensbejahendes Gegengift, das über den Kopfhörer in eine andere Dimension führt und zugleich gemeinsam auf der Tanzfläche erlebt werden will. Mit dabei sind u. a. Romy und Oliver, The Avalanches, Robyn und John Glacier.

Nourished By Time ist ein in Baltimore lebender Songwriter und Produzent, der mit einer einzigartigen Mischung aus New Wave, R&B und Dance musikalische Grenzen auslotet. Das Projekt entstand ursprünglich Ende 2019 in Los Angeles (wo der Künstler in Koreatown lebte). Nach zwei Jahren des Scheiterns und künstlerischer Differenzen mit einem kreativen Partner verließ der impulsive Künstler abrupt LA und fuhr allein quer durchs Land zurück in seine Heimatstadt Baltimore. Dort arbeitete er in Gelegenheitsjobs, versuchte sich geistig zu erholen, verliebte sich, erlitt Liebeskummer und schrieb schließlich emotionale Songs unter dem Namen Nourished By Time. 2022 veröffentlichte er mit der "Erotic Probiotic"-EP seine erste Musik, die das Internet im Sturm eroberte. Mit seinem Album "Erotic Probiotic 2" sollte sich einiges für ihn ändern. Es erhielt von Pitchfork das Prädikat "Best New Music": "Das Debütalbum des Sängers/Produzenten Marcus Brown, das den Sound von 80er-Jahre-Freestyle durch einen beschwingten, zeitverzerrten Schleier filtert, ist sowohl fesselnd als auch schwer fassbar." Das Album erschien damals in kleiner Auflage auf einem ebenso kleinen Label und war binnen Rekordzeit ausverkauft. Mittlerweile hat der Künstler bei XL Recordings angedockt und am 17.01.25 wiederveröffentlicht das britische Indie-Label das Debüt von Nourished by Time auf Vinyl.

The Smile haben ihr neues Album "Cutouts" für den 04.10.2024 angekündigt. Mit "Foreign Spies" und "Zero Sum" sind zugleich zwei neue Tracks erschienen, wobei der Künstler Weirdcore zu letzterem auch ein Video kreiert hat. Bereits erschienen sind "Don"t Get Me Started" und "The Slip", zwei Stücke, die Anfang des Monats als limitierte 12"-Single kurzzeitig weltweit in Plattenläden auftauchten. Thom Yorke, Jonny Greenwood und Tom Skinner haben einige der Songs von "Cutouts" erstmals auf der März-Tour in UK gespielt. Insgesamt enthält das von Sam Petts-Davies produzierte Album, das auf "Wall of Eyes" aus dem Januar und das 2022er-Debüt "A Light For Attracting Attention" folgt, zehn neue Tracks. "Cutouts" wurde zur gleichen Phase wie "Wall Of Eyes" in Oxford und den Abbey Road Studios aufgenommen und enthält String-Arrangements vom London Contemporary Orchestra. Das Artwork von Stanley Donwood und Thom Yorke entstand während der Aufnahmen. "Cutouts" ist bereits das zweite Studioalbum der Band in weniger als einem Jahr. Sein Vorgänger erreichte Platz 4 der deutschen Albumcharts und die Nummer 3 in UK. Thom Yorke veröffentlichte im April außerdem den Score zu Daniele Luchettis Film "Confidenza" und kündigte eine Solotour für Neuseeland, Australien, Singapur und Japan an. Jonny Greenwood arbeitet aktuell am Score zu Paul Thomas Andersons kommenden Film "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner hat das Album "Voices of Bishara Live at mu" veröffentlicht und tourt mit seinen Soloarbeiten im Rahmen internationaler Jazz-Festivals.

Sie prägten die Tanzmusik mindestens eines ganzen Jahrzehnts! Die Band um Technik-Genie Liam Howlett gehörte zu den Erfindern des Breakbeat-Sounds und war maßgeblich beteiligt am Durchstarten der Rave-Kultur. Hits wie Charly, Poison, Firestarter oder Breathe zählen mittlerweile zum Pop-Allgemeingut ganzer Generationen. Es war also an der Zeit, dass die Über-Alben dieser Band endlich wieder auf ordentlichem Vinyl in den Handel kommen.

Sampha kündigt mit "lahai" sein mit Spannung erwartetes zweites Album an, das am 20. Oktober auf Young erscheint. Nach dem Namen seines Großvaters väterlicherseits benannt, der gleichzeitig auch Samphas zweiter Vorname ist, fließt die Musik auf "lahai" zwischen der Ehrfurcht vor dem Leben und der Magie der weltlichen Existenz und beschreibt das Chaos, das man erlebt, wenn man sich dem Kreislauf des Lebens und dem Jenseits stellt. Auf den 14 Tracks hat Sampha enge Freunde und Kollegen zusammengerufen - darunter fantastische Künstler wie Yaeji, Léa Sen, Sheila Maurice Grey (Kokoroko), Ibeyi, Morgan Simpson (Black Midi), Yussef Dayes, Laura Groves und Kwake Bass. Im Gegensatz zum Vorgänger "Process" ist "lahai" ein eher kollaboratives Album. Die neueste Single "Only", die von einem Musikvideo von Dexter Navy in Zusammenarbeit mit Sampha begleitet wird und auf dem Vorab Track "Spirit 2.0" folgt, zeigt einen extrem lebendigen Sampha, der melodisch über einen fragmentierten Hip-Hop-Beat mit Co-Produktion von spanischen Musiker El Guincho singt. Im Juni kehrte Sampha zum ersten Mal seit fünf Jahren für seine Satellite Business Residencies in London und New York auf die Bühne zurück. Das einzigartige Setup, bei dem Sampha und seine Band in der Mitte des Raums auftraten, ermöglichte den Fans einen intimen Zugang zu der improvisierten Performance neuer, unveröffentlichter Musik und alternativer Arrangements von Samphas Katalog, die das Publikum "wie gebannt" (Pitchfork) zurückließ. In diesem Herbst wird Sampha eine größere Version der Satellite Business Live-Show auf Tournee mitnehmen. Den Anfang machen mehrere Abende in London in der St. Johns at Hackney Church im Oktober, bevor er nach Nordamerika zurückkehrt, um in großen Städten aufzutreten: Los Angeles, Toronto, New York City, Chicago, San Francisco, Washington D.C., Philadelphia und Atlanta. Anfang Dezember kehrt er nach Europa zurück und spielt in Berlin, Amsterdam und Paris. Wie sein Schöpfer lässt sich auch "lahai" nicht in eine Schublade stecken. Das neue Album ist eine Mischung aus Jazz, Soul, Rap, Dance, Jungle und westafrikanischer Musik, mit der Sampha seine produktionstechnischen und stimmlichen Ambitionen auf ein neues Niveau hebt. Als begnadeter Sänger , Songwriter und Produzent ist es kein Wunder, dass Künstler wie Kendrick Lamar, Stormzy, Travis Scott und früher auch Drake, Solange, Frank Ocean, Beyoncé, Lil Wayne und Alicia Keys ihn für seine unnachahmliche Stimme sowie seine Beiträge zum Songwriting und zur Produktion ihrer Musik um Unterstützung baten. Zu seinen früheren kreativen Partnerschaften gehören die Modedesignerin Grace Wales Bonner, das Shy Light Zine mit Durimel (der auch das Lahai-Artwork gedreht hat), sein Process-Film mit dem Regisseur Kahlil Joseph und kürzlich die Zusammenarbeit mit Jonny Lu, mit dem Sampha das Artwork für sein Lahai-Album und sein neues Logo entwickelt hat. Wenn "Process", Samphas 2017 mit dem Mercury-Preis ausgezeichnetes Debütalbum, einen Künstler zeigte, der seinen eigenen Platz in der Welt suchte und schließlich auch fand, ist "lahai" eine Übung in der radikalen Akzeptanz und Freude am Leben und der Schönheit der Reise bis hierhin. Willkommen zu Samphas nächstem musikalischen Kapitel: Lahai.

The Smile veröffentlichen heute zwei neue Remixe für Tracks ihres dritten Albums "Cutouts". "Don"t Get Me Started" im Remix von James Holden und "Instant Palm" als Robert Stillman Remix sind ab sofort digital verfügbar. Für beide Tracks hat der Künstler Weirdcore, der bereits für alle Songs von "Cutouts" Videos kreiert hatte, einen "recycled video mix" erstellt. Die Remixe gibt es als limitierte 12". Das Sleeve-Design von Stanley Donwood kommt in Anlehnung an die ikonische Housebag-Serie von XL Recordings. James Holden und Robert Stillman arbeiten beiden regelmäßig sowohl mit Thom Yorke als auch mit The Smile zusammen. Robert begleitet die Band auf der Bühne, um bei ihren Live-Auftritten Saxofon und Keyboards zu spielen. Zudem steuerte er Saxofon zu allen drei Platten von The Smile sowie zu Thom Yorkes "Confidenza" Soundtrack bei. James hat bereits einen Remix zu Radioheads "Reckoner" veröffentlicht und war als Support auf den Touren von Atoms For Peace und bei Thoms Soloshows zum Album "Tomorrow"s Modern Boxes" dabei.

The Smile haben ihr neues Album "Cutouts" für den 04.10.2024 angekündigt. Mit "Foreign Spies" und "Zero Sum" sind zugleich zwei neue Tracks erschienen, wobei der Künstler Weirdcore zu letzterem auch ein Video kreiert hat. Bereits erschienen sind "Don"t Get Me Started" und "The Slip", zwei Stücke, die Anfang des Monats als limitierte 12"-Single kurzzeitig weltweit in Plattenläden auftauchten. Thom Yorke, Jonny Greenwood und Tom Skinner haben einige der Songs von "Cutouts" erstmals auf der März-Tour in UK gespielt. Insgesamt enthält das von Sam Petts-Davies produzierte Album, das auf "Wall of Eyes" aus dem Januar und das 2022er-Debüt "A Light For Attracting Attention" folgt, zehn neue Tracks. "Cutouts" wurde zur gleichen Phase wie "Wall Of Eyes" in Oxford und den Abbey Road Studios aufgenommen und enthält String-Arrangements vom London Contemporary Orchestra. Das Artwork von Stanley Donwood und Thom Yorke entstand während der Aufnahmen. "Cutouts" ist bereits das zweite Studioalbum der Band in weniger als einem Jahr. Sein Vorgänger erreichte Platz 4 der deutschen Albumcharts und die Nummer 3 in UK. Thom Yorke veröffentlichte im April außerdem den Score zu Daniele Luchettis Film "Confidenza" und kündigte eine Solotour für Neuseeland, Australien, Singapur und Japan an. Jonny Greenwood arbeitet aktuell am Score zu Paul Thomas Andersons kommenden Film "The Battle of Baktan Cross". Tom Skinner hat das Album "Voices of Bishara Live at mu" veröffentlicht und tourt mit seinen Soloarbeiten im Rahmen internationaler Jazz-Festivals.

Fast ein Jahrzehnt hat sich Jamie xx seit Veröffentlichung seines Solodebüts Zeit gelassen. „In Waves“, das zweite Album des Londoners, der mit seiner Band The xx zu den prägendsten Figuren der jüngeren Musikgeschichte gehört. Erneut lässt er seiner Liebe zur elektronischen Musik freien Lauf und entwirft die Geschichte einer Nacht, in der man in den himmlischen Puls von Schatten, Licht und Dancefloor-Rhythmen hinabtaucht. “In Waves” hat seinen Ursprung in einem Mix, den Jamie 2020 für BBC Radio 1 machte. Hier tauchten neben Tracks der aktuellen Generation an UK-Dancemusic auch diverse musikalische Helden auf, etwa Roy Ayers, Fela Kuti, Tom Zé oder Philip Glass. Auch erste Versionen von Songs, die nun auf dem Album erscheinen werden, waren zu hören. “Es erinnerte mich daran, warum ich diese Musik liebe“, so Jamie, der zuvor lange mit der Frage gehadert hatte, wie es für ihn weitergehen würde. “Ich fand einfach Spaß am kreativen Prozess, ohne dabei an ein Ergebnis zu denken.“ Jamie xx pflügt auf „In Waves“ durch die Subgenres und Dekaden und fügt Northern Soul, Disco, Garage, Acid House, Techno, Tropicalia. Hip-Hop, Funk und den Sound der UK Underground Pirate Radios zusammen. Die kleinen Momente sind dabei so eindrucksvoll wie das übergreifende Ganze. Etwa jener Part bei “Treat Each Other Right“, der parallel zum Album-Announcement erscheinenden neuen Single: Zunächst wird man herausgerissen aus dem breiten Breakbeat-meets-Future-Soul-Vehikel, um sich mit den gepitchten Motown-Vocals plötzlich im Mittelwellenradio der 60er wiederzufinden. Die Worte “I’ll never let you down“ werden in die Ewigkeit gezogen, bevor ein biepender Puls über atmosphärischen Synths einsetzt und man direkt zurückgeführt wird in die schweißnasse Katharsis des Dancefloors. Im Zeitalter der Algorithmen ist “In Waves” Zeugnis für pure menschliche Empfindung, ein lebensbejahendes Gegengift, das über den Kopfhörer in eine andere Dimension führt und zugleich gemeinsam auf der Tanzfläche erlebt werden will. Mit dabei sind u. a. Romy und Oliver, The Avalanches, Robyn und John Glacier.

Thom Yorke, Jonny Greenwood und Tom Skinner aka The Smile haben ihr brandneues Album "Wall Of Eyes", das am 26. Januar 2024 bei XL Recordings erscheinen wird, angekündigt. Die erste Auskopplung des Albums samt Musikvideo, bei dem Paul Thomas Anderson Regie führte ist der Titelsong "Wall of Eyes". Das neue Album, das zwischen Oxford und den Abbey Road Studios aufgenommen und von Sam Petts-Davies produziert sowie abgemischt wurde, enthält zudem Streicherarrangements des London Contemporary Orchestra. Das Album "Wall Of Eyes" ist der Nachfolger des gefeierten Debütalbums "A Light For Attracting Attention" aus dem Jahr 2022.

Der 19 jährigen Britin gelang in England schon mit ihrer ersten Single "Chasing Pavements" der Durchbruch: Die Nummer enterte die Singlecharts schon vor Veröffentlichung des Tonträgers, allein durch digitale Verkäufe. Der Longplayer "19" schoss dann auch gleich auf die Pole-Position der Albumlisten. Man brauchte keine Glaskugel, um vorherzusagen, dass 2008 das Jahr von Adele werden würde! Geboren in Tottenham und aufgewachsen in Brixton, begann die junge Dame bereits im zarten Alter von 14 Gitarre zu spielen, Songs zu schreiben und zu singen. Ihre Einflüsse reichen dabei von Billie Holiday über Dusty Springfield bis hin zu Björk. Ihre erste kommerzielle Single ist bluesig, melancholisch und soulig zugleich und veranlasste die Sunday Times zu der Aussage "A Star Is Born", während das Q Magazin feststellte "The voice of next year". Auch die altehrwürdige BBC hatte es vorausgesagt: "Adele ist die größte Nachwuchshoffnung der britischen Musikkritiker für 2008". Zu diesem Ergebnis kam der "Sound of 2008 Poll", eine traditionelle Expertenumfrage der BBC unter rund 150 Musikjournalisten, Kritikern sowie Radio- und TV-Machern. Zu den früheren Siegern des Polls zählen Acts wie Mika (2007) und Corinne Bailey Rae (2006).

Nach dem großen Erfolg ihres Debüts legen Jungle nun mit einem zweiten Album voller sommerlicher Pophymnen und Radiohits wie „Happy Man“ und 2Heavy, California“ nach.
Anfangs waren Jungle ein anonymes Produzenten-Duo wurden aber mit siebenköpfiger Band schnell zum gefeierter Live-Act. Diese Entwicklung brachte der Band neben einer Mercury-Award-Nominierung und diversen Goldenen Schallplatten vor allem die weltweite Liebe der Fans ein.

Wenn Jungles erstes Album ihr imaginärer Soundtrack zu den Orten war, an denen sie noch nie waren, dann fängt ihre neue Platte „For Ever“ die Landschaften ein, von denen sie so oft geträumt hatten. Um das neue Album zu schreiben und aufzunehmen, tauschten Josh und Tom Shepherds Bush gegen die Hollywood Hills ein. Doch ihre Romantisierung des kalifornischen Traums kollidierte mit der Realität des Lebens. Ein Großteil des Schreibens und der lyrischen Inhalte ist von der Zeit inspiriert, die sie damit verbracht haben, den kalifornischen Traum zu verfolgen und sich gleichzeitig mit dem Ende langfristiger Beziehungen zu beschäftigen.

Die Künstlerin, Produzentin und DJ Peggy Gou kehrt mit ihrer ersten neuen Musik seit fast zwei Jahren zurück. Inspiriert von den eklektischen House- und Pop-Klassikern, die den balearischen Sound definierten, neben Dance-Hymnen der 90er und 2000er Jahre und Peggys eigener, unnachahmlicher, zeitgenössischer Club-Produktion, erhebt "(It Goes Like) Nanana" den Anspruch, der Sound des Sommers zu sein, der Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge auf der ganzen Welt untermalen wird. "(It Goes Like) Nanana" erscheint bei XL Recordings und ist ihre erste Veröffentlichung für das britische Label. Der Song, auf dem Peggy selbst singt, ist der erste Track aus ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum. Über die Single sagt Peggy: "Es gibt ein Gefühl, das wir alle kennen, das aber schwer zu beschreiben ist, dieses Gefühl von Liebe, Wärme und Aufregung, wenn man von Freunden und geliebten Menschen umgeben ist und die Energie für sich selbst spricht. Es ist schwer in Worte zu fassen, aber für mich heißt es "nanana!""Der Song hat sich in den Sommermonaten zum Hit in ganz Europa entwickelt und wurde in UK und den Niederlanden bereits mit Gold ausgezeichnet. In den deutschen Airplaycharts steht er aktuell auf #25. In den deutschen offiziellen Verkaufscharts landete er letzte Woche auf #39; Spotify sagt # 31, Amazon #11, und Shazam # 1.

Thom Yorke ist Sänger, Songwriter und Sprachrohr der Alternative-Institution von der Insel. Mit "Ok Computer" lieferten Radiohead einst ein massenkompatibles Rockalbum, mit "Kid A" zeigten sie sich von ihrer avantgardistischen Seite, um mit "Hail To The Thief" wieder zugänglicher und dafür politisch ausdrücklicher zu werden. Welche musikalische Richtung sie auch einschlugen, die Fans folgten.Nun warten die Eingeweihten seit einem Jahr auf Neues aus dem Radiohead-Camp, und der Kopf überrascht erneut: mit einem Soloalbum, das Split-Gerüchten neue Nahrung geben könnte. Und mit Musik, die auch auf einem Radiohead-Album entzückt hätte.

Sie prägten die Tanzmusik mindestens eines ganzen Jahrzehnts! Die Band um Technik-Genie Liam Howlett gehörte zu den Erfindern des Breakbeat-Sounds und war maßgeblich beteiligt am Durchstarten der Rave-Kultur. Hits wie Charly, Poison, Firestarter oder Breathe zählen mittlerweile zum Pop-Allgemeingut ganzer Generationen. Es war also an der Zeit, dass die Über-Alben dieser Band endlich wieder auf ordentlichem Vinyl in den Handel kommen.