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Limitiert auf 250 Stück.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf CD im Jewel Case.

"Left Hand Rule" markiert das Debut von Southpaw aus dem Jahr 1993 und erschien ursprünglich in kleinen Auflagen auf Vinyl, CD und Kassette. Das Duo aus Cleveland, bestehend aus Wil Champion & Pro-K, wusste direkt mit seinem ganz eigenen Sound zu überzeugen, ist er nur schwer in eine Schublade aus East- oder Westcoast zu packen.

Das Artwork enthält ein alternatives Coverfoto aus dem damaligen Shooting zum Album.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP, CD im Jewel Case, MC und digital auf allen gängigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf 2CD.

Auf "Left Hand Rule" aus dem Jahr 1993 folgte vier Jahre später "Left Hook", das zweite Album von Southpaw. Das Duo aus Cleveland blieb dabei ganz seiner Linie treu und produzierte einen unverwechselbaren Sound. Neben den 12 Tracks des ursprünglichen Albums sind auch alle Instrumentale vorhanden, aufgenommen von den originalen DATs.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 3LP, 2CD im Jewel Case, MC und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 300 Stück auf 2CD.

"Step Into The A.M." ist das Debut von Ase Man aus dem Southpaw- und Apex Crew Umfeld aus Cleveland. Wil Champion produzierte das Album, Pro-K servierte die Cuts und Ase Man stand hinter dem Mikrofon. Ursprünglich als CD-only Release im Jahr 1997 erschienen, gibt es jetzt neben den originalen 12 Tracks auch alle Instrumentale, aufgenommen von den originalen DATs.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 3LP, 2CD im Jewel Case, 2MC und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 100 Stück auf Kassette.

"Left Hand Rule" markiert das Debut von Southpaw aus dem Jahr 1993 und erschien ursprünglich in kleinen Auflagen auf Vinyl, CD und Kassette. Das Duo aus Cleveland, bestehend aus Wil Champion & Pro-K, wusste direkt mit seinem ganz eigenen Sound zu überzeugen, ist er nur schwer in eine Schublade aus East- oder Westcoast zu packen.

Das Artwork enthält ein alternatives Coverfoto aus dem damaligen Shooting zum Album.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 2LP, CD im Jewel Case, MC und digital auf allen gängigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 100 Stück auf Kassette.

Auf "Left Hand Rule" aus dem Jahr 1993 folgte vier Jahre später "Left Hook", das zweite Album von Southpaw. Das Duo aus Cleveland blieb dabei ganz seiner Linie treu und produzierte einen unverwechselbaren Sound. Neben den 12 Tracks des ursprünglichen Albums sind auch alle Instrumentale vorhanden, aufgenommen von den originalen DATs.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 3LP, 2CD im Jewel Case, MC und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 100 Stück auf Doppel-Kassette.

"Step Into The A.M." ist das Debut von Ase Man aus dem Southpaw- und Apex Crew Umfeld aus Cleveland. Wil Champion produzierte das Album, Pro-K servierte die Cuts und Ase Man stand hinter dem Mikrofon. Ursprünglich als CD-only Release im Jahr 1997 erschienen, gibt es jetzt neben den originalen 12 Tracks auch alle Instrumentale, aufgenommen von den originalen DATs.

Erhältlich in einer limitierten Auflage auf 3LP, 2CD im Jewel Case, 2MC und digital auf allen wichtigen Plattformen.

Limitierte Auflage von 500 Stück.

Godfather Don und die Jazz Spastiks machen erneut gemeinsame Sache auf ihrem Projekt "Writer's Delight". Don überzeugt mit seinen Skills am Mikrofron und die Spastiks servieren dazu ihren Signature Sound aus jazzigen Loops und knisternden Drums. Das Album enthält insgesamt 22 Tracks samt allen Instrumentals, erhältlich in einer limitierten 2LP Auflage sowie digital auf allen gängigen Plattformen.

Limitierte Edition auf orangenem Vinyl. Mit einer zweiten LP voller Bonus-Tracks. Limitiert auf 300 Stück.

Veranstaltungshinweis: Feiert mit Andreas Dorau und HHV am 14.2. die Veröffentlichung dieses Albums im HHV Store in Berlin.

"Wien - die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik." (Andreas Dorau) Grund genug, der österreichischen Hauptstadt ein ganzes Album zu widmen. Die Idee dafür entstand, als Dorau gemeinsam mit zwei Freunden an einem Stadtplan Lübecks arbeitete und dessen brachliegende Geschichten abseits der üblichen Attraktionen erforschte. In Dorau entflammte die Faszination für das Porträtieren einer Stadt aus der Sicht des unvoreingenommenen Touristen, des Besuchers und Außenstehenden. Musikalisch spannt das Album einen weiten Bogen und bietet sowohl wunderschöne Pop-Momente ("Der Regen in Wien"), knarzigen Kawaii-Minimalismus zusammen mit der Kölnerin Stefanie Schrank ("Lass uns spazieren gehen") aber auch Stücke, die sich in ihrem Charakter jeder Einordnung entziehen ("Alles ist gleich"). "Wien" ist somit nicht das erwartbare Album, das der Titel zunächst vermuten lässt. Vielmehr bietet die Platte Einblicke in Andreas Doraus' persönlichen Zugang zur Stadt, die zuweilen auch ein schwierig-schmieriges Verhältnis offenbaren. Und während Popmusik aus und über Österreich im Grunde schon bei Mozart und Schönberg begann, ist Pop aus Deutschland über Österreich vermutlich eher eine Neuerung. Wenn es dann auch noch ein norddeutscher Musiker ist, der ein monothematisches Album über die österreichische Hauptstadt macht, drängt sich fast zwangsläufig die Frage auf: Ist das schon Austro-Pop?

Das 10-Track-Album ist deutlich härter als frühere Veröffentlichungen, es ist roh, eindringlich und von starken Emotionen getragen. „Abyss“ pulsiert mit einer schweren Gitarren- und Rhythmusgruppe und nimmt Anika mit auf eine neue klangliche Reise. Für Fans von PJ Harvey, Courtney Barnett, Savages, Hole, Cate Le Bon, Nico, Portishead.

Anika kanalisiert ihre Frustration, Wut und Verwirrung über die Welt in ihrem dritten Album „Abyss“. Das Album wurde live in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen und fängt die rohe Energie mit minimalen Overdubs ein. Das Ergebnis ist eine eindringliche und dringende 10-Track-Reise, die von intensiven Emotionen angetrieben wird. Der Aufnahmeprozess, der in nur wenigen Tagen mit einer Live-Band stattfand, unterstreicht die Unmittelbarkeit und bietet einen Sound, der sowohl physisch als auch direkt ist. „Abyss“ spiegelt Anikas Wunsch wider, einen Raum zu schaffen, in dem sich Menschen vereinen und frei fühlen können, um sich inmitten des Chaos der Welt auszudrücken. Mit Einflüssen, die von 90er Grunge und Courtney Love bis hin zu Patti Smith und Genesis P-Orridge reichen, wird das Album von einem rebellischen Geist getragen. Tracks wie „One Way Ticket“ kritisieren den Aufstieg des Faschismus, während „Hearsay“ sich mit der Spaltung durch Fake News auseinandersetzt und Anikas Entschlossenheit offenbart, sich mit den komplexen Gegebenheiten unserer Zeit auseinanderzusetzen. Die rohe, emotionale Kraft des Albums wird durch seine Körperlichkeit ergänzt. Anikas Ziel ist es, die Hörer aus ihren Köpfen heraus und zurück in ihre Körper zu holen und ihnen durch die Musik und die Live-Performances eine Befreiung zu bieten. Dies ist ein Raum, um die Verbindung zwischen Geist und Körper wiederherzustellen - etwas, das ihrer Meinung nach in der heutigen Welt zunehmend verloren geht. Ihr Wunsch, diese Energie auf der Bühne zu erzeugen, spiegelt sich in den dichten, stampfenden Rhythmen von „Abyss“ wider, die auf der Energie des Alt-Rock der 90er Jahre aufbauen. „Abyss“ befasst sich auch mit den intensiven Spannungen zwischen der Linken und der Rechten in der heutigen Gesellschaft und erforscht die Komplexität menschlicher Unvollkommenheit und gesunder Debatten. Von der stürmischen Intensität von „Oxygen“ bis zum melancholischen „Buttercups“ weigert sich das Album, vor unbequemen Wahrheiten zurückzuschrecken. Anika stellt sich mutig ihren eigenen rohen Emotionen, wie in den offenen Texten von „Walk Away“, wo sie über ihre Unzufriedenheit mit sich selbst und der Welt nachdenkt. Mit „Abyss“ lädt Anika die Hörer in einen Raum der Befreiung, der Rebellion und der Ehrlichkeit ein und schafft ein Album, das den Aufruhr unserer Zeit anspricht und gleichzeitig ein emotionales Ventil bietet. Wie sie es ausdrückt: „Dies ist ein Raum für dich“.