Brainfeeder HHV Records 58 Artikel

Textlich porträtiert „Metropolis“ die Erfahrung von Immigrant:innen, indem es den Druck und die Enttäuschungen hervorhebt bei dem Versuch, Kontrolle, Bedeutung und ein Gefühl der Zugehörigkeit in einer scheinbar gleichgültigen und fremden Welt zu finden, während man sich mit den Kompromissen zwischen der Ausübung der Kunst als Beruf und der Suche nach Stabilität auseinandersetzt. Es geht um die Projektion der eigenen Hoffnungen und Sehnsüchte auf eine neue Stadt, das naive Gefühl von Freiheit, das sich daraus ergibt, und die unvermeidliche Desillusionierung und Verzweiflung, die darauf folgt. „New Internationale“, ihr musikalisch unbändiges und emotional anspruchsvolles drittes Album und ihr Debüt für Brainfeeder, ist auf eine Art und Weise durchdacht, wie es Kit Sebastian noch nie waren. „New Internationale“ ist eine fesselnde Synthese aus den Klängen und Stilen, die Kit Sebastian schon seit langem faszinieren, nämlich französischer Pop und anatolischer Psych, klassische Tropicália und früher Rock’n’Roll, mit einer Brise Soul und Prog, die durch die offenen Fenster der kollektiven Vorstellungskraft der beiden weht.

Brainfeeder kündigt für den 16. Dezember 2022 die Wiederveröffentlichung des mittlerweile zu Kultstatus aufgestiegenen Debütalbums der Prog-Jazz-Future-Funkster von Hiatus Kaiyote, „Tawk Tomahawk“! Das Album, das ursprünglich 2013 erschien kommt in seiner Neuauflage auf Rot-transparenten Vinyl dem zusätzlich eine Bonus-7“ mit dem grandiosen Clever Austin Remix von „Boom Child“ und der Klassiker 'Nakamarra feat. Q-Tip' beiliegen.

Viele sehen Louis Cole immer noch in erster Linie als Schlagzeuger. „nothing“, Coles fünftes Album und sein drittes auf Brainfeeder wird diesen Eindruck sicherlich ändern. In Zusammenarbeit mit dem Metropole Orkest und Jules Buckley lehnte er den ausgetretenen Pfad der orchestralen Wiedergabe seiner größten Hits ab und entschied sich stattdessen, eine Reihe brandneuer Musik für dieses Album zu komponieren - größer, kühner und ausladender als je zuvor. Ja, es gibt Anspielungen auf sein GRAMMY-nominiertes Album, „Quality Over Opinion“, aus dem Jahr 2022, aber 15 der 17 Titel auf diesem Album sind brandneu. Das ist Jazz. Das ist klassische Musik. Es hat diesen Funk. Du wirst Synthesizer und Loops hören. Du hörst eine Band und Live-Schlagzeug. Es spielt ein Weltklasse-Orchester. Einige Stücke sind ultrapräzise, während das ausufernde „Doesn't Matter“ die Zehn-Minuten-Marke überschreitet. Für Cole war der Jazz schon immer der einzige Ort, an dem man wirklich alle Erwartungen loslassen kann - bei „nothing“ lässt er der Musik freien Lauf. Das Metropole Orkest erwies sich als der ideale Partner für dieses Unterfangen. Im Laufe seiner 80-jährigen Geschichte hat es mit Legenden wie Ella Fitzgerald, Pat Metheny und Herbie Hancock zusammengearbeitet - genau die Art von grenzüberschreitender Mentalität, die Cole suchte. Wenn man dann noch den Dirigenten, Arrangeur, Kurator und Komponisten Jules Buckley hinzunimmt, ist das eine dreifache Bedrohung von epischem Ausmaß. Buckley ist ein einzigartiger und seltener Künstler - ein GRAMMY-Preisträger, der das Regelwerk der Orchestermusik und die Rolle des Dirigenten neu definiert hat.

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“

Floating Points remixt „Fair Chance“ (feat. Ty Dolla $ign & Lil B) aus Thundercats aktuellem Album „It Is What It Is“, das Anfang April bei Brainfeeder erschien!

Im April, als sich die Welt in einer Spirale von COVID-19-Kontaktbeschränkungen befand, veröffentlichte Thundercat sein plötzlich so treffend betiteltes Album, „It Is What It Is“, mit musikalischen Beiträgen von u.a. Flying Lotus, Childish Gambino, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, Badbadnotgood, Louis Cole, Zack Fox, Ty Dolla $ign und Lil B. Das letztgenannte Paar waren zu Gast auf der Single „Fair Chance“, ein Lied, das eine eher düstere Seite des Albums widerspiegelt und ausdrücklich dem Gedenken an Mac Miller gewidmet war, der 2018 auf tragische Weise verstarb. Jetzt ist der vielgeachtete britische Produzent Floating Points an der Reihe, seinen Ansatz an „Fair Chance“ zu teilen und die Ballade mit einer fabelhaften Überarbeitung auf die Tanzfläche zu bringen, die an klassischen four-to-the-floor UK Garage erinnert.

Lapalux kehrt für sein viertes Album zu Flying Lotus' Brainfeeder-Label zurück!

Während es beim Vorgängeralbum „Ruinism“ 2017 um klangliche Wrackteile und Dekonstruktionen ging, ging Howard mit „Amnioverse“ einen anderen Weg, indem er jeden Track um einen Ausschnitt gesprochenen Wortes von „Freund*innen, Liebhaber*innen und Ex-Partner*innen“ konstruierte und die Musik darum baute. Die erste Inspiration für das Album kam von einem Foto von James Turrells „Twilight Epiphany Skyspace“ Installation in Texas. „Ich habe es mir drei Jahre lang jeden Tag angesehen, während ich diese Platte gemacht habe.“, erklärt Howard, „die Leute sitzen in einem Wartezimmer, das in einem violetten Farbton beleuchtet ist, und schauen durch ein rechteckiges Loch in der Decke in den dunklen Nachthimmel. Das Bild hat so viel Tiefe und bedeutet mir so viel… es scheint, als wären wir alle in diesem Wartezimmer und warten darauf, irgendwo zu sein oder irgendwo hinzugehen. Das ist es, was ich versucht habe, mit dieser Platte abzubilden.“

„Mahogakko“, übersetzt „Zauberschule“, versucht ebenfalls einer chaotischen, pulsierenden Welt einen Sinn zu geben, indem es sich von ihr mitreißen lässt. Das Album ist eine Mischung aus Pop und Pandämonium, ein Album der Extreme, auf dem die Stimmen der Streifenhörnchen auf die Perkussion treffen, die auf Tempo und Lautstärke des Speed Metal abgestimmt ist. Lärm und Melodie, niedlich und aggressiv, akustisch und elektronisch - all das kommt in einem Prozess zusammen, den Hasegawa das Erklärungsverhältnis nennen. Das Album zeigt, dass Hasegawa ihre Grenzen bis zum Äußersten ausreizen, wobei Hyperspeed-Jungle und Breakcore gegen noch härtere, von tansanischem Singeli inspirierte Schläge ausgetauscht werden, so dass sie nur eine weitere Textur in den wilden Klanglandschaften werden. Und gerade wenn die Sinne an der Grenze zur Überlastung sind, schenken Hasegawa einen Moment der süßen Erholung, bevor die Achterbahn mit hektischen Synkopen und harmonischen Sprüngen, die nichts für schwache Nerven sind, wieder loslegt. Beeindruckend ist, dass sich das Auge dieses Mahlstroms ausschließlich um Hasegawa dreht, die nur ein paar ausgewählte Kollaborateure hinzuziehen, um ihre Vision zu beleben. Diejenigen, die die Leadsingle, „Mouth Flash (Kuchinohanabi)“, gehört haben, werden sich daran erinnern, dass der Bassist, Sam Wilkes, dem Stück, im Kontrast zu Hasegawas hohem Gesang, Tiefe verleiht. Der einsame Sänger, der Rapper KID FRESINO, leiht seine Stimme bei „Gone“, wo FRESINOs entschlossener Flow die aus dem Ruder laufenden Drums zu erden scheint. Die in New York ansässige Jazzkomponistin Miho Hazama verleiht „KYOFUNOHOSHI“ ebenfalls ihre eigene Form der Kontrolle und steuert Hörner und Saxofone von Yohchi Masago, Ryo Konishi und Tomoaki Baba (J-Squad) bei.Format: Halbtransparentes roséfarbenes 12"-Standard-Vinyl. Artwork von Shanliang und Design von Takeaki Emori. TRACKLIST LP:Side A: A1. Departed - A2. Gone - A3. Mouth Flash (Kuchinohanabi) - A4. Repeal (Tekkai) - A5. The Blossom and the ThunderSide B: B1. KYOFUNOHOSHI - B2. NENNEKOKOROMI - B3. Forbidden Thing (Kimmotsu) - B4. ? (v2) Mahointer (v2) - B5. Boy’s Texture - B6. Enbami - B7. (Soto)

Die Neuauflage enthält vier bisher unveröffentlichte Tracks, darunter eine Live-Version von „dmt Song“ aus Flying Lotus’ 2012er Album „Until The Quiet Comes“, die Austin Peralta mitgeschrieben hat. Aufgenommen in den legendären BBC Maida Vale Studios in London im Juli 2011, leitete Austin Peralta eine britische All-Star-Band bestehend aus Richard Spaven (Schlagzeug), Tom Mason (Bass), Jason Yarde (Altsaxophon), Heidi Vogel (Gesang) und Jason Swinscoe von The Cinematic Orchestra (Elektronik). Austin Peralta stammte aus L.A. und war der Sohn von JC Caldwell und Stacy Peralta. Er war ein Jazzmusiker. Nicht in dem Sinne, dass er oder ihm nahestehende Personen das Wort „Jazz“ in Bezug auf seine Musik in den Mund nehmen würden. Eher im Sinne von jahrelanger Übung und Hingabe an eine bestimmte Kunstform. Oder in dem Sinne, dass er unter anderem mit Chick Corea, Hank Jones und Ron Carter gespielt hat. In dem Sinne, dass er wirklich etwas drauf hatte. Dass er Klavier spielte und komponierte wie ein echter Veteran. Und das alles im Alter von nur 20 Jahren. Und das, bevor man sich mit seiner Arbeit als Session-Spieler für jeden und jede, von Erykah Badu bis Shafiq Husayn, oder die Zeit, als er in der legendären Big Band aus Los Angeles, Horace Tapscotts Pan Afrikan Peoples Arkestra, mitspielte.

„Forever Forever“ ist das neue Album von Genevieve Artadi, der in L.A. lebenden Singer-Songwriterin, Produzentin, Bogenschützin und Dr. Mario-Liebhaberin. Artadi ist ein kreativer Tornado und bekannt für ihre Mitwirkung bei Knower, Expensive Magnets und ihrer früheren Band Pollyn. 2020 unterzeichnete sie bei Brainfeeder, um ihr Soloalbum, „Dizzy Strange Summer“, mitten in der Corona-Pandemie zu veröffentlichen. Im darauffolgenden Jahr arbeitete sie mit Thundercat, Raedio und Louis Cole an ihrem Track, „Satellite Space Age Edition“, für den Soundtrack der fünften Staffel von „Insecure“ (hbo). „Forever Forever“ umfasst eine wahrhaft kaleidoskopische Bandbreite an Einflüssen, die eine stilistische Eingrenzung unmöglich macht. Verwurzelt im Jazz, aber auch im alternativen Rock oder Avant-Pop, stehen sie in der Tradition der legendären Grenzgänger:innens Stereolab und Talking Heads. Artadi gehört zur unverschämt talentierten Crew, zu der auch Louis Cole, Pedro Martins, Sam Gendel, Sam Wilkes, Jacob Mann und Chiquita Magic gehören, die ein ähnliches Fundament aus klassischen und Jazz-Traditionen mit einer gesunden Punk-Attitüde und einer Leidenschaft für musikalische Hybridität und Fusion mitbringen. Sie gibt zu, dass es sie selbst motiviert, wenn sie von diesen talentierten Menschen umgeben ist, etwas zu schaffen. Die Hälfte der Songs für „Forever Forever“ wurde ursprünglich für eine Big Band geschrieben, da Artadi in Kontakt gekommen war mit der Grammy-nominierten Norrbotten Big Band aus Schweden, mit der sie als ‚Composer in Residence‘ tätig war und viele Male live aufgetreten ist. Auf der Suche nach einem „kreativen Funken“, so sagt sie, hörte sie Duke Ellington und Gil Evans mit Miles Davis. „Der Rest ist, glaube ich, einfach alles aus meiner Vergangenheit, was in meinem Unterbewusstsein ist.“, sagt sie. „Zufällige Inspirationsblitze von Chopin, Bach (ich habe während des Lockdowns einige zweistimmige Inventionen gelernt), Debussy, Nancy Wilson, Björk, Ryan Power, Nobukazu Takemura, den Beatles, Dionne Warwick…”

Brainfeeder kündigt für den 25. November 2022 die Wiederveröffentlichung des mittlerweile zu Kultstatus aufgestiegenen zweiten Albums der Prog-Jazz-Future-Funkster von Hiatus Kaiyote, „Choose Your Weapon“! Das Album, das ursprünglich 2015 erschien und einige der größten Hits des Vierers vereint (u.a. „Fingerprints“ und „Molasses“), kommt in seiner Neuauflage auf fotoluminiszierendem Doppelvinyl dem zusätzlich Lyrics-Sheet, Stickerbogen und eine Bonus-7“ mit dem bislang unveröffentlichten Roman Soto Cello Rework von „Breathing Underwater“ und einem Club-Mix von „Making Friends With Studio Owl“ beiliegen.

Oliver Johnson alias Dorian Concept veröffentlicht am 28. Oktober 2022 sein neues Album, „What We Do For Others“, auf Brainfeeder. Es ist das dritte Studioalbum des österreichischen Produzenten und Synthesizer-Experten, der für seine einzigartigen, wunderschön detaillierten Klangteppiche und wilden, gar euphorisierenden Live-Keyboard-Jam-Videos bekannt ist. „What We Do For Others“ ist ein entspanntes, ruhiges, selbstbewusstes und intimes Album, das auf herrlich lockeren Arrangements und rückgekoppelten Klanglandschaften basiert und mit Fetzen seines eigenen verfremdeten Gesangs unterlegt ist, der eher als zusätzliche Instrumentierung denn als lyrische Phrasen präsentiert wird. Alle Elemente und Schichten wurden ohne Unterbrechungen aufgenommen und absichtlich nicht bearbeitet. „Ich glaube, deshalb hat diese Platte so etwas wie einen ‚Bandsound‘.“, erklärt Johnson. „Ich spiele alle Arten von Tasteninstrumenten, singe und benutze Effektgeräte, um diese freien Kompositionen zu schaffen.“ Der in Wien lebende Johnson ist ein fester Bestandteil der experimentellen Jazz-/ Elektronik-Szene, die im Umfeld von Brainfeeders Aushängeschild Flying Lotus floriert und sich diversifiziert hat. Mit frühen Veröffentlichungen auf dem Kindred Spirits-Label Nod Navigators und Affine Records spielte Johnson bei den ersten internationalen Label-Nächten von Brainfeeder im Jahr 2009 (Off-Sónar in Barcelona und die berüchtigte Hearn Street Car Park-Session in London) und bildete eine starke familiäre Bindung mit der Brainfeeder-Crew, die auf der gemeinsamen Liebe zu freaky Elektronik-Jazz-Fusion beruht. Johnson war an der Produktion von Thundercats „The Golden Age Of Apocalypse“ beteiligt, spielte die Tasten auf Flying Lotus' bahnbrechendem Album, „Cosmogramma“, und tourte mit den Live-Bands von FlyLo und The Cinematic Orchestra. Außerdem steuerte er die Tasten auf MF DOOMs „Lunchbreak“ bei, das von FlyLo und Thundercat produziert wurde. Kürzlich arbeitete er mit Kenny Beats an dessen Debütalbum, „Louie“, zusammen, wobei er bei drei Stücken die Tasten beisteuerte, und tat sich mit einem weiteren Pionier zukunftsorientierter Elektronik - Mark Pritchard - zusammen, um Musik für Damien Jalets zeitgenössische Tanzperformance, „Kites“, an der Göteborger Oper zu komponieren. Im Jahr 2020 arbeitete Oliver mit einem der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik zusammen, dem Klangforum Wien, und komponierte ein Stück namens „Hyperopia“, das beim Transart Festival in Österreich aufgeführt wurde. Johnson veröffentlichte sein Debütalbum, „Joined Ends“, 2014 auf Ninja Tune, bevor er 2018 auf Brainfeeder landete, um „The Nature Of Imitation“ zu veröffentlichen: ein Album mit schwindelerregenden Partituren, kakophonischen Breakdowns und formidablen Rhythmen, von denen Pitchfork schwärmte: „Dorian Concept schafft etwas, das Elektro-Funk-Autoren der 70er und 80er Jahre wie Kraftwerk, George Clinton und Roger Troutman angedeutet haben: Computermusik, die den Funk unverhohlen imitiert, anstatt ihn nur zu faken.“.

Louis Cole ist ein Singer-Songwriter und unverschämt talentierter Multiinstrumentalist mit einem ausgeprägten DIY-Ethos aus Los Angeles, Kalifornien. Er ist auf der Mission, tiefe Gefühle durch Musik zu erzeugen und ist das Aushängeschild einer allgemein dem Jazz nahestehenden Szene in L.A., zu der Genevieve Artadi (mit der Cole 2009 die Alt-Pop/ Elektrofunk-Band KNOWER gründete), Sam Gendel, Sam Wilkes, Jacob Mann, Thundercat-Keyboarder Dennis Hamm, Pedro Martins und viele mehr gehören. Sein neues Album, „Quality Over Opinion“, erscheint Mitte Oktober 2022 auf Brainfeeder Records.
Die 20 Tracks des Albums wurden von ihm selbst in seinem bescheidenen Heimstudio geschrieben, eingespielt und produziert, aber Louis lud eine Handvoll enger Freund*innen ein, ihren Beitrag zu leisten, u.a. Genevieve Artadi, den Saxophonisten Sam Gendel, den Pianisten Chris Fishman, Nate Wood von der Band Kneebody, Marlon Mackey und den Gitarristen Kurt Rosenwinkel. Louis' Hauptinstrument ist das Schlagzeug, und er hat einen Hintergrund im Jazz, obwohl die Musik, die er schreibt, wenig Ähnlichkeit mit Jazz im reinen oder klassischen Sinne hat. Dementsprechend gehören zu Coles Maßstäben für „Quality Over Opinion“ neben Jazz-Ikonen wie Miles Davis, der schwedischen Experimental-Metal-Band mit einem ausgeprägten Hang zu Jazz, Meshuggah, Morten Lauridsen und Super Mario Kart auch grenzüberschreitende Komponisten wie Gustav Mahler und György Ligeti.

Terence Etc., besser bekannt unter seinem Vornamen Terence Nance veröffentlicht sein Debütalbum "V O R T E X", am 19. August auf Brainfeeder. Terence, der sich an der Schwelle zur künstlerischen Form bewegt, ist vielleicht am besten für seine mit dem Peabody Award ausgezeichnete experimentelle Comedy-Sketch-Serie auf HBO bekannt: "Random Acts of Flyness". Aber er ist wirklich multidisziplinär. Er zeichnet. Er schreibt. Er singt. Er spielt Gitarre. Er baut Dinge. Er beherbergt in sich eine Vielzahl von Möglichkeiten, eine Vielzahl von Realitäten, die umherschwirren und nach Ausdruck und Gleichgewicht suchen. Und es ist dieser Wunsch nach Gleichgewicht - Gleichgewicht des Lebens, Gleichgewicht der Emotionen, Gleichgewicht der inneren Energien -, der sein Debütalbum "V O R T E X" hervorgebracht hat.

Das Album entzieht sich einer einfachen Kategorisierung, ist aber vom gleichen Experimentier- und Abenteuergeist geprägt wie Terence' Helden und Zeitgenossen, Künstler wie André 3000, Solange, Serpentwithfeet, Nelson Bandela, Standing on the Corner, Earl Sweatshirt, Nick Hakim und Moses Sumney und sogar der illustre Gründer von Brainfeeder, Flying Lotus. V O R T E X bezieht sich auch auf die Literatur von Louise Erdrich und Toni Morrison sowie auf die Zeichnungen von Ruby Amanze, deren Stimme auf dem Album zu hören ist.

Brainfeeders zweifach Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlicht pünktlich zu Halloween 2021 ihre "Canopic Jar" 12 Inch. Der Song ist das erste neue Stück der Band seit der Veröffentlichung ihres gefeierten Albums ‘Mood Valiant’ im Juni 2021. Sängerin Nai Palm ist eine langjährige Liebhaberin von Halloween-inspirierter Musik: “Ich bin besessen von Halloween-Playlists, und in Anlehnung an Michael Jacksons "Thriller", Screamin' Jay Hawkins' "Feast of the Mau Mau" und unser eigenes "Swamp Thing" wollten wir bei der Produktion des Songs die gruselige Thematik erkunden. Der Song enthält echte Wölfe, die ich nach einem Besuch in einem Wolfsgehege in Upstate New York aufgenommen habe. Bender fügte ein erschütterndes Cello hinzu, das in einem leeren Wassertank aufgenommen wurde, Simon ergänzte im Stil der Phantom der Oper-Orgel, und Perrins Schlagzeug klingt wie ein Werwolf-Gorilla-Hybrid, der durch eine Stadtlandschaft rast. Im Grunde erschaffen wir mit jedem Song, den wir machen, kleine Klangfilme. Ironischerweise ist die Person, über die der Song geschrieben wurde, jetzt mein Partner, und er fügte unter dem Pseudonym Eddy Knife Hands das Vincent-Price-Bösewicht-Lachen am Ende des Songs hinzu, was den hexerischen Klangzauber irgendwie schön verpackt, haha."

Limitierte Edition zum Black Friday Record Store Day 2021!

Brainfeeder veröffentlicht eine Neuauflage des Thundercat Klassikers 'Golden Age Of Apocalypse’ anlässlich seines 10 Jährigen Erscheinungsjubiläums inklusive den beiden Bonus Tracks '$200 TB’ und ‘Daylight (Reprise)’ auf rotem Vinyl in goldenem Spiegelsleeve mit großem Thundercat Logo Hologram Sticker. Das Debütalbum des Suicidal Tendencies Bassisten Stephen Bruner wurde von Brainfeeder-Boss Flying Lotus produziert.

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“

2017 eröffnete Jameszoo das Amsterdam Dance Event mit einer ganz besonderen Zusammenarbeit mit Jules Buckley und dem mit dem Grammy-Award ausgezeichneten Metropole Orkest im legendären Konzertsaal Melkweg. Die Aufnahmen dieser bedeutsamen Zusammenarbeit wurden im Mai 2019 digital veröffentlicht und erscheinen nun endlich auch bei Brainfeeder auf Doppelvinyl.

Die Magie und die Chemie im Raum an diesem Abend war sowohl berauschend als auch herzerwärmend, als Buckley – seit 2013 Chefdirigent des Metropole Orkest – das 49-köpfige Orchester plus Richard Spaven (Schlagzeug) und Niels Broos (Orgeln, Synthies, Rhodes), Frank Wienk alias Binkbeats (Percussion), John Dikeman (Saxophon) und Mitchel van Dinther alias Jameszoo (Elektronik, Synths und Wurlitzer) auf einer wirklich freudigen Reise dirigierte, die die Kompositionen aus van Dinters Album „Fool“ von 2016 in transzendente Bereiche hebte.

Genevieve Artadi veröffentlicht ihr zweites Album auf Flying Lotus’ Brainfeeder Label!

Auf ihrem neuen Album bietet Genevieve Artadi einen Einblick in ihre improvisierte Kreativität und in ihre soziale Umgebung in ihrer Heimatstadt L.A., wo diese Kreativität gehegt und gepflegt wird. „Dizzy Strange Summer“ ist bereits das zweite Werk der Sängerin, Komponistin und Produzentin, und zeigt, wie sie auch außerhalb ihrer anderen Gruppen KNOWER (zusammen mit Labelbuddie Louis Cole), Expensive Magnets und Everything's Under Control hervorzustechen weiß. Sie bringt ihre eigene Neigung in die DIY-Szene der Stadt ein, in der sie aufgewachsen ist, und verschmilzt Einflüsse aus Jazz, Psychedelia, Bossa Nova und Avantgarde-Elektronik miteinander. Mit „Dizzy Strange Summer“ gibt Artadi nicht nur ihr Debüt auf Flying Lotus’ Brainfeeder-Label, sondern auch ihr erstes selbstproduziertes Projekt, das auf einem Plattenlabel veröffentlicht wurde. Ein impulsiver Geist durchzieht jeden Teil des Albums, was sich auch in der Energie widerspiegelt, die Genevieve für die Produktion der zum Album gehörenden Musikvideos aufwendet. „Dizzy Strange Summer“ ist ein ehrliches, unvermitteltes Spiegelbild der Zeit, in der sie die Musik schuf, und wird unterstützt von einem engen Kreis gleichgesinnter musikalischer Freunde, darunter u.a. Louis Cole (Brainfeeder), Sam Wilkes (Leaving Records), Henry Halliwell, Daniel Sunshine, Adam Weissman (Pollyn/ Real Bad Man), Ruslan Sirota, Ross Garren, David Binney und Jacob Mann - die sie jeweils dazu bewegte, den Songs, bei denen Genevieve spürte, dass sie zu den Stilen oder Talenten der jeweiligen Musiker passten, ihren eigenen Twist zu verleihen.

Limitierte grüne Version, in Europa nur bei HHV erhältlich.

Die Grammy-nominierte Band Hiatus Kaiyote veröffentlichen ihr neues Album auf Brainfeeder!

Die zweifach Grammy-nominierte Band besteht aus Naomi „Nai Palm“ Saalfield (Gitarre, Gesang), Paul Bender (Bass), Simon Mavin (Keyboards) und Perrin Moss (Schlagzeug). Das neue Album ist der Nachfolger ihres 2015er Albums, „Choose Your Weapon“, das der Rolling Stone als „atemberaubenden Schritt nach oben“ beschrieb und sie von Glastonbury bis zum Fuji Rock führte, vom Roots Picnic bis zur ausverkauften Sydney Opera. Das neue Projekt konnte endlich entstehen, nachdem die Band auf Songs von The Carters (Beyoncé & Jay-Z), Kendrick Lamar, Anderson .Paak, Chance The Rapper oder Drake gesampelt wurde - mit dem Nai Palm aber auch auf seinem Album, „Scorpion“, zusammenarbeitete. Das Ergebnis ist ein Album, das sich, untermalt von Verocais Streichern, in einem Groove entspannt: sonnenbeschienen, erhaben, meisterhaft. Hinter allem steckt Hiatus' gewohnter Sinn für musikalische Abenteuer, ihre Gabe, das Komplexe einfach klingen zu lassen, oder, in ihren eigenen Worten: „Wondercore“. Simons Experiment mit einem ungeraden Rhythmus, der in 5er-Gruppen gepackt ist, wird zu einem kaskadenartigen Jam namens „Rose Water“. Benders und Simons Austausch einzelner Noten, hin und her, um eine Melodie zu bilden, wird zu „All The Words We Don't Say“. Nais frecher Kommentar auf sexbesessene, dreiminütige Pop-Hits wird zu „Chivalry Is Not Dead“, einem Song über die bizarren Paarungsrituale von Leopardenschnecken (sie leuchten fluoreszierend) und Seepferdchen (sie verschränken ihre Schwänze und tanzen). Das Album endet mit dem zarten „Blood And Marrow“, einer Bender-Bassline, zu der Nai und Perrin improvisierten, und die Simon als seinen Lieblingssong anpreist: „Es ist ein klassischer Hiatus-Studio-Song, der eine schöne Erkundung ist und ein Geheimnis bereithält.“