Rookie HHV Records 52 Artikel

Shirley Holmes sind entweder die ernsteste lustige Band oder die lustigste ernste Band. "Wehrhafte Ironie" beschreibt dabei wohl am besten den Umgang des Trios mit dem immer lauter werdenden Hintergrundrauschen des aktuellen Weltgeschehens. Bereits der Titel des neuen Albums "Mein bestes Selbst" ist, wenig überraschend, "zu 87 Prozent ironisch" gemeint. Den Songs selbst wohnt gleichzeitig aber auch irgendwie das ganz unironische Versprechen inne, dass man als Mensch quasi schon ab Werk genau richtig ist und diese Richtigkeit höchstens noch in die entsprechenden Kanäle lenken muss.

PASCOW beenden die Experimente, die auf dem letzten Album "Jade" zu finden waren. Obwohl sich die Band beim Songwriting erneut am Rande ihrer Möglichkeit bewegt und mit insgesamt 4 Wochen deutlich mehr Zeit mit Kurt Ebelhäuser und Michel Wern im Tonstudio 45 verbrachte, ist "Sieben" geradlinig, verdichtet und klar, wie kein PASCOW Album zuvor. Sowohl musikalisch als auch textlich. 14 Stücke, keine Ballade. Punkrock, Metalriffs, Violinen - dazu Texte über Daniel Johnston, Wall E und Eve, das Bethanien oder die Königin im Ritzen. Was wie eine Mixtur des Grauens klingt, ist auf "Sieben" geschlossen. Hinzu kommt eine Reihe an Gästen: Apokalypse Vega von Acht Eimer Hühnerherzen, Nadine Nevermore von NTÄ oder die Trierer Sängerin Hanna Landwehr seien hier exemplarisch genannt. Das Mastering von "Sieben" übernahm Andi "Dog" Jung in Berlin. Das Artwork stammt von André Nossek (Via Grafik), der bereits das Cover zu "Diene der Party" gestaltete.

Klassiker! Pascow machen hier genau dort weiter, wo sie knapp 3 Jahre zuvor mit Nächster Halt gefliester Boden aufgehört haben. Und das machen sie hervorragend! Etwas eigenständiger, textlich direkter, und die Instrumente haben sie sicher auch besser im Griff, aber im Grunde geht es nach wie vor um die Songs, die Melodien und die Energie. Trotz aller Ernsthaftigkeit kommen sie auch dieses Mal ohne Zynismus aus. Bis dato das stärkste Album mit 15 intelligenten, abwechslungsreichen Punkrocksongs der Extraklasse.

Neue Veröffentlichung von NinaMarie. Thomas Götz, seines Zeichens Trommler von den Beatsteaks und Marten Ebsen, bekannt als Gitarrist von Turbostaat, bilden diese Formation seit 2004. Musikalisch schwingen bei NinaMarie die Signale der musikalischen Mutterschiffe unvermeidlich mit. Dennoch verbinden sich hier musikalische Gewissheiten mit einem selten gewordenen Mut zu Melodie und Harmonien, die aber nie ins Süßliche kippen. Vielmehr drohen sie hier und da abzuschmieren und in einer Pfütze aus dem post-punkigem Lärm zu landen, aus dem sie erstanden sind. Die Texte scheinen sich auf der musikalischen Oberfläche zu spiegeln, vieles wirkt im Zusammenspiel wie ein erneuter Blick eines Zeitreisenden aus dem eigenen Jugendzimmer, in dem sich auf dem Plattenteller eben noch eine Scheibe von Dischord drehte, während im Hintergrund das Atomkraftwerk schon seinem eigenen Abschalttermin entgegen strahlt. Die Texte handeln vom Unbehagen im eigenen Land und in der eigenen Sprache, von der Vergangenheit, von Gegenwart und Zukunft. Abwechselnd von Ebsen oder Götz gesungen, die auch die übrigen Instrumente einspielten, vereinen die Postpunker ehrliche Texte und ehrliche Musik zu einer neu gedachten Version von Poprock und befreien ganz nebenbei das Genre von seinem schlechten Ruf. (Diego Castro)

Am 10. Mai 2019erscheint mit "Living in Darkness" das dritte Album von Statues On Fire aufRookie Records. Zur Einsortierung werden oft Vergleiche mit Bands wiePropagandhi und Strike Anywhere bemüht, aber die Band aus Sao Paulo hatinzwischen ihren ganz eigenen Mix aus Härte und Melodie entwickelt.Auf "Living InDarkness" wechseln sich eingängige, melodische Songs mit harten, schnellenStücken ab. Tolles Riffing, großes spielerisches Können und ausgereiftesSongwriting sind Markenzeichen der Brasilianer. Die Texte, wen wundert's,nehmen hauptsächlich Bezug auf die aktuelle Lage in Brasilien. Der kritischeBlick auf gesellschaftliche Probleme, Politik und das tägliche Zusammenlebendrückt sich allein schon im Albumtitel "Living in Darkness" aus.Besonders stichtder Text von "Marielle" heraus. Marielle Franco war eineMenschenrechtsaktivistin und wurde von korrupten Polizisten in Rio de Janeiroermordet. Ihr Tod führte zu landesweiten Protesten: Marielle lebt! (áMariellevive!). Statues On Fire wurde 2013 in Sao Paulo, Brasilien, von ehemaligenMitgliedern von Nitrominds und Musica Diablo gegründet. Seitdem veröffentlichtedie Band zwei Alben, das Debüt "Phoenix" (2014), begleitet von zwei Tourneen inEuropa, und den Nachfolger "No Tomorrow" im Jahr 2016, ebenso von zwei Tourneengefolgt. "Phoenix" erhielt große Aufmerksamkeit und wurde 2014 wegen seinerMischung aus Metal und Melodic Core/Punkrock zum besten Independent Album inBrasilien gewählt.Alle Songs wurdenproduziert von Marcello Pompeu und Heros Trench, aufgenommen von MarcelloPompeu, gemischt und gemastert von Heros Trench, alles in den Mister SomStudios von Dezember 2018 bis Januar 2019.

Ein Meilenstein für den dt. HC-Punk, zusammen mit Bands wie Hostages of Ayatollah, Skeezicks oder Challenger Crew, die Speerspitze der damaligen Zeit. Punk as fuck: schnell, furios, Power ohne Ende, einfallsreich und einfach neu für Europa. Texte nicht immer unbedingt politisch, aber mit einem Augenzwickern des amerik. Schelmen Lee Hollis. Hat u.a. die Hymne "My God rides a skateboard", was wohl in jeder Halfpipe gesprüht ist * Rookie Records

"Echtholzstandby" ist das zweite Album aus 2016 von Schreng Schreng & La La, dem Duo von Lasse an der Gitarre und Jörkk am Gesang. Hier als Random Colored Edition.

Limitierte Rot-Weiss Marbled Edition ihres 2017er Albums der 2010 in Trier gegründete deutschsprachige Post-Punk-Band Love A.

Vier Jahre nach "Keine Namen - Keine Strukturen" sind die Düsseldorfer zurück mit ihrem neuen Album "HOFFNUNG HALT"S MAUL!"Eigentlich wollten 100blumen eine längere Pause einlegen, doch dann kam Covid-19, und die Karten wurden nicht nur für sie neu gemischt. Das ist aber längst nicht alles: Mit Akki von Oiro am Bass gibt es einen Neuzugang zu vermelden, der aus dem Trio ein Quartett macht. Mit ihm kam neue Schubkraft, die 100blumen-Rakete startete durch. Und da sind sie nun, zurück mit einem Urknall, ihrem neuen Album. Euch erwartet die gewohnte 100blumen-Mischung aus Punk und Noise und Elektro und Industrial, Konstruktion und Dekonstruktion, Dancefloor und Faust in die Magengrube. 100blumen passen in keine Schublade, aber sie haben ihre ureigene Nische mit den neun neuen Stücken weiter ausgebaut. Hier wird sich aber nicht ausgeruht, sondern reingehauen! Gerade deswegen ist "Hoffnung halt"s Maul" kein altersmildes Spätwerk, sondern eine wütende, melancholisch angepisste Reise durch ihr komplettes musikalisches Schaffen. Nur jetzt noch geiler und mit Bassgitarre!

Shirley Holmes sind entweder die ernsteste lustige Band oder die lustigste ernste Band. "Wehrhafte Ironie" beschreibt dabei wohl am besten den Umgang des Trios mit dem immer lauter werdenden Hintergrundrauschen des aktuellen Weltgeschehens. Bereits der Titel des neuen Albums "Mein bestes Selbst" ist, wenig überraschend, "zu 87 Prozent ironisch" gemeint. Den Songs selbst wohnt gleichzeitig aber auch irgendwie das ganz unironische Versprechen inne, dass man als Mensch quasi schon ab Werk genau richtig ist und diese Richtigkeit höchstens noch in die entsprechenden Kanäle lenken muss.

Das vierte Album der drei Kölner bietet das Gegenteil von ganz typischem Punkrock: In einer Zeit, in der viele Bands ihre Inspiration eher in den Siebzigern und Achtzigern finden, zelebrieren Ernte 77 die Neunzigerjahre und fördern einen neuen Haufen melodischer und schnörkelloser Ohrwürmer zutage. Zum Einsatz kommt dabei ein oft vernachlässigtes Mittel im Umgang mit dem allgegenwärtigen Wahnsinn, nämlich der Humor. Die doppelbödigen Betrachtungen alltäglicher wie skurriler Dinge sind zum Markenzeichen des Trios geworden, und der kreative Umgang mit Sprache rückt die Texte näher in Richtung Satire als in Richtung "Fun-Punk".

Um die neue Häutung der Burning Heads zu feiern, liefert Torches Of Freedom 12 kalifornisch gefärbte Punkrock-Kompositionen, die mit Vollgas vorgetragen werden. Neue Mannschaft, aber bekanntes Terrain. Die Titel sind aus dem Vokabular der Burning Heads entnommen, mit Schlüsselwörtern, die knallen: way, direction, anger, need! Man merkt, dass die Kompositionen in einer kollektiven und geschlossenen Geisteshaltung erarbeitet wurden. Schon beim ersten Hören trauten selbst die erfahrensten Experten ihren Ohren nicht. Sie waren wie betäubt. Fras Stimme ist bis zur Perfektion kalibriert. Und Phils Gitarrengimmicks sind wieder da! Alles im Namen von Spaß, Leidenschaft und Energie, wie die Burning Heads auf einem der schnellsten Hardcore-Songs des Albums singen. Dieser vierzehnte Longplayer der Burning Heads ist einer der besten in der Geschichte der Band. Mögen die Flammen der Fackeln der Freiheit lebendig und lange brennen!

Enten, die vom Fliegen träumen. Mit Schnee unter Palmen den Kopf wegknallen. Angst fressen, bis man platzt. "Delfine der Weide" erscheint am 28. Oktober auf Rookie Records und kommt mit vielseitigen Soundlandschaften und ausdruckstarken Texten um die Ecke. Das Songwriting ist tiefer und abstrakter geworden, was dem Fluss der Musik und den Lyrics genau den Spielraum gibt, den sie brauchen. Die Produktion ist unmittelbar und direkt und in zehn neuen Songs nimmt Frontmann Sebastian Kiefer die Hörer:innen mit auf eine Reise durch die langen und verschlungenen Flure seines Kopfs. Geschrieben hat Kiefer das Album auf den weiten Flächen des stillgelegten Flugfeldes Tempelhof. Aufnahme, Mix und Mastering entstanden im eigenen Tonstudio "Rookie Mastering" in Berlin und tragen unmissverständlich Kiefers Handschrift.

Ltd White Colored Indie VinylDie zehnköpfige Band aus Wiesbaden spielt traditionellen Ska, vermischt mit Soul, Rocksteady und Punk-Elementen. 1995 gegründet, löste sich die Band nach vier Studioalben, einer EP, einer Liveplatte und einer 'Best Of" im Jahr 2010 nach fünfzehn Jahren und einigen hundert Auftritten auf. Zu besonderen Anlässen, wie z.B. dem Geburtstag des Schlachthofs, gab es einmalige Reunion Konzerte. Das Feuer war aber wohl nie ganz erloschen, denn nun erscheint nach 10-jähriger Pause ein neues Studioalbum namens "Onkel Punk". Es enthält elf neue Songs, inkl. zweier toller Coverversionen (She"s The One & Wayfaring Stranger), die die ganz Bandbreite der Band zeigen.

Love A sezieren mit MEISENSTAAT ein krankes SystemFünfeinhalb Jahre sind eine lange Zeit. Insbesondere für eine Band, die zwischen ihren vier vorangegangenen Alben maximal zwei Jahre verstreichen ließ, weil der kreative Output so stark und die Freizeit eine enge Freundin war. Nun ist Zeit kein Garant für Reifung und Entwicklung, im Fall von MEISENSTAAT dürfen wir feststellen, dass wir nicht den soundsovielten Aufguss von etwas bereits Dagewesenem hören.Viel Hall hüllt speziell die Refrains ein, teils wavig muten Songs mit Delays und Echo wie späte The Cure an ("Alles ist einfach", "Klimawandel"), Gitarren werden weich moduliert, bis wir sie für Keyboards halten ("Kann und will nicht mehr", "Achterbahn"), und gleichzeitig zeigen die Drums in manchen Songs eine mitreißende, fast ungewohnte Härte ("Klimawandel", "Achterbahn"). Dominik Mercier treibt am Bass die härteren Songs vor sich her ("Meisenstaat", "Schlucken oder spucken") und erinnert andernorts in gewohnter Lässigkeit an UK-Shoegaze ("Alles ist einfach"). Pop und Fragilität schweben über MEISENSTAAT und koexistieren neben Druck und Aggression. Vielleicht könnte man sagen, Love A sind mit ihrem Sound in der Summe einen Schritt von den 1980er in die 90er Jahre gegangen.

Love A sezieren mit MEISENSTAAT ein krankes SystemFünfeinhalb Jahre sind eine lange Zeit. Insbesondere für eine Band, die zwischen ihren vier vorangegangenen Alben maximal zwei Jahre verstreichen ließ, weil der kreative Output so stark und die Freizeit eine enge Freundin war. Nun ist Zeit kein Garant für Reifung und Entwicklung, im Fall von MEISENSTAAT dürfen wir feststellen, dass wir nicht den soundsovielten Aufguss von etwas bereits Dagewesenem hören.Viel Hall hüllt speziell die Refrains ein, teils wavig muten Songs mit Delays und Echo wie späte The Cure an ("Alles ist einfach", "Klimawandel"), Gitarren werden weich moduliert, bis wir sie für Keyboards halten ("Kann und will nicht mehr", "Achterbahn"), und gleichzeitig zeigen die Drums in manchen Songs eine mitreißende, fast ungewohnte Härte ("Klimawandel", "Achterbahn"). Dominik Mercier treibt am Bass die härteren Songs vor sich her ("Meisenstaat", "Schlucken oder spucken") und erinnert andernorts in gewohnter Lässigkeit an UK-Shoegaze ("Alles ist einfach"). Pop und Fragilität schweben über MEISENSTAAT und koexistieren neben Druck und Aggression. Vielleicht könnte man sagen, Love A sind mit ihrem Sound in der Summe einen Schritt von den 1980er in die 90er Jahre gegangen.

Neue Veröffentlichung von NinaMarie. Thomas Götz, seines Zeichens Trommler von den Beatsteaks und Marten Ebsen, bekannt als Gitarrist von Turbostaat, bilden diese Formation seit 2004. Musikalisch schwingen bei NinaMarie die Signale der musikalischen Mutterschiffe unvermeidlich mit. Dennoch verbinden sich hier musikalische Gewissheiten mit einem selten gewordenen Mut zu Melodie und Harmonien, die aber nie ins Süßliche kippen. Vielmehr drohen sie hier und da abzuschmieren und in einer Pfütze aus dem post-punkigem Lärm zu landen, aus dem sie erstanden sind. Die Texte scheinen sich auf der musikalischen Oberfläche zu spiegeln, vieles wirkt im Zusammenspiel wie ein erneuter Blick eines Zeitreisenden aus dem eigenen Jugendzimmer, in dem sich auf dem Plattenteller eben noch eine Scheibe von Dischord drehte, während im Hintergrund das Atomkraftwerk schon seinem eigenen Abschalttermin entgegen strahlt. Die Texte handeln vom Unbehagen im eigenen Land und in der eigenen Sprache, von der Vergangenheit, von Gegenwart und Zukunft. Abwechselnd von Ebsen oder Götz gesungen, die auch die übrigen Instrumente einspielten, vereinen die Postpunker ehrliche Texte und ehrliche Musik zu einer neu gedachten Version von Poprock und befreien ganz nebenbei das Genre von seinem schlechten Ruf. (Diego Castro)

Love A ist etwas Bemerkenswertes gelungen: Das, was ihr Debüt "Eigentlich" auszeichnet, haben sie sich bewahrt. Die volle Faust auf die Zwölf, diese unmittelbare und schnörkellose Konfrontation, das Getriebensein durch ein Leben, das mehr Fragen aufwirft als es Antworten anbietet, dem Scheitern immer näher als dem Gelingen. Stefans Gitarre, die ganz untypisch für Punk völlig unverzerrt daherkommt und Jörkks latente Hysterie über allem.

Kennt Ihr jemanden in der Musikbranche, der 2020 als sein schönstes Jahr gefeiert hat? So insgesamt, mit allem? Nein? Wir auch nicht. Wenn Schreng Schreng & La La in ihrer Selbstanalyse schreiben "2020 war ein Scheißjahr" können wir erst einmal nur nicken. Und dennoch blicken wir jetzt in 2021 auf Alben aus besagtem Scheißjahr, die die Welt braucht und die sie erträglicher machen. Eines davon heißt "Projekt 82", ist der dritte Longplayer von Esel und Anwalt und erscheint am 26.03.2021 auf Rookie Records. "Projekt 82 sollte politisch werden. Aber wer hat in diesem Jahr schon Bock auf Politik?" fragen Lasse und Jörkk und verweisen auf ihre erste Single und den offenkundigen Politsong "Alukappenspacken", mit dem nach ihrer Auffassung alles gesagt ist ("All die Idioten, die Kanake sagen / All die Kanaillen, die gerne Kappen aus Alu tragen / All die Dummen, die den Fremden erklären / Dass hier kein Platz mehr ist und sie einfach ertrinken sollen"). Und doch erinnert Projekt 82 an einen alten Sponti-Spruch, der in der Pandemie häufiger rausgekramt wurde und wird: "Das Private ist politisch und das Politische ist privat." So erscheint das Album just in seinen persönlichen und häufig ungewohnt leisen, melancholischen Momenten nicht nur als private Nabelschau. Und vielleicht ist es gerade die Schonungslosigkeit, mit der Sänger Jörkk seine Schwächen offenlegt, die die Hörer*innen mitfühlen und sich selbst in Situationen wiederfinden lassen: "Angestrengt davon wer und wie ich bin / Und dass ich zu viel darüber weiß / Und zu wissen, dass das ganze Wissen / mich nicht weiterbringt" ("Gesichtsmuskelzerrung") Natürlich nicht zu vergessen, die bewährte und ausgeprägte Fähigkeit, lieber über sich selbst zu lachen als sich über andere lustig zu machen, wie in "Ernährungsberatung": "Wenn Du mich warnst, dass ich bald verwese / Dann lache ich bloß und denke bei mir / Ich optimiere mich an Büffet und Tresen / das Trainieren überlasse ich Dir". Dabei verlief der Entstehungsprozess den Umständen geschuldet ganz anders als bisher. Nach zwei seltenen Konzerten im Juli 2020 in Hamburg und Karlsruhe stand zwar die Entscheidung fest, dass genau jetzt die Zeit für Album Drei reif sei. Zwischen Düsseldorf und Hamburg war an einen gemeinsamen Studioaufenthalt angesichts permanent veränderter Rahmenbedingungen jedoch nicht zu denken. Nur 375 Sprachnachrichten später (man beachte den unterhaltsamen und teils schwer verständlichen titelgebenden Prolog) war das Album trotzdem im Kasten. Lasse nahm gemeinsam mit dem Produzenten des Vorgängeralbums "Echtholzstandby" Kilian Bungert die Musik auf, die er zuvor übermüdet - seinem zweiten Baby sei verziehen - im stillen Kämmerlein geschrieben hatte. Jörkk traf sich mit Trixsi-Kollegen Kristian Kühl in dessen Hamburger Studio und schrieb an einem Abend sämtliche Texte für das Projekt 82, denen man die wochenlange unfreiwillige Isolation anhört. Dass er die Songs an diesem Abend auch noch komplett eingesungen hat, sei nur am Rande erwähnt. Projekt 82 bildet die Quintessenz einer wundervollen und speziellen Beziehung aus zwölf Jahren, knapp 200 Konzerten, zwei Alben und zwei EPs von Schreng Schreng & La La. Schön, dass uns dieses Duo an jeder denkbaren Bühne und Theke an den wirklich bunten und seltenen Blüten ihrer Freundschaft teilhaben lässt.

Limited Pink Vinyl LP Edition!Das Debütalbum von Rong Kong Koma - verspielt und tanzbar, punkig und hart zugleich.Klingt nach einem echten Paradoxon? Der Quadratur des Kreises? Könnte man meinen, doch Rong Kong Koma eröffnen genau dieses Spektrum mit ungeheurer Spielfreude und Leichtigkeit.àSebastian Kiefer, musikalischer Tausendsassa an mindestens einem Dutzend Instrumenten, Komponist, Texter, Sänger und Kinderbuchautor, ruft Rong Kong Koma im Oktober 2017 auf den Plan. Gemeinsam mit alten Freunden aus den Bands Diving for Sunken Treasure, Der Feind, Huck Blues aus der Kreuzberger und Neuköllner Punkszene beginnt die Arbeit an neuen Songs, die Sebastian geschrieben und vertextet hat. Auf der Suche nach der perfekten Symbiose zwischen Punk und Pop entsteht ein ganzes Album, dessen Stimmung die Band so beschreibt: "Aggressivität und Liebe. Wahnsinn und Lust. Tanzen und Weinen. Kopfhörer und Lautsprecher. Trinken und Schlafen. Kampf und Glück."àWas dabei live am liebsten im engen Club spürbar wird, ist das Gefühl, mitten in wildem Punk zu stehen, gleichzeitig tanzen zu müssen, Texte zu singen, ohne in die Parolenfalle zu tappen. Eine Band, auf deren Konzerten Raum entsteht für Wildes und Zärtliches gleichermaßen. Songs, die beim ersten Zuhören mit Einfachheit bestechen und bei genauerem Hinhören eine komplexe Verspieltheit und Dynamik entwickeln.àEine Qualität, für die Sebastians umfängliches Wissen über und Verständnis von Musik unverzichtbar sind.

Mit dem neuen Album "Jade“ verabschiedet sich die Band von Codierung und "kryptischer Scheiße" (Zitat Pascow). Keine Pascow Platte zuvor war inhaltlich so greifbar, fokussiert und auf den Punkt. Hier verlässt die Band ein Genre, das sie in den letzten Jahren selbst mitgeprägt hatte. Und so passieren fünf Jahre nach ihrem letzten Longplayer „Diene der Party“ auf „Jade“ Dinge, die wohl genau diese Zeit gebraucht haben.

Das Album wurde in drei Wochen Studiozeit zusammen mit Kurt Ebelhäuser produziert und die Haltung und Energie der Band hört man der Platte in jedem Moment an. Pascow haben ihren eigenen Sound weiter ausgearbeitet und bei Tracks wie „Silberblick und Scherenhände“ (übrigens auch die erste Single), „Unter Geiern“, „Treck der Toten“ oder „Sturm, der durch Erlen zieht“ ist nach wenigen Riffs eindeutig klar, wen wir hören. Und dann gibt es da die Überraschungen, die Songs, in denen man die pure Spielfreude und den eigensinnigen Humor der Band spürt („Die Backenzähne des Teufels“) oder in persönliche Gefilde mitgenommen wird, die Pascow in dieser Form noch nicht preisgegeben haben, wie in „Schmutzigrot“ oder „Wunderkind“.
Pascow haben ein Album aufgenommen, das in der Szene des deutschsprachigen Punkrocks mindestens Erstaunen und vielleicht sogar Unglauben auslösen wird.

- Gatefold Cover aus schwerem Karton
- Spezielles Coverartwork
- Inside Out Cover mit zusätzlichen partiellen Relieflack auf Front und Backcover
- Booklet in LP Größe
- schwarz gefütterte Innenhüllen

Sedlmeirs digitaler EP-Zweiteiler aus 2024 kommt nun endlich als Vinyl-Platte. "Befehl aus dem Weltraum I & II" enthält darüber hinaus zweieinhalb 2025er Bonustracks. Emotional wie nie präsentiert Sedlmeir hier wieder stahlharte Chansons und zarteste Punkrock-Unterhaltung. E-Gitarre, E-Drums und E-Rock"n"Roll bilden das knisternde Fundament für Sedlmeirs Beobachtungen, oft herzerwärmend zynisch, immer präsent und echt.Stargäste und Gastsars: Yvy Pop (Mondo Sangue) und Matthias Wyder (Sound 8 Orchestra).

"Die Krone der Erschöpfung" ist das, was passiert, wenn frenetische Gitarrenmusik auf rastlose Ideen und die Überzeugung trifft, sie möglichst sofort umzusetzen. Die Welt da draußen muss dann mit nach drinnen, inklusive all der Ambivalenzen, der Verlockungen, der Dummheit und der Schönheit, die um uns herum wabern.SHIRLEY HOLMES legen dabei gerne die Lunte an die Verhältnisse, von der programmatischen Vorabsingle "Binichbinich" über das hochfrisierte Gerd-Semmer-Cover "Der alte Krieg" und das knallfarbene "Konzoom" bis zur herbeiimprovisierten Hymne an den "Wolf von Brandenburg." Viele Stile, alle Ziele, Funkenschlag in der Düsternis undein unverschämter Spaß an der guten Sache.Aufgenommen wurde das Album unter anderem von Sylvia Massy, die auch schon den Tool-Klassiker Undertow in die Welt setzte und dann an der Seite von Rick Rubin Alben von Johnny Cash, System Of A Down und den Red Hot Chili Peppers verwirklichte."Die Krone der Erschöpfung" stellt das Portal dar, durch das man schon einmal einen Blick auf das werfen kann, was einen im Live-Konzert erwartet. Hier eilt SHIRLEY HOLMES nämlich der Ruf einer veritablen Straßengang voraus, die sowohl bei intimen Clubshows als auch bei großen Festivals oder im Vorprogramm von Punk-Legenden wie Slime und Abwärts eine gute Figur abgibt.Adjektive bieten sich für die Band eine Menge an: Wild, clever, witzig, cool, charmant, durchtrieben, doppelbödig, sexy, impulsiv und unangepasst, zum Beispiel.

Dass man sich als Rockmusiker in Trier, einer Stadt mit rund 100.000 Einwohnern, ganz automatisch öfters mal über den Weg läuft, liegt in der Natur der Sache. So ist die Gründung von Matches auch kein Wunder - alle vier Beteiligten kennen sich von aktuellen oder ehemaligen Formationen. Gitarrist Karl ist Schlagzeuger bei Love A (zuvor: Low Gravity Circus, Cold Knives), wo auch Dominik den Bass zupft. Schlagzeuger und Sänger Johannes war bereits bei Model For Monument, Hurricane's Revenge und Jawknee Music aktiv, den Gitarristen und Sänger Thomas kennen Insider von Low Gravity Circus, Cold Knives und Model For Monument. Jetzt also Matches, das heißt: die extragroße Punk- und Rock'n'Roll-Nummer. Das kompakte Debütalbum enthält zehn schnelle, kompromisslose und mit Garage- und Grunge-Elementen garnierte Fuzz-Punk-Songs, die durch catchy Refrains eine gelungene Abrundung erfahren. Das sind Nummern, die den Schweiß von der Clubdecke tropfen lassen, die nach vorne gehen und nicht nach Pausen fragen. Kein Schwarz oder Weiß, Heiß oder Kalt, sondern immer nur "on". "X" wurde von Karl Brausch im Mai 2018 in Trier aufgenommen, das Mastering besorgte Christian Bethge.

Seit dem 2015 veröffentlichten Album "Modem Operandi" ist bei den Stanfields viel passiert, denn mit Calen Kinney an der Violine und Dillan Tate am Bass sind zwei neue Mitglieder zu der kanadischen Gruppe gestoßen. Wunschgemäß brachten sich die beiden direkt ins Klangbild ein. Mit anderen Worten: Jon Landry (Gesang, Gitarre, Bouzouki, Perkussion), Jason Macisaac (Gitarre, Backing Vocals) und Mark Murphy (Schlagzeug, Perkussion, Backing Vocals) waren empfänglich für neue Einflüsse. Diese Offenheit und positive Stimmung spiegelt sich hörbar in "Limboland", dem fünften Longplayer der Stanfields, wider. Dessen elf Songs tragen exakt die Energie, die unmissverständlich von der Herkunft in Nova Scotia und den schottisch-irischen Wurzeln der Band inspiriert ist. So ist zum Beispiel "Lantern In The Window" von starken Ostküstenbildern geprägt. Und in "Total Black" singt Maggie MacDonald ein berührendes Duett mit Frontmann und Songschreiber Jon Landry, während ihre Schwester Cassie sprichwörtlich mit Calen um die Wette fiedelt. Die MacDonalds gewannen gerade erst bei den Canadian Folk Music Awards den Preis für das "Traditional album of the year". Live haben The Stanfields ihre neuen Songs bereits mit großem Erfolg auf Tauglichkeit geprüft: Auf dem Black Top Fall Festival wurde "Limboland" im August 2017 begeistert gefeiert!

Schnuppe sind Diana, Kat und Mel, aus Köln. Spätberufene Newcomerinnen, wenn man so will. Sie treiben ihrer Musik alles Üppige aus, wirken daher bei aller Rotzigkeit leicht, fast fröhlich, obwohl der Ursprung ihrer Texte oft Wut ist."Drin was draufsteht" ist schlicht und umwerfend, hat Klasse und beweist, dass man jeglicher Unbill, sogar dem Bösen an sich mit Selbstbewusstsein, mit Humor und Chuzpe begegnen kann. Schnuppe machen das was sie machen aus genau den richtigen Gründen. Was man ihren Songs anhört, was man ihnen auf der Bühne anmerkt, was dem Album mehr Tiefe verleiht, als es den ersten Anschein haben mag. Hier geht es um Lieder, die strahlen. Es ist tatsächlich drin was draufsteht: Schnuppe. Sie sind pures Gold.

Radioactive Toys aus Köln spielen einen schnellen Punkrock/Hardcore a la "Poison Idea". Es wird geknüppelt, aber auch gerockt. Erscheint auf dem Hamburger Label Rookie Records.

Wick Bambix ist vor allem als Sängerin und Gitarristin der Punkband Bambix bekannt. Ihr unverwechselbarer Gesangsstil und ihre Authentizität, die zu jedem Genre passt, in dem sie auftritt -Folk, Punk, Country - ist ebenso zu ihrem Markenzeichen geworden wie die Freimütigkeit ihrer Texte. "When Things Grow Teeth", Wicks erstes Soloalbum in voller Länge, befasst sich mit politisch gefärbten, sozialen Themen, vorgetragen in einer stets melodiösen melodramatischen Weise, aber mit erhobener Faust. Wick Bambix" Musik könnte man am besten als Punk-Akustik beschreiben.

Wick Bambix ist vor allem als Sängerin und Gitarristin der Punkband Bambix bekannt. Ihr unverwechselbarer Gesangsstil und ihre Authentizität, die zu jedem Genre passt, in dem sie auftritt -Folk, Punk, Country - ist ebenso zu ihrem Markenzeichen geworden wie die Freimütigkeit ihrer Texte. "When Things Grow Teeth", Wicks erstes Soloalbum in voller Länge, befasst sich mit politisch gefärbten, sozialen Themen, vorgetragen in einer stets melodiösen melodramatischen Weise, aber mit erhobener Faust. Wick Bambix" Musik könnte man am besten als Punk-Akustik beschreiben.

SAFI ist laut und intensiv. Ein furioses Statement wie Punk auch definiert werden kann. Ambivalenz und Zerrissenheit sind Ausgangspunkt, die kombinierte Virtuosität aus viereinhalb Oktaven Stimmumfang und dem Kunstdiplom sind das Fundament. SAFI zeigt ihr Gesicht mit schnörkelloser Geradlinigkeit, pur, groß. Umarmt von einer gewaltigen Klangmauer. Krachsituation.SAFIs drittes Studioalbum wurde vom Berliner Soundkreateur Moses Schneider produziert (Tocotronic, Ätna, u. v. m.). Gäste sind u.a. Dennis Lyxzén (Refused), Sebastian Madsen (Madsen) und Rummelsnuff.

Neunzehn pointierte Betrachtungen zu allen möglichen und unmöglichen Aspekten desLebens, und das in unter 44 Minuten: Tempo, verzerrte Powerchords und eingängigeMelodien sind die Hauptzutaten für den GRUSS AUS DER KÜCHE, das neue Album vonErnte 77. Die Songs sind wieder kürzer geworden, die Ideendichte dafür höher. OhneVerschnaufpause geht es von einem lyrischen Mikrokosmos zum nächsten, während sich notorisch durch die (nicht nur) Punk-Historie zitiert wird.Das Album ist eine bandtypische Gratwanderung zwischen harmonischenRefrains und anstrengendem Gekreische. Ernte 77 ziehen in DIY-Manier unbeirrt weiter ihr Ding durch und bleiben deshalb eine der eigensten Punkbands, im besten Sinne des Wortes.

Like A Motorcycle ist ein Ansturm von bombastischen Queers und einem sehr geduldigen Mann. Die vierköpfige, von einander abhängige Familie, behandelt emotionsgeladene Themen, die hinter einem Schild aus rotziger Gereiztheit versteckt sind.Like A Motorcycle könnten dich verprügeln, würden dir aber lieber ein Abendessen zubereiten. Like A Motorcycle sind Kanadas scharfkantige Lieblinge. Like A Motorcycle sind die Freunde, um die du nie gebeten hast.Das 11-Song-Album zeigt eine unbestreitbare Entwicklung der Band, sowohl in Bezug auf ihre Musikalität als auch auf ihre Fähigkeit, ihre Wahrheit und Erfahrung in Bezug auf emotionale Eingeständnisse, die zu gleichen Teilen herzzerreißend und ermächtigend sind, zu ehren. Ohne sich selbst zu ernst zu nehmen, unterhalten die vier sich selbst und alle um sie herum.

Das Album ist nachdenklicher, ruhiger und wenn man es so will auch erwachsener. Die Musik wurde übermüdet und gestresst im stillen Kämmerlein geschrieben, als die Kids endlich im Bett waren. Die Texte unter dem Eindruck wochenlanger Selbstisolation. Da war einfach kein Platz mehr für überschwängliche Wut. Dafür aber für Melancholie ("Denken & Danken"), ein Lächeln ("Gesichtsmuskelzerrung") oder Selbstreflektion ("Ernährungsberatung")

Die alten Freiburger Freunde von Bar, vielen vielleicht noch als Liquid Laughter Lounge Quartet bekannt, musizieren nach wie vor und legen mit "Keep Smiling" ihren zweiten Longplayer vor. Die darauf enthaltenen acht Stücke wurden ganz sicher nicht für ausgelassene Partynächte geschrieben - aber das hat auch niemand erwartet. Vielmehr lässt sich das atmosphärische Album als exklusiver Beitrag zu rauchgeschwängerter Thekenmusik verstehen. Die Songs zwischen Dark Pop, Country Doom und Afterhour Slowrock lassen düstere, lakonische und teils abwegige Bilder vor dem inneren Auge entstehen, zu denen man unbedingt und ausschließlich Getränke ab 40 Umdrehungen aufwärts serviert bekommen möchte. Der Bandname kommt hörbar nicht von ungefähr. "Keep Smiling" wurde im Freiburger Liquidstudio produziert, aufgenommen und gemastert. Zum Mix hat Alexander Hacke Bar zu sich in sein Berliner Studio eingeladen.

Monte Fiasko, oder der Gipfel der Katastrophe. Das vierte Album der NDW-Postpunker ILLEGALE FARBEN aus Köln legt einen düster-treibenden Soundtrack unter diese großen und kleinen Krisen im Privaten und in der Welt.Die Themen sind dabei so abwechslungsreich wie die Sounds. Es geht um Einsamkeit, Selbstzweifel und Resignation. Illegale Farben zeigen sich also weiterhin nicht von ihrer Spaßvogel-Seite, der Tenor bleibt blau-grau. Neu sind auch die musikalischen Gäste auf Monte Fiasko, neben Stefanie Schrank von Locas in Love ist auch Cecilia Boström von The Baboon Show bei jeweils einem Song mit dabei.Stilistisch ist das Album ein gewagter Mix aus den postpunkigen Klängen der ersten beiden Alben, der kontemplativen Zurückhaltung des letzten Werks, "unbedeutend ungenau", und mitreißendem Indie-Rock. Immer mit einer guten Portion NDW abgerundet, sei es in der Musik oder in den Texten. Hier wurde ein "Album" im klassischen Sinn produziert, das sich natürlich bestenfalls auf LP anhören lässt.

Für das fünfte Album der Band haben sich KMPFSPRT zum zweiten Mal mit dem Produzenten-Duo Kurt Ebelhäuser und Michel Wern (u.a. Pascow, Donots) zusammengetan. Die Songs sind kürzer, kommen schneller zum Punkt und werfen jeglichen Ballast aus alten Tagen über Bord.Trotzdem - oder gerade deshalb - klingen die Songs zu 100% nach KMPFSPRT. Punk? Pop? Indie? Post-Hardcore? Einfach einmal alles, bitte. Mission accomplished."Aus gegebenem Anlass" ist das erste Album der Band auf dem Hamburger Label Rookie.Denn auch wenn die Welt vor die Hunde geht - auf eins kann man sich verlassen: KMPFSPRT liefern den Soundtrack dazu. Hittig, listig, bissig. Und dann das Ganze auf Repeat.

Die neue Single des Hamburger Garage-Trios ist nicht nur ein klassischer Love-Song: "Sleepless Nights" ist auch eine Liebeserklärung an den 60er Garage-Pop, an den analogen Look, an aufgeknöpfte Hemden und ans Brusthaar geschmiegte Silberketten. Die Gel-Frisur sitzt und sphärische Duett-Chöre treiben die Hörer:innen immer höher auf einer Gefühlswolke voller ausschweifender 60s Riffs und lässig-verspielten Drumsets. Sick Hyenas beschwören ein knapp 3y-minütiges Portal in die Vergangenheit - verschwitzt-durchwachte Nächte in der Wüste des inneren Selbst, ein selbstzerstörerischer und leidenschaftlicher Gedankenrausch gepaart mit Gefühlen der unbesiegbaren Sehnsucht und Liebe. Untypisch für die heutige Zeit erscheint die Single inklusive einer B-Seite, dem Instrumentalstück "Twilight Zone". Beide Songs sind ab sofort digital erhältlich und erscheinen auf limitierter 7" Single auf Rookie Records und La Pochette Surprise Records.

Limitierte Pink Colored Edition ihres 2017er Albums der 2010 in Trier gegründete deutschsprachige Post-Punk-Band Love A.

Limitierte Mint-weiß Marbled Edition ihres 2017er Albums der 2010 in Trier gegründete deutschsprachige Post-Punk-Band Love A.

Im achten Bandjahr sind sich Leto aus Hamburg mit ihrem dritten Studioalbum "LEben und TOt" der eigentlichen Bedeutung ihres Bandnamens bewusst. Nach den beiden Alben "Vor die Hunde" (VÖ 08/18), "Wider" (VÖ 10/20) und drei digitalen Singleveröffentlichungen in 2022 ("Meins/Deins u.a.) dehnen Leto die Genrevielfalt, die ihnen von einschlägigen Magazinen seit dem Debütalbum zugesprochen wird, erneut. Auf dem sicheren Post-Punk-Trampelpfad, den Bands wie Turbostaat, Love A oder Pascow über Jahre in die Musiklandschaft stapften, lässt es sich nach wie vor gemütlich gehen. Allerdings reißen Leto auf "Leben und tot" so stark wie noch nie aus und schreien sich in Emo-/Post-Hardcore-Manier die Seele aus dem Leib und drehen Gitarreneffekte wieder auf Anschlag. Textlich sind Leto auf "Leben und tot" klarer als zuvor und diskutieren und punktieren in Themenfeldern wie struktureller Ungleichheit oder Klimakrise - den Zeigefinger richten Leto dabei vornehmlich auf sich selbst. "Leben und tot" ist laut und verlangt ab. Insgesamt wurden für das Album über 30 Songs geschrieben, wovon 11 Lieder ausgewählt wurden. Das Album wurde von Kristian Kühl im Toolhouse (Rotenburg a.d. Fulda) aufgenommen und in Hamburg gemischt. Hauke Albrecht hat das Mastering der Platte übernommen. Julius Dettmer hat das Artwork erstellt.

Elf hymnischen Songs, die die Brasilianer der politischen Lage ihres Heimatlands gewidmet haben. "iv" entstand unter schwierigen Bedingungen. Durch die Machtübernahme von Jair Bolsonaro hatte sich für brasilianische Punkbands vieles massiv geändert. Es ist ein technisch versiertes und extrem kämpferisches Stück Hardcore-Punk in der Schnittmenge Propagandhi, Dag Nasty und Municipal Waste.

Elf hymnischen Songs, die die Brasilianer der politischen Lage ihres Heimatlands gewidmet haben. "iv" entstand unter schwierigen Bedingungen. Durch die Machtübernahme von Jair Bolsonaro hatte sich für brasilianische Punkbands vieles massiv geändert. Es ist ein technisch versiertes und extrem kämpferisches Stück Hardcore-Punk in der Schnittmenge Propagandhi, Dag Nasty und Municipal Waste.