Contemporary Funk Vinyl LP 393 Artikel

Limitiert auf 300 Kopien! Big Crown Records ist stolz darauf, das neue Album „Yarin Yoksa“ von Derya Yildirim & Grup Simsek zu präsentieren. Die beeindruckende Intensität von Derya und der psychedelische Soul von Grup Simsek mit der Produktion von Leon Michels haben ein herausragendes Album hervorgebracht, das das Genre mit einem breiten Appell und einer starken Botschaft herausfordert. Sie bezeichnen sich selbst als „outernational“ und nicht als international, da sie sagen, dass dies einen Sound suggeriert, der umfassender oder „jenseits der Grenzen“ ist. Derya, die singt und die Baglama spielt, ist in Deutschland geboren und hat türkische Eltern. Die Schlagzeugerin Helen Wells kommt über Südafrika nach Berlin, während der Keyboarder Graham Mushnik und der Gitarrist/Bassist Antonin Voyant beide Franzosen sind. Die kollektiven Einflüsse, die sie in die anatolische Musik einbringen, sorgen für einen völlig einzigartigen und frischen Sound, der das Genre sowohl vorantreibt als auch sein reiches Erbe verteidigt. „Yarin Yoksa“, übersetzt „If There Is No Tomorrow“, beschäftigt sich mit tiefem persönlichen Schmerz und kollektivem Widerstand. Die Texte sind poetisch und stützen sich stark auf symbolische Sprache, Metaphern und Erzählungen, während die Musik von Track zu Track wechselt, so dass jedes Stück für sich allein steht, aber als Album perfekt zusammenarbeitet. „Cool Hand“, die erste Single, die im September 2024 auf Big Crown veröffentlicht wurde, ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit einem durch und durch ansteckenden Groove. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert. Immer wieder heißt es: "I love you, I'm crazy about you", aber letztendlich findet man Frieden, indem man ein gebrochenes Herz akzeptiert. „Direne Direne“ ist ein Protestsong, der den Kampf und das unermüdliche Streben nach Gerechtigkeit verkörpert und die Menschen dazu ermutigt, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Deryas Text erhebt sich über der Psych-Soul-Musikkulisse, während sich ihre Geschichte eines persönlichen Kampfes in einen universellen Aufruf zu Resilienz und Stärke verwandelt. Der langsame und gewichtige Vibe von „Yakamoz“ lässt die Bedeutung des Textes auch für diejenigen erkennen, die kein Türkisch verstehen. Es ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Emotionen einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind, ohne zu wissen, ob man jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band zusammen mit dem gequälten Gesang zeichnet ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist. Neun der Stücke auf dem Album sind Eigenkompositionen, aber sie haben auch drei anatolische Volkslieder mit ihrem ihnen eigenen, unnachahmlichen Ansatz aufgenommen. Die Acapella-Einleitung von „Misket“, einem Volkslied aus Ankara/Türkiye, beeindruckt zutiefst. Das Lied handelt vom Tod und davon, wie die Lebenden mit dem Tod umgehen und die Beziehung zu den Verstorbenen aufrechterhalten. Ein weiteres traditionelles Lied aus Sivas, das sie mit ihrem eigenen Sound versehen haben, ist „Hop Bico“, ein Lied über eine verspielte Figur namens Bico, die ein Symbol für Vitalität und Geist ist. Das Synthie-Intro geht von der ersten Note an ins Ohr und der ohrwurmartige Refrain, der Bico ermutigt, die Gruppe zum Feiern zu führen und das Leben durch Tanzen zu umarmen, hat die gleiche Wirkung auf jeden, der ihn hört. Die Band hat einen großen Schritt nach vorne gemacht, was man auf „Yarin Yoksa“ hören kann. Deryas Leidenschaft und Authentizität stehen im Vordergrund und die Musik ist zu bewegend, um sie zu verleugnen.

Fast 2 Jahre nach dem Erfolg des Albums THE TONY ALLEN EXPERIMENTS und einige Monate nach der Veröffentlichung der 7inch AMORE, kehren Nu Guinea mit einer neuen LP zurück, die von ihrem neugeborenen Label NG RECORDS veröffentlicht wird.
Nach einer Welttournee auf der Suche nach Klängen, die zu ihren Schwingungen passen, haben NU GUINEA beschlossen, zum Ausgangspunkt zurückzukehren, nach Neapel, wo Massimo Di Lena und Lucio Aquilina geboren und aufgewachsen sind. Sie beobachteten ihre Stadt aus der Ferne und rekonstruierten ihre Energie von ihrem Studio in Berlin aus, indem sie die Synthesizer auf den Meridian des Vesuvs kalibrierten, des Vulkans, der Neapel seit jeher schützt und bedroht.
NUOVA NAPOLI ist das Ergebnis einer langen musikalischen Recherche, die zu einer historischen Untersuchung des Sounds geworden ist, der Neapel in den 70er und 80er Jahren geprägt hat, ausgehend von der Kontamination von Genres (Disco, Jazz-Funk, afrikanische Rhythmen), die in der DNA von Nu Guinea gelandet sind.
Auf diesem Album füllen die Synthesizer den Raum zwischen Vergangenheit und Zukunft, indem sie akustische Instrumente, Elektronik und Stimmen im neapolitanischen Dialekt in einem einzigen Körper zusammenfassen. Es ist das erste Mal, dass das Duo mit einer so großen Gruppe von Musikern zusammenarbeitet, von denen einige zu den Vertretern der zeitgenössischen neapolitanischen Szene gehören.

ACHTUNG: Wir empfehlen, Nuova Napoli zu hören, während man durch die Gassen der Altstadt von Neapel spaziert, vorbei an nassen Wäscheständern und Straßenverkäufern auf kleinen Dreirädern.

Dies ist ein Repress und nicht die initiale Edition des Albums.

Limitierte Auflag von 500 Stück, nur bei HHV erhältlich!

20 years HHV: unser Team hat aus jedem dieser Jahre ein für uns besonders relevantes und liebgewonnenes Album ausgewählt. Wir veröffentlichen in Kollaboration mit einigen unserer befreundeten Labels monatlich exklusive und limitierte Pressungen dieser Platten.

Nach einer Tourpause zogen Black Pumas 2024 los, um ihr gefeiertes zweites Album 'Chronicles of a Diamond' live vorzustellen. 'Live From Brooklyn Paramount' fängt das 'Electric Church'-Live-Erlebnis ein, für das Eric Burton, Adrian Quesada und ihre sechsköpfige Band sich einen Namen gemacht haben. Das 2xLP-Set enthält Songs sowohl von Chronicles als auch von ihrem millionenfach verkauften Debüt, darunter die Grammy-nominierten Songs 'Colors', 'Black Moon Rising', 'More Than A Love Song' und ihre Version von Tracy Chapmans 'Fast Car'.

Big Crown Records ist stolz darauf, das neue Album „Yarin Yoksa“ von Derya Yildirim & Grup Simsek zu präsentieren. Die beeindruckende Intensität von Derya und der psychedelische Soul von Grup Simsek mit der Produktion von Leon Michels haben ein herausragendes Album hervorgebracht, das das Genre mit einem breiten Appell und einer starken Botschaft herausfordert. Sie bezeichnen sich selbst als „outernational“ und nicht als international, da sie sagen, dass dies einen Sound suggeriert, der umfassender oder „jenseits der Grenzen“ ist. Derya, die singt und die Baglama spielt, ist in Deutschland geboren und hat türkische Eltern. Die Schlagzeugerin Helen Wells kommt über Südafrika nach Berlin, während der Keyboarder Graham Mushnik und der Gitarrist/Bassist Antonin Voyant beide Franzosen sind. Die kollektiven Einflüsse, die sie in die anatolische Musik einbringen, sorgen für einen völlig einzigartigen und frischen Sound, der das Genre sowohl vorantreibt als auch sein reiches Erbe verteidigt. „Yarin Yoksa“, übersetzt „If There Is No Tomorrow“, beschäftigt sich mit tiefem persönlichen Schmerz und kollektivem Widerstand. Die Texte sind poetisch und stützen sich stark auf symbolische Sprache, Metaphern und Erzählungen, während die Musik von Track zu Track wechselt, so dass jedes Stück für sich allein steht, aber als Album perfekt zusammenarbeitet. „Cool Hand“, die erste Single, die im September 2024 auf Big Crown veröffentlicht wurde, ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit einem durch und durch ansteckenden Groove. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert. Immer wieder heißt es: "I love you, I'm crazy about you", aber letztendlich findet man Frieden, indem man ein gebrochenes Herz akzeptiert. „Direne Direne“ ist ein Protestsong, der den Kampf und das unermüdliche Streben nach Gerechtigkeit verkörpert und die Menschen dazu ermutigt, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Deryas Text erhebt sich über der Psych-Soul-Musikkulisse, während sich ihre Geschichte eines persönlichen Kampfes in einen universellen Aufruf zu Resilienz und Stärke verwandelt. Der langsame und gewichtige Vibe von „Yakamoz“ lässt die Bedeutung des Textes auch für diejenigen erkennen, die kein Türkisch verstehen. Es ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Emotionen einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind, ohne zu wissen, ob man jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band zusammen mit dem gequälten Gesang zeichnet ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist. Neun der Stücke auf dem Album sind Eigenkompositionen, aber sie haben auch drei anatolische Volkslieder mit ihrem ihnen eigenen, unnachahmlichen Ansatz aufgenommen. Die Acapella-Einleitung von „Misket“, einem Volkslied aus Ankara/Türkiye, beeindruckt zutiefst. Das Lied handelt vom Tod und davon, wie die Lebenden mit dem Tod umgehen und die Beziehung zu den Verstorbenen aufrechterhalten. Ein weiteres traditionelles Lied aus Sivas, das sie mit ihrem eigenen Sound versehen haben, ist „Hop Bico“, ein Lied über eine verspielte Figur namens Bico, die ein Symbol für Vitalität und Geist ist. Das Synthie-Intro geht von der ersten Note an ins Ohr und der ohrwurmartige Refrain, der Bico ermutigt, die Gruppe zum Feiern zu führen und das Leben durch Tanzen zu umarmen, hat die gleiche Wirkung auf jeden, der ihn hört. Die Band hat einen großen Schritt nach vorne gemacht, was man auf „Yarin Yoksa“ hören kann. Deryas Leidenschaft und Authentizität stehen im Vordergrund und die Musik ist zu bewegend, um sie zu verleugnen.

Limitiert auf 200 Stück ist diese HHV Exclusive Edition des neuen Mighty Mocambos Album. Mocambo und HHV setzen mit ihr die erfolgreiche Zusammenarbeit der letzten Jahre fort.
Ein einzigartiger Longplayer der deutschen Funk-Champions The Mighty Mocambos: Scénarios" ist eine wilde Reise durch ikonische Performances, die auf 8-Spur-Bändern aufgenommen wurden, darunter gefeierte Versionen von Breakdance-Lieblingen wie "Axel F." und "Let The Music Play" sowie brandneues Originalmaterial, das speziell für Aufnahmen in ungewöhnlichen Umgebungen komponiert wurde.

Die Hamburger Deep-Funk-Köche sind bekannt für ihre intuitiven Aufnahmen, die die Energie einer Live-Performance einfangen, und mit dieser Platte gehen sie aufs Ganze.

Kurz vor der Pandemie nahm die Gruppe eine Live-Session im legendären Hamburger Plattenladen Groove City und einen improvisierten Auftritt beim Breakdance-Battle JAM PDM! in Potsdam auf. Beide wurden auf 45er Vinyls veröffentlicht, waren schnell ausverkauft und wurden zu Geheimwaffen für DJs. Während die meisten Bands im Jahr 2020 ihre Bühne ins Studio verlegten und eine Fülle von isoliertem, von Lockdown inspiriertem Material produzierten, nahmen die Mighty Mocambos - nie um ein Gegenmittel verlegen - die mobile Version ihres Aufnahmestudios mit auf die Straße.

Da beim Wohltätigkeitskonzert der Pitt Hopkins Music Session kein Publikum zugelassen war, nutzte die Gruppe die Gelegenheit, um meditative Folk-Soul-Instrumentals zu komponieren, die ausschließlich auf Saiteninstrumenten gespielt werden. Sweaty Funk funktioniert nicht per Videostream, aber das Format bot eine willkommene Gelegenheit, etwas ganz anderes zu schaffen. Auch ohne Strom und Schlagzeug sind die cineastischen "Four Two Three" und "Silent Heroes" unverkennbar als Mocambo-Themen zu erkennen.

Wenn man Nina Simones Credo folgt, dass es "die Pflicht eines Künstlers ist, die Zeit widerzuspiegeln", war es klar, dass weitere Konzerte auf der tragbaren Fostex R-8 Bandmaschine der Gruppe festgehalten werden würden, sobald sich die Welt langsam wieder öffnete. Glücklicherweise fielen die Einschränkungen genau auf den Abend, an dem die Band am 11. September 2021 auf der Open-Air-Bühne des Import Export in München auftrat. Der ausgedehnte, vom Afrobeat inspirierte Jam zu J.J. Cales "Carry On" zeigt, wie die Menschen zum ersten Mal nach einem Jahr wieder zusammen feiern und tanzen, und das manische "Munich Psycholympics" setzt alle aufgestauten Energien frei, die in der Vergangenheit geschlummert hatten.

Das leicht kafkaeske "Ghost Walk" wurde während eines Soundchecks für ein Konzert aufgenommen, das schließlich aus Sicherheitsgründen abgesagt wurde und spiegelt einmal mehr die Ungewissheit der damaligen Zeit wider. Im letzten Szenario kehren die Mighty Mocambos in eine volle Halle zurück und spielen "Let The Music Play" vor einem Publikum aus B-Boys und -Girls - ein Beweis für die schiere Kraft der Musik. Als Zugabe gibt es eine Akustikversion von "Where Do We Go From Here?" (ursprünglich mit Lee Fields aufgenommen) schließt das Album und seine rastlose Reise durch ungewöhnliche Aufnahmesituationen ab.

"Scénarios" unterscheidet sich drastisch von anderen Live-Alben, da es nicht versucht, vorhandenes Material von Studioalben zu reproduzieren. Alle Songs wurden speziell für die Live-Aufnahmen geschrieben oder arrangiert, um den DJ-freundlichen Trademark-Sound der Gruppe mit zusätzlichen Vibes und Impulsen des Publikums zu kombinieren. Die meisten von ihnen wurden aufgenommen, während sie zum ersten Mal öffentlich aufgeführt wurden.

Australiens weltbekannte Cinematic-Soul-Band Surprise Chef kehrt mit ihrem neuen Album Superb zurück. Ein Album, das eine Veränderung in ihrer kreativen Herangehensweise darstellt und ihre Musik noch heißer macht. Sie tauschen ihre akribischen Schreib- und Aufnahmetechniken gegen eine lockerere und weniger geplante Herangehensweise ein, mit der Absicht, mehr Leichtigkeit in den Prozess zu bringen, und das gelingt ihnen in höchstem Maße. Das hochkarätige musikalische Können steht nach wie vor im Vordergrund, aber sie treiben ihren Sound auf diesem Album in eine energetischere und spaßigere Richtung. Der Album-Opener „Sleep Dreams“ kommt einem Surprise Chef-Song noch am nächsten, aber dann kommt die Leadsingle „Bully Ball“ und man bekommt das Gefühl, dass sie hier die Tür eintreten wollen. Die düsteren Drums des Songs donnern durch die Boxen und werden von Percussion, Keys, Bass und Gitarrenanschlägen bedeckt, die den Funk mit sich bringen. Die Band überschreitet die Grenzen traditioneller Arrangements mit Stücken wie „Body Slam“, das wie ein süßer Soul-Song beginnt und dann eine Kehrtwende vollzieht, indem es düster und eindringlich wird und sich auf einen Sound konzentriert, der dadurch entsteht, dass sie eine Pauke in ein Badezimmer zwei Türen weiter vom Mischpult platzieren. Derselbe Sinn für Experimente zeigt sich auch bei „Fare Evader“, wo sie einen weiteren halsbrecherischen Rhythmus-Track mit Synthesizer-Noten würzen, die wie Roboter-Soundeffekte aus einem 70er-Jahre-Science Fiction-Film klingen. Mit Stücken wie „Consulate Case“ und „Tag Dag“ erhöhen die Jungs das Tempo zum Tanzen, wobei ersteres vom Afro-Funk und letzteres vom Jazz-Funk beeinflusst ist. Mit „Websites“ entführen sie uns in die schöne Welt der Surprise Chef-Balladen und mit „Dreamer's Disease“ beweisen sie erneut ihre Fähigkeit, schöne und ätherische Tracks zu schreiben. Mit ihrem neuen Album Superb, ihrer neuen Herangehensweise und ihren Plänen, um die Welt zu touren, sind Surprise Chef dabei, den Schritt von einer der beliebtesten Bands des Undergrounds zu einem bekannten Namen zu machen, und wir sind auf jeden Fall dabei.

Big Crown Records ist stolz darauf, das neue Album „Yarin Yoksa“ von Derya Yildirim & Grup Simsek zu präsentieren. Die beeindruckende Intensität von Derya und der psychedelische Soul von Grup Simsek mit der Produktion von Leon Michels haben ein herausragendes Album hervorgebracht, das das Genre mit einem breiten Appell und einer starken Botschaft herausfordert. Sie bezeichnen sich selbst als „outernational“ und nicht als international, da sie sagen, dass dies einen Sound suggeriert, der umfassender oder „jenseits der Grenzen“ ist. Derya, die singt und die Baglama spielt, ist in Deutschland geboren und hat türkische Eltern. Die Schlagzeugerin Helen Wells kommt über Südafrika nach Berlin, während der Keyboarder Graham Mushnik und der Gitarrist/Bassist Antonin Voyant beide Franzosen sind. Die kollektiven Einflüsse, die sie in die anatolische Musik einbringen, sorgen für einen völlig einzigartigen und frischen Sound, der das Genre sowohl vorantreibt als auch sein reiches Erbe verteidigt. „Yarin Yoksa“, übersetzt „If There Is No Tomorrow“, beschäftigt sich mit tiefem persönlichen Schmerz und kollektivem Widerstand. Die Texte sind poetisch und stützen sich stark auf symbolische Sprache, Metaphern und Erzählungen, während die Musik von Track zu Track wechselt, so dass jedes Stück für sich allein steht, aber als Album perfekt zusammenarbeitet. „Cool Hand“, die erste Single, die im September 2024 auf Big Crown veröffentlicht wurde, ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit einem durch und durch ansteckenden Groove. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert. Immer wieder heißt es: "I love you, I'm crazy about you", aber letztendlich findet man Frieden, indem man ein gebrochenes Herz akzeptiert. „Direne Direne“ ist ein Protestsong, der den Kampf und das unermüdliche Streben nach Gerechtigkeit verkörpert und die Menschen dazu ermutigt, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Deryas Text erhebt sich über der Psych-Soul-Musikkulisse, während sich ihre Geschichte eines persönlichen Kampfes in einen universellen Aufruf zu Resilienz und Stärke verwandelt. Der langsame und gewichtige Vibe von „Yakamoz“ lässt die Bedeutung des Textes auch für diejenigen erkennen, die kein Türkisch verstehen. Es ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Emotionen einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind, ohne zu wissen, ob man jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band zusammen mit dem gequälten Gesang zeichnet ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist. Neun der Stücke auf dem Album sind Eigenkompositionen, aber sie haben auch drei anatolische Volkslieder mit ihrem ihnen eigenen, unnachahmlichen Ansatz aufgenommen. Die Acapella-Einleitung von „Misket“, einem Volkslied aus Ankara/Türkiye, beeindruckt zutiefst. Das Lied handelt vom Tod und davon, wie die Lebenden mit dem Tod umgehen und die Beziehung zu den Verstorbenen aufrechterhalten. Ein weiteres traditionelles Lied aus Sivas, das sie mit ihrem eigenen Sound versehen haben, ist „Hop Bico“, ein Lied über eine verspielte Figur namens Bico, die ein Symbol für Vitalität und Geist ist. Das Synthie-Intro geht von der ersten Note an ins Ohr und der ohrwurmartige Refrain, der Bico ermutigt, die Gruppe zum Feiern zu führen und das Leben durch Tanzen zu umarmen, hat die gleiche Wirkung auf jeden, der ihn hört. Die Band hat einen großen Schritt nach vorne gemacht, was man auf „Yarin Yoksa“ hören kann. Deryas Leidenschaft und Authentizität stehen im Vordergrund und die Musik ist zu bewegend, um sie zu verleugnen.

US-Gitarrenvirtuose Cory Wong nahm sein neues Album mit dem niederländischen Metropole Orkest auf, dessen Vielseitigkeit, sowohl klassische als auch groovebasierte Musik spielen zu können, ihn bei einer gemeinsamen Konzertreihe faszinierte. Entsprechend liess er seine Vision von zusätzlichen Autoren, Arrangeuren und beteiligten Musikern verfeinern, verschmolz mit dem 50-köpfigen Orchester zu einer Einheit und transportierte seine harten Groove- und Funk-Elemente auf eine neue, softere Weise. Das Ergebnis bildet ein Spektrum von knallharten Krachern ("Burning", "Starship Syncopation") bis zu emotional-cineastischer Musik ("Quotidian Fields" feat. Bruce Hornsby) ab.

Australiens weltbekannte Cinematic-Soul-Band Surprise Chef kehrt mit ihrem neuen Album Superb zurück. Ein Album, das eine Veränderung in ihrer kreativen Herangehensweise darstellt und ihre Musik noch heißer macht. Sie tauschen ihre akribischen Schreib- und Aufnahmetechniken gegen eine lockerere und weniger geplante Herangehensweise ein, mit der Absicht, mehr Leichtigkeit in den Prozess zu bringen, und das gelingt ihnen in höchstem Maße. Das hochkarätige musikalische Können steht nach wie vor im Vordergrund, aber sie treiben ihren Sound auf diesem Album in eine energetischere und spaßigere Richtung. Der Album-Opener „Sleep Dreams“ kommt einem Surprise Chef-Song noch am nächsten, aber dann kommt die Leadsingle „Bully Ball“ und man bekommt das Gefühl, dass sie hier die Tür eintreten wollen. Die düsteren Drums des Songs donnern durch die Boxen und werden von Percussion, Keys, Bass und Gitarrenanschlägen bedeckt, die den Funk mit sich bringen. Die Band überschreitet die Grenzen traditioneller Arrangements mit Stücken wie „Body Slam“, das wie ein süßer Soul-Song beginnt und dann eine Kehrtwende vollzieht, indem es düster und eindringlich wird und sich auf einen Sound konzentriert, der dadurch entsteht, dass sie eine Pauke in ein Badezimmer zwei Türen weiter vom Mischpult platzieren. Derselbe Sinn für Experimente zeigt sich auch bei „Fare Evader“, wo sie einen weiteren halsbrecherischen Rhythmus-Track mit Synthesizer-Noten würzen, die wie Roboter-Soundeffekte aus einem 70er-Jahre-Science Fiction-Film klingen. Mit Stücken wie „Consulate Case“ und „Tag Dag“ erhöhen die Jungs das Tempo zum Tanzen, wobei ersteres vom Afro-Funk und letzteres vom Jazz-Funk beeinflusst ist. Mit „Websites“ entführen sie uns in die schöne Welt der Surprise Chef-Balladen und mit „Dreamer's Disease“ beweisen sie erneut ihre Fähigkeit, schöne und ätherische Tracks zu schreiben. Mit ihrem neuen Album Superb, ihrer neuen Herangehensweise und ihren Plänen, um die Welt zu touren, sind Surprise Chef dabei, den Schritt von einer der beliebtesten Bands des Undergrounds zu einem bekannten Namen zu machen, und wir sind auf jeden Fall dabei.