Big Crown HHV Records 164 Artikel

Limitiert auf 300 Kopien! Big Crown Records ist stolz darauf, das neue Album „Yarin Yoksa“ von Derya Yildirim & Grup Simsek zu präsentieren. Die beeindruckende Intensität von Derya und der psychedelische Soul von Grup Simsek mit der Produktion von Leon Michels haben ein herausragendes Album hervorgebracht, das das Genre mit einem breiten Appell und einer starken Botschaft herausfordert. Sie bezeichnen sich selbst als „outernational“ und nicht als international, da sie sagen, dass dies einen Sound suggeriert, der umfassender oder „jenseits der Grenzen“ ist. Derya, die singt und die Baglama spielt, ist in Deutschland geboren und hat türkische Eltern. Die Schlagzeugerin Helen Wells kommt über Südafrika nach Berlin, während der Keyboarder Graham Mushnik und der Gitarrist/Bassist Antonin Voyant beide Franzosen sind. Die kollektiven Einflüsse, die sie in die anatolische Musik einbringen, sorgen für einen völlig einzigartigen und frischen Sound, der das Genre sowohl vorantreibt als auch sein reiches Erbe verteidigt. „Yarin Yoksa“, übersetzt „If There Is No Tomorrow“, beschäftigt sich mit tiefem persönlichen Schmerz und kollektivem Widerstand. Die Texte sind poetisch und stützen sich stark auf symbolische Sprache, Metaphern und Erzählungen, während die Musik von Track zu Track wechselt, so dass jedes Stück für sich allein steht, aber als Album perfekt zusammenarbeitet. „Cool Hand“, die erste Single, die im September 2024 auf Big Crown veröffentlicht wurde, ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit einem durch und durch ansteckenden Groove. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert. Immer wieder heißt es: "I love you, I'm crazy about you", aber letztendlich findet man Frieden, indem man ein gebrochenes Herz akzeptiert. „Direne Direne“ ist ein Protestsong, der den Kampf und das unermüdliche Streben nach Gerechtigkeit verkörpert und die Menschen dazu ermutigt, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Deryas Text erhebt sich über der Psych-Soul-Musikkulisse, während sich ihre Geschichte eines persönlichen Kampfes in einen universellen Aufruf zu Resilienz und Stärke verwandelt. Der langsame und gewichtige Vibe von „Yakamoz“ lässt die Bedeutung des Textes auch für diejenigen erkennen, die kein Türkisch verstehen. Es ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Emotionen einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind, ohne zu wissen, ob man jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band zusammen mit dem gequälten Gesang zeichnet ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist. Neun der Stücke auf dem Album sind Eigenkompositionen, aber sie haben auch drei anatolische Volkslieder mit ihrem ihnen eigenen, unnachahmlichen Ansatz aufgenommen. Die Acapella-Einleitung von „Misket“, einem Volkslied aus Ankara/Türkiye, beeindruckt zutiefst. Das Lied handelt vom Tod und davon, wie die Lebenden mit dem Tod umgehen und die Beziehung zu den Verstorbenen aufrechterhalten. Ein weiteres traditionelles Lied aus Sivas, das sie mit ihrem eigenen Sound versehen haben, ist „Hop Bico“, ein Lied über eine verspielte Figur namens Bico, die ein Symbol für Vitalität und Geist ist. Das Synthie-Intro geht von der ersten Note an ins Ohr und der ohrwurmartige Refrain, der Bico ermutigt, die Gruppe zum Feiern zu führen und das Leben durch Tanzen zu umarmen, hat die gleiche Wirkung auf jeden, der ihn hört. Die Band hat einen großen Schritt nach vorne gemacht, was man auf „Yarin Yoksa“ hören kann. Deryas Leidenschaft und Authentizität stehen im Vordergrund und die Musik ist zu bewegend, um sie zu verleugnen.

Größe: 60cmx60cm groß, doppelt gefaltet und gedruckt auf 135g.

Big Crown Records ist stolz darauf, die erste 7" von Derya Yidirim & Grup Simsek auf dem Label zu präsentieren. Sie kamen im Juni 2024 nach New York, um ihr neues Album im The Diamond Mine Studio in Queens aufzunehmen, wobei Leon Michels die Produktion übernahm. Dies sind die ersten beiden Stücke aus diesen Sessions und sie sind sehr aufschlussreich für das, was auf dem neuen Album zu hören sein wird. "Cool Hand" ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit Texten, die die Tiefen der unerwiderten Liebe erforschen, während die Musik erhebend und hell ist. Deryas leidenschaftlicher Gesang und ihr eigenwilliges Saz-Spiel reiten auf dem ansteckenden Groove der Band, während sie Bilder von rosa Bergen und ungeblühten gelben Tulpen heraufbeschwört. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert, indem sie immer wieder erklärt "Ich liebe dich, ich bin verrückt nach dir", aber letztendlich ein Gefühl des Friedens findet, indem sie ein gebrochenes Herz akzeptiert.Die B-Seite ,Yakamoz" ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Gefühle einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind. Der Text erzählt die Geschichte von jemandem, der seine Heimat, den Ort seiner Wurzeln, notgedrungen verlassen musste und nicht weiß, ob er jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band und der gequälte Gesang zeichnen ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist.

Big Crown Records ist stolz darauf, das neue Album „Yarin Yoksa“ von Derya Yildirim & Grup Simsek zu präsentieren. Die beeindruckende Intensität von Derya und der psychedelische Soul von Grup Simsek mit der Produktion von Leon Michels haben ein herausragendes Album hervorgebracht, das das Genre mit einem breiten Appell und einer starken Botschaft herausfordert. Sie bezeichnen sich selbst als „outernational“ und nicht als international, da sie sagen, dass dies einen Sound suggeriert, der umfassender oder „jenseits der Grenzen“ ist. Derya, die singt und die Baglama spielt, ist in Deutschland geboren und hat türkische Eltern. Die Schlagzeugerin Helen Wells kommt über Südafrika nach Berlin, während der Keyboarder Graham Mushnik und der Gitarrist/Bassist Antonin Voyant beide Franzosen sind. Die kollektiven Einflüsse, die sie in die anatolische Musik einbringen, sorgen für einen völlig einzigartigen und frischen Sound, der das Genre sowohl vorantreibt als auch sein reiches Erbe verteidigt. „Yarin Yoksa“, übersetzt „If There Is No Tomorrow“, beschäftigt sich mit tiefem persönlichen Schmerz und kollektivem Widerstand. Die Texte sind poetisch und stützen sich stark auf symbolische Sprache, Metaphern und Erzählungen, während die Musik von Track zu Track wechselt, so dass jedes Stück für sich allein steht, aber als Album perfekt zusammenarbeitet. „Cool Hand“, die erste Single, die im September 2024 auf Big Crown veröffentlicht wurde, ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit einem durch und durch ansteckenden Groove. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert. Immer wieder heißt es: "I love you, I'm crazy about you", aber letztendlich findet man Frieden, indem man ein gebrochenes Herz akzeptiert. „Direne Direne“ ist ein Protestsong, der den Kampf und das unermüdliche Streben nach Gerechtigkeit verkörpert und die Menschen dazu ermutigt, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Deryas Text erhebt sich über der Psych-Soul-Musikkulisse, während sich ihre Geschichte eines persönlichen Kampfes in einen universellen Aufruf zu Resilienz und Stärke verwandelt. Der langsame und gewichtige Vibe von „Yakamoz“ lässt die Bedeutung des Textes auch für diejenigen erkennen, die kein Türkisch verstehen. Es ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Emotionen einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind, ohne zu wissen, ob man jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band zusammen mit dem gequälten Gesang zeichnet ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist. Neun der Stücke auf dem Album sind Eigenkompositionen, aber sie haben auch drei anatolische Volkslieder mit ihrem ihnen eigenen, unnachahmlichen Ansatz aufgenommen. Die Acapella-Einleitung von „Misket“, einem Volkslied aus Ankara/Türkiye, beeindruckt zutiefst. Das Lied handelt vom Tod und davon, wie die Lebenden mit dem Tod umgehen und die Beziehung zu den Verstorbenen aufrechterhalten. Ein weiteres traditionelles Lied aus Sivas, das sie mit ihrem eigenen Sound versehen haben, ist „Hop Bico“, ein Lied über eine verspielte Figur namens Bico, die ein Symbol für Vitalität und Geist ist. Das Synthie-Intro geht von der ersten Note an ins Ohr und der ohrwurmartige Refrain, der Bico ermutigt, die Gruppe zum Feiern zu führen und das Leben durch Tanzen zu umarmen, hat die gleiche Wirkung auf jeden, der ihn hört. Die Band hat einen großen Schritt nach vorne gemacht, was man auf „Yarin Yoksa“ hören kann. Deryas Leidenschaft und Authentizität stehen im Vordergrund und die Musik ist zu bewegend, um sie zu verleugnen.

Australiens weltbekannte Cinematic-Soul-Band Surprise Chef kehrt mit ihrem neuen Album Superb zurück. Ein Album, das eine Veränderung in ihrer kreativen Herangehensweise darstellt und ihre Musik noch heißer macht. Sie tauschen ihre akribischen Schreib- und Aufnahmetechniken gegen eine lockerere und weniger geplante Herangehensweise ein, mit der Absicht, mehr Leichtigkeit in den Prozess zu bringen, und das gelingt ihnen in höchstem Maße. Das hochkarätige musikalische Können steht nach wie vor im Vordergrund, aber sie treiben ihren Sound auf diesem Album in eine energetischere und spaßigere Richtung. Der Album-Opener „Sleep Dreams“ kommt einem Surprise Chef-Song noch am nächsten, aber dann kommt die Leadsingle „Bully Ball“ und man bekommt das Gefühl, dass sie hier die Tür eintreten wollen. Die düsteren Drums des Songs donnern durch die Boxen und werden von Percussion, Keys, Bass und Gitarrenanschlägen bedeckt, die den Funk mit sich bringen. Die Band überschreitet die Grenzen traditioneller Arrangements mit Stücken wie „Body Slam“, das wie ein süßer Soul-Song beginnt und dann eine Kehrtwende vollzieht, indem es düster und eindringlich wird und sich auf einen Sound konzentriert, der dadurch entsteht, dass sie eine Pauke in ein Badezimmer zwei Türen weiter vom Mischpult platzieren. Derselbe Sinn für Experimente zeigt sich auch bei „Fare Evader“, wo sie einen weiteren halsbrecherischen Rhythmus-Track mit Synthesizer-Noten würzen, die wie Roboter-Soundeffekte aus einem 70er-Jahre-Science Fiction-Film klingen. Mit Stücken wie „Consulate Case“ und „Tag Dag“ erhöhen die Jungs das Tempo zum Tanzen, wobei ersteres vom Afro-Funk und letzteres vom Jazz-Funk beeinflusst ist. Mit „Websites“ entführen sie uns in die schöne Welt der Surprise Chef-Balladen und mit „Dreamer's Disease“ beweisen sie erneut ihre Fähigkeit, schöne und ätherische Tracks zu schreiben. Mit ihrem neuen Album Superb, ihrer neuen Herangehensweise und ihren Plänen, um die Welt zu touren, sind Surprise Chef dabei, den Schritt von einer der beliebtesten Bands des Undergrounds zu einem bekannten Namen zu machen, und wir sind auf jeden Fall dabei.

Big Crown Records ist stolz darauf, das neue Album „Yarin Yoksa“ von Derya Yildirim & Grup Simsek zu präsentieren. Die beeindruckende Intensität von Derya und der psychedelische Soul von Grup Simsek mit der Produktion von Leon Michels haben ein herausragendes Album hervorgebracht, das das Genre mit einem breiten Appell und einer starken Botschaft herausfordert. Sie bezeichnen sich selbst als „outernational“ und nicht als international, da sie sagen, dass dies einen Sound suggeriert, der umfassender oder „jenseits der Grenzen“ ist. Derya, die singt und die Baglama spielt, ist in Deutschland geboren und hat türkische Eltern. Die Schlagzeugerin Helen Wells kommt über Südafrika nach Berlin, während der Keyboarder Graham Mushnik und der Gitarrist/Bassist Antonin Voyant beide Franzosen sind. Die kollektiven Einflüsse, die sie in die anatolische Musik einbringen, sorgen für einen völlig einzigartigen und frischen Sound, der das Genre sowohl vorantreibt als auch sein reiches Erbe verteidigt. „Yarin Yoksa“, übersetzt „If There Is No Tomorrow“, beschäftigt sich mit tiefem persönlichen Schmerz und kollektivem Widerstand. Die Texte sind poetisch und stützen sich stark auf symbolische Sprache, Metaphern und Erzählungen, während die Musik von Track zu Track wechselt, so dass jedes Stück für sich allein steht, aber als Album perfekt zusammenarbeitet. „Cool Hand“, die erste Single, die im September 2024 auf Big Crown veröffentlicht wurde, ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit einem durch und durch ansteckenden Groove. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert. Immer wieder heißt es: "I love you, I'm crazy about you", aber letztendlich findet man Frieden, indem man ein gebrochenes Herz akzeptiert. „Direne Direne“ ist ein Protestsong, der den Kampf und das unermüdliche Streben nach Gerechtigkeit verkörpert und die Menschen dazu ermutigt, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Deryas Text erhebt sich über der Psych-Soul-Musikkulisse, während sich ihre Geschichte eines persönlichen Kampfes in einen universellen Aufruf zu Resilienz und Stärke verwandelt. Der langsame und gewichtige Vibe von „Yakamoz“ lässt die Bedeutung des Textes auch für diejenigen erkennen, die kein Türkisch verstehen. Es ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Emotionen einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind, ohne zu wissen, ob man jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band zusammen mit dem gequälten Gesang zeichnet ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist. Neun der Stücke auf dem Album sind Eigenkompositionen, aber sie haben auch drei anatolische Volkslieder mit ihrem ihnen eigenen, unnachahmlichen Ansatz aufgenommen. Die Acapella-Einleitung von „Misket“, einem Volkslied aus Ankara/Türkiye, beeindruckt zutiefst. Das Lied handelt vom Tod und davon, wie die Lebenden mit dem Tod umgehen und die Beziehung zu den Verstorbenen aufrechterhalten. Ein weiteres traditionelles Lied aus Sivas, das sie mit ihrem eigenen Sound versehen haben, ist „Hop Bico“, ein Lied über eine verspielte Figur namens Bico, die ein Symbol für Vitalität und Geist ist. Das Synthie-Intro geht von der ersten Note an ins Ohr und der ohrwurmartige Refrain, der Bico ermutigt, die Gruppe zum Feiern zu führen und das Leben durch Tanzen zu umarmen, hat die gleiche Wirkung auf jeden, der ihn hört. Die Band hat einen großen Schritt nach vorne gemacht, was man auf „Yarin Yoksa“ hören kann. Deryas Leidenschaft und Authentizität stehen im Vordergrund und die Musik ist zu bewegend, um sie zu verleugnen.

Big Crown Records ist stolz darauf, das neue Album „Yarin Yoksa“ von Derya Yildirim & Grup Simsek zu präsentieren. Die beeindruckende Intensität von Derya und der psychedelische Soul von Grup Simsek mit der Produktion von Leon Michels haben ein herausragendes Album hervorgebracht, das das Genre mit einem breiten Appell und einer starken Botschaft herausfordert. Sie bezeichnen sich selbst als „outernational“ und nicht als international, da sie sagen, dass dies einen Sound suggeriert, der umfassender oder „jenseits der Grenzen“ ist. Derya, die singt und die Baglama spielt, ist in Deutschland geboren und hat türkische Eltern. Die Schlagzeugerin Helen Wells kommt über Südafrika nach Berlin, während der Keyboarder Graham Mushnik und der Gitarrist/Bassist Antonin Voyant beide Franzosen sind. Die kollektiven Einflüsse, die sie in die anatolische Musik einbringen, sorgen für einen völlig einzigartigen und frischen Sound, der das Genre sowohl vorantreibt als auch sein reiches Erbe verteidigt. „Yarin Yoksa“, übersetzt „If There Is No Tomorrow“, beschäftigt sich mit tiefem persönlichen Schmerz und kollektivem Widerstand. Die Texte sind poetisch und stützen sich stark auf symbolische Sprache, Metaphern und Erzählungen, während die Musik von Track zu Track wechselt, so dass jedes Stück für sich allein steht, aber als Album perfekt zusammenarbeitet. „Cool Hand“, die erste Single, die im September 2024 auf Big Crown veröffentlicht wurde, ist ein wunderschönes Nebeneinander von Intensität und Unbeschwertheit mit einem durch und durch ansteckenden Groove. Die Botschaft ist poetisch und kompliziert. Immer wieder heißt es: "I love you, I'm crazy about you", aber letztendlich findet man Frieden, indem man ein gebrochenes Herz akzeptiert. „Direne Direne“ ist ein Protestsong, der den Kampf und das unermüdliche Streben nach Gerechtigkeit verkörpert und die Menschen dazu ermutigt, sich der Unterdrückung zu widersetzen. Deryas Text erhebt sich über der Psych-Soul-Musikkulisse, während sich ihre Geschichte eines persönlichen Kampfes in einen universellen Aufruf zu Resilienz und Stärke verwandelt. Der langsame und gewichtige Vibe von „Yakamoz“ lässt die Bedeutung des Textes auch für diejenigen erkennen, die kein Türkisch verstehen. Es ist ein zutiefst bewegender Song, der die tiefen Emotionen einfängt, die mit Vertreibung und Verlust verbunden sind, ohne zu wissen, ob man jemals zurückkehren wird. Der gleichmäßige Groove der Band zusammen mit dem gequälten Gesang zeichnet ein lebendiges Bild der Verwüstung, die die Protagonistin erlebt, die schließlich erkennt, dass ihre Wurzeln in ihr selbst liegen und jeder Ort, an den sie geht, ihr Zuhause ist. Neun der Stücke auf dem Album sind Eigenkompositionen, aber sie haben auch drei anatolische Volkslieder mit ihrem ihnen eigenen, unnachahmlichen Ansatz aufgenommen. Die Acapella-Einleitung von „Misket“, einem Volkslied aus Ankara/Türkiye, beeindruckt zutiefst. Das Lied handelt vom Tod und davon, wie die Lebenden mit dem Tod umgehen und die Beziehung zu den Verstorbenen aufrechterhalten. Ein weiteres traditionelles Lied aus Sivas, das sie mit ihrem eigenen Sound versehen haben, ist „Hop Bico“, ein Lied über eine verspielte Figur namens Bico, die ein Symbol für Vitalität und Geist ist. Das Synthie-Intro geht von der ersten Note an ins Ohr und der ohrwurmartige Refrain, der Bico ermutigt, die Gruppe zum Feiern zu führen und das Leben durch Tanzen zu umarmen, hat die gleiche Wirkung auf jeden, der ihn hört. Die Band hat einen großen Schritt nach vorne gemacht, was man auf „Yarin Yoksa“ hören kann. Deryas Leidenschaft und Authentizität stehen im Vordergrund und die Musik ist zu bewegend, um sie zu verleugnen.

Australiens weltbekannte Cinematic-Soul-Band Surprise Chef kehrt mit ihrem neuen Album Superb zurück. Ein Album, das eine Veränderung in ihrer kreativen Herangehensweise darstellt und ihre Musik noch heißer macht. Sie tauschen ihre akribischen Schreib- und Aufnahmetechniken gegen eine lockerere und weniger geplante Herangehensweise ein, mit der Absicht, mehr Leichtigkeit in den Prozess zu bringen, und das gelingt ihnen in höchstem Maße. Das hochkarätige musikalische Können steht nach wie vor im Vordergrund, aber sie treiben ihren Sound auf diesem Album in eine energetischere und spaßigere Richtung. Der Album-Opener „Sleep Dreams“ kommt einem Surprise Chef-Song noch am nächsten, aber dann kommt die Leadsingle „Bully Ball“ und man bekommt das Gefühl, dass sie hier die Tür eintreten wollen. Die düsteren Drums des Songs donnern durch die Boxen und werden von Percussion, Keys, Bass und Gitarrenanschlägen bedeckt, die den Funk mit sich bringen. Die Band überschreitet die Grenzen traditioneller Arrangements mit Stücken wie „Body Slam“, das wie ein süßer Soul-Song beginnt und dann eine Kehrtwende vollzieht, indem es düster und eindringlich wird und sich auf einen Sound konzentriert, der dadurch entsteht, dass sie eine Pauke in ein Badezimmer zwei Türen weiter vom Mischpult platzieren. Derselbe Sinn für Experimente zeigt sich auch bei „Fare Evader“, wo sie einen weiteren halsbrecherischen Rhythmus-Track mit Synthesizer-Noten würzen, die wie Roboter-Soundeffekte aus einem 70er-Jahre-Science Fiction-Film klingen. Mit Stücken wie „Consulate Case“ und „Tag Dag“ erhöhen die Jungs das Tempo zum Tanzen, wobei ersteres vom Afro-Funk und letzteres vom Jazz-Funk beeinflusst ist. Mit „Websites“ entführen sie uns in die schöne Welt der Surprise Chef-Balladen und mit „Dreamer's Disease“ beweisen sie erneut ihre Fähigkeit, schöne und ätherische Tracks zu schreiben. Mit ihrem neuen Album Superb, ihrer neuen Herangehensweise und ihren Plänen, um die Welt zu touren, sind Surprise Chef dabei, den Schritt von einer der beliebtesten Bands des Undergrounds zu einem bekannten Namen zu machen, und wir sind auf jeden Fall dabei.

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Dave Guy zu präsentieren. Nachdem er seine Talente sowohl auf der Bühne als auch im Studio für Künstler*innen wie Amy Winehouse, Lizzo, Pharrell und Sharon Jones zur Verfügung gestellt hat und derzeit als Mitglied von The Roots jeden Abend in der Tonight Show auftritt, macht sich Dave Guy mit einem sowohl einzigartigen als auch modernen Jazz-Album selbstständig. „Ruby“ mischt seine musikalischen Einflüsse mit der Energie der Stadt, in der er aufgewachsen ist, fängt verschiedene Stimmungen ein und lädt den Hörer in die Welt ein, wie Dave Guy sie sieht und fühlt. Aufgenommen in Queens in der legendären Diamond Mine, wurde das Album von Homer Steinweiss und Nick Movshon produziert und enthält musikalische Beiträge von Leon Michels, Marco Benevento, Claire Cottrill und anderen. „Ruby“ reiht sich sofort in die Riege der Klassiker ein, denn es ist ein vollendetes Album und nicht nur eine Ansammlung von Songs. Die Leadsingle „7th Heaven“ eröffnet das Album mit einer hymnischen Energie, in der Daves Bläsersätze über donnernden Drums, ätherischem Gesang und tanzendem Klavier schweben. Footwork“ ist eine lateinamerikanisch inspirierte Nummer, die mit Sicherheit den Soundtrack zu vielen Tanzveranstaltungen von SoHo bis Harlem liefern wird. Das Synthie-Intro von „Pinky Ring“ bereitet den Stimmungswechsel vor, wenn der Track losgeht. Tiefe Basstöne unterstreichen das tadellose Schlagzeugspiel und Dave vergeudet mühelos keine Noten, wenn sich die Strophen und Refrains abwechseln. Die Platte lehnt sich an spirituelle Jazz-Vibes auf „Diamond Encore“ an, mit einem dunklen und tiefen, fast „Axelrod-artigen“ Rhythmus-Track, um dann mit dem Stomper „Still Standing“ die Energie wieder aufzunehmen. „Dave Wants You“ hat einen ganz eigenen Bop mit einem unorthodoxen Schlagzeugmuster, das Dave mit seinen Trompetenschlägen verankert. Das jenseitige Arrangement von „Drony Boy“ stellt die Produktion auf ein Podest. Das erste Intro wirkt fast wie eine Pause auf dem Album, während das zweite Intro den halsbrecherischen Track einleitet, der gleich folgen wird. Eine bedrohliche Gitarre signalisiert den Aufbau und das Ganze wird durch Daves wunderschöne Trompetenriffs untermalt. „Quesodillas“ und „Green Door“ leiten den Herbst des Albums mit ihrer sanften und intimen Energie ein und „Ruby's Rubies“ ist der perfekte Abschluss der Reise.

Limitiert auf 200 Stück.

Die Bacao Rhythm & Steel Band, die geheimnisvolle Steel Pan Band aus Hamburg, hat sich weltweit einen Kultstatus erspielt. Mit einer Reihe von 7"-Klassikern und drei von der Kritik hochgelobten Alben haben sie die Messlatte für sich selbst hoch gelegt, die sie mit ihrem neuen Werk noch höher legen wollen. Auf ihrem vierten Album "Brsb" sind Bacao wieder da, aber "mehr vom Gleichen" ist bei ihnen etwas ganz anderes. Sie covern Songs aus verschiedenen Genres, von Megahits bis hin zu Underground-Songs, und machen sie sich mit ihrer einzigartigen Herangehensweise an die traditionellen Steel Pans aus Trinidad und Tobago zu eigen. Ein Teil des Reizes eines neuen Bacao Rhythm & Steel Band-Albums besteht darin, herauszufinden, welche Covers sie spielen, aber genauso interessant ist es, zu sehen, welche originellen Stücke sie ausgeheckt haben. Der Opener des Albums, "In The Crosshairs", ist ein rauer und harter Midtempo-Kopfnicker, während "Grilled" und "Treasure Quest" das Tempo mit starken afrikanischen Funkeinflüssen anziehen. Bacao geht mit "Hazy Memories" in die Tiefe, einem basslastigen Slowburner, der sich zwischen Hypnose und Hype bewegt. All diese Eigenkompositionen zeigen, dass der Begriff "Coverband" nicht auf Bacao zutrifft. Aber in der Tradition der Steel Pan Musik gibt es eine Menge Covers. Dieses Mal gibt es einen großen West Coast Hip Hop Einfluss mit Covers von Game & 50 Cent's "How We Do", Dr Dre & Snoop Dogg's "Nuthin But A G Thang" und Tupac's "Got My Mind Made Up", die alle eine neue Energie bekommen und sich für die Brsb Steel Behandlung eignen. Mit ihrer Coverversion von Claudja Barrys Disco-Klassiker "Love For The Sake Of Love", die sie in eine synchronisierte Version umwandeln und sogar den Titel in "Love For The Sake Of Dub" ändern, können Bacao einen weiteren absoluten Tanzhit vorweisen. Aus dem Bereich der modernen Smash-Hits des Hop Hop Hop covern sie Drakes "Hotline Bling" und "Love$ick" von Mura Masa & A$ap Rocky. Mit "Stranger Things Theme" nehmen sie den Synthie-lastigen Titelsong der Serie und geben ihm einen hypnotisierenden Klang, der über dem des Originals liegt. Wenn Brsb fertig ist, hat Bacao den Hörer auf eine Reise mitgenommen, die eine Vielzahl von Energien, Tempi und Stimmungen umfasst und dabei alles unter einem Dach hält. Trotzdem sind diese Songs lebendig und werden noch viele Jahre lang in die DJ-Sets rund um den Globus einfließen, wenn sie aus dem Kontext dieses Albums herausgenommen werden. Die Bacao Rhythm & Steel Band baut ihr Vermächtnis weiter aus und treibt die Grenzen der Steel Pan Musik mit einem weiteren soliden musikalischen Angebot weiter voran. Viel Spaß!

Big Crown Records ist stolz darauf, mit Zero Grace das zweite Album von Liam Bailey auf dem Label zu präsentieren. Nach dem Erfolg des Albums Ekundayo aus dem Jahr 2020 ist die bewährte Chemie zwischen Bailey und dem Produzenten Leon Michels (El Michels Affair) wieder in vollem Umfang zu hören, da sie den Sound, den sie etabliert haben, noch weiter ausbauen. Auf Zero Grace lehnen sie sich mehr an die Singer-Songwriter-Seite von Liam an. Das Ergebnis ist, ähnlich wie Bailey selbst, impulsiv und ehrlich. Geboren und aufgewachsen in Nottingham, England, als Sohn einer englischen Mutter und eines jamaikanisch-englischen Vaters der zweiten Generation, gibt Liam zu, dass seine frühe Kindheit ziemlich chaotisch und voller "all dem Klischee-Rassismus war, der passiert ist, als die Leute in den 80er Jahren in England anfingen, sich zu vermischen". Seine frühen Einflüsse erhielt Liam von der Plattensammlung seiner Mutter. Bob Marley und Dillinger, Stevie Wonder und die Supremes, die Beatles und Jimi Hendrix sollten den Singer/Songwriter formen, den wir heute kennen. Im Jahr 2005 trat Liam in London bei jeder Open-Mic- und Akustik-Nacht auf, die er besuchen konnte, in der Hoffnung, einen Plattenvertrag zu bekommen. In dieser Zeit traf Liam zum ersten Mal auf Michels, eine Koryphäe unter den Musikern und Produzenten und Mitbegründer von Big Crown Records in Brooklyn. Liam flog nach New York und bei den ersten gemeinsamen Sessions entstanden die Klassiker "When Will They Learn" und "I'm Gonna Miss You", die immer noch in Reggae-Lokalen auf der ganzen Welt gespielt werden und von Größen wie David Rodigan und Don Letts mitunterzeichnet wurden. Diese erste Reise nach New York brachte Liam viel Aufmerksamkeit in der Branche ein, unter anderem wurde die gerade berühmt gewordene Amy Winehouse auf ihn aufmerksam, die eine von Liams in der Wohnung gemachten Lo-Aufnahmen hörte und ihr gefiel, was sie hörte. Unabhängig von der Tonqualität schimmerte Liams besonderer Sound durch - ganz Gitarre, warm-rauh und echter Soul. Schließlich unterschrieb Liam bei Polydor und stieß dabei auf die typischen Hindernisse der Major-Label-Industrie. Sie hatten bereits eine Vorstellung von dem Liam, den sie machen und promoten wollten. Mit dem typischen großen Vorschussangebot tat Liam sein Bestes, um diesem Weg zu vertrauen. "Vielleicht kann ich es schaffen", denkt er, "aber man merkt schnell, dass das nicht geht. Zero Grace ist voller Freiheit und Liebe, denn die Zusammenarbeit mit Leon Michels und Big Crown Records hat Liam ermutigt, er selbst zu sein. Im Opener des Albums, "Holding On", spricht Bailey über seine Beobachtungen und Ängste, wenn er auf die Welt vor ihm blickt, aber auch über die Hingabe, die nötig war, um auf die andere Seite seiner persönlichen Prüfungen und Schwierigkeiten zu gelangen. "Dance With Me" ist ein mitreißender Two-Stepper, der an die unglaublichen Soul-Platten erinnert, die in den frühen Reggae-Tagen aus Jamaika kamen. Bailey tanzt in der Hoffnung, eine neue Liebe zu finden, und zieht uns alle mit auf die Tanzfläche. "Disorder Starts At Home" ist ein weiterer Song, der die Schwierigkeiten, mit denen er in seiner chaotischen Kindheit zu kämpfen hatte, und seine Fortschritte bei der Überwindung dieser Schwierigkeiten anspricht. "Mercy Tree" ist ein Kraftpaket der Reggae Rebel Music. Bailey spricht die rassistischen Spannungen an, die die Menschheit plagen, und ermutigt jeden, seinen Teil zur Förderung der Gleichberechtigung beizutragen. Was als Erklärung für die Ungerechtigkeit beginnt, wird zu einem Aufruf zum Handeln und zu einer Inspiration für die Hoffnung.

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Dave Guy zu präsentieren. Nachdem er seine Talente sowohl auf der Bühne als auch im Studio für Künstler*innen wie Amy Winehouse, Lizzo, Pharrell und Sharon Jones zur Verfügung gestellt hat und derzeit als Mitglied von The Roots jeden Abend in der Tonight Show auftritt, macht sich Dave Guy mit einem sowohl einzigartigen als auch modernen Jazz-Album selbstständig. „Ruby“ mischt seine musikalischen Einflüsse mit der Energie der Stadt, in der er aufgewachsen ist, fängt verschiedene Stimmungen ein und lädt den Hörer in die Welt ein, wie Dave Guy sie sieht und fühlt. Aufgenommen in Queens in der legendären Diamond Mine, wurde das Album von Homer Steinweiss und Nick Movshon produziert und enthält musikalische Beiträge von Leon Michels, Marco Benevento, Claire Cottrill und anderen. „Ruby“ reiht sich sofort in die Riege der Klassiker ein, denn es ist ein vollendetes Album und nicht nur eine Ansammlung von Songs. Die Leadsingle „7th Heaven“ eröffnet das Album mit einer hymnischen Energie, in der Daves Bläsersätze über donnernden Drums, ätherischem Gesang und tanzendem Klavier schweben. Footwork“ ist eine lateinamerikanisch inspirierte Nummer, die mit Sicherheit den Soundtrack zu vielen Tanzveranstaltungen von SoHo bis Harlem liefern wird. Das Synthie-Intro von „Pinky Ring“ bereitet den Stimmungswechsel vor, wenn der Track losgeht. Tiefe Basstöne unterstreichen das tadellose Schlagzeugspiel und Dave vergeudet mühelos keine Noten, wenn sich die Strophen und Refrains abwechseln. Die Platte lehnt sich an spirituelle Jazz-Vibes auf „Diamond Encore“ an, mit einem dunklen und tiefen, fast „Axelrod-artigen“ Rhythmus-Track, um dann mit dem Stomper „Still Standing“ die Energie wieder aufzunehmen. „Dave Wants You“ hat einen ganz eigenen Bop mit einem unorthodoxen Schlagzeugmuster, das Dave mit seinen Trompetenschlägen verankert. Das jenseitige Arrangement von „Drony Boy“ stellt die Produktion auf ein Podest. Das erste Intro wirkt fast wie eine Pause auf dem Album, während das zweite Intro den halsbrecherischen Track einleitet, der gleich folgen wird. Eine bedrohliche Gitarre signalisiert den Aufbau und das Ganze wird durch Daves wunderschöne Trompetenriffs untermalt. „Quesodillas“ und „Green Door“ leiten den Herbst des Albums mit ihrer sanften und intimen Energie ein und „Ruby's Rubies“ ist der perfekte Abschluss der Reise.

Talent kann durch Kämpfe auf die Probe gestellt werden. Als das Coronavirus 2020 die Welt zum Stillstand brachte, musste Bobby - inzwischen Vater und Ehemann - etwas tun. Ohne Tourneen zu spielen oder Studiozeit zu füllen, fand sich Bobby auf Baustellen wieder, wo er sich als Arbeiter verdingte, um seine Familie zu ernähren. "Ich war sehr dankbar für die Arbeit - viele meiner Kollegen hatten diese Möglichkeit nicht", gibt Bobby zu. "Aber ich bin noch dankbarer, dass ich wieder ins Studio gehen und die Energie aus dieser Zeit nutzen kann, um neue Musik zu erschaffen." Mit einem neuen Fokus und einer neuen Perspektive ist Bobby mit seinen Mitstreitern zurück, mit neuen Songs und einem neuen Album. Er sagt, ihr Sound habe sich weiterentwickelt, sei reifer und selbstbewusster geworden. Ja, es gibt mehr Liebeslieder - diese ruhigen, intimen, universellen Lieder - aber auch Songs mit einer neuen Kreativität, mit neuen Klängen und neuen Instrumenten. Und das alles angetrieben von der künstlerischen Freiheit, für die die Big Crown Veröffentlichungen bekannt sind.

Big Crown Records ist stolz darauf, das Debütalbum von Les Imprimés, Rêverie, zu präsentieren. Die mitreißenden und himmlischen Klänge von Les Imprimés haben seit ihrer ersten 7"-Single jeden, der sie hört, zu einem Fan gemacht. Morten Martens ist der Mann hinter der Band. Geboren, aufgewachsen und arbeitend in Kristiansand, Norwegen, hält er sich zurück, während er seine herzergreifende, höchst ansteckende und einzigartige Musik macht. Mit diesem Album hat Martens schon lange auf sich warten lassen und es macht ihn zu einem Namen, mit dem man rechnen muss. Das erste, was dir beim Hören von Les Imprimés auffällt, ist das hohe Niveau seiner musikalischen Fähigkeiten. Martens spielt fast jedes Instrument auf den Aufnahmen und kümmert sich um die Produktion und das Arrangement. Er macht schon seit Jahrzehnten Platten und hat 2006 einen Spellemann Award (auch bekannt als norwegischer Grammy) für die Produktion eines HipHop-Albums gewonnen sowie Nominierungen für drei weitere Genres erhalten. Während Preise und Auszeichnungen für sein Talent sprechen, zeigt dieses neue Album, wer er wirklich ist: ein Künstler, der für sich selbst steht. Die Abkehr von der Tourneeszene hat ihn natürlich dazu gebracht, mehr im Studio zu arbeiten. Er baute sein eigenes Studio auf der Insel Odderoya und verdiente seinen Lebensunterhalt damit, mit der Musik anderer Leute zu spielen und sie aufzunehmen. Die Geschichte besagt, dass er nach diesen Sessions bis in die frühen Morgenstunden an seinem eigenen Projekt arbeitete. Aus diesen nächtlichen Sessions wurde Les Imprimés geboren und Rêverie nahm Gestalt an. Aber erst als COVID abgeschlossen war, konnte ich mich wirklich auf Les Imprimés konzentrieren", sagt Morten über die Gründung und Leitung seines eigenen Soloprojekts. "Es war eine beängstigende Zeit. Aber ich wusste, dass ich etwas daraus machen musste." Er nahm die Summe seiner Einflüsse, kombinierte sie mit seinem eigenen Vibe und machte sich daran, die Musik zu schreiben, die Instrumente zu spielen und die Lieder zu singen. "Es ist Soul-Musik, aber ich habe nicht gerade eine Soul-Stimme", erklärt Morten bescheiden. "Aber ich mache es auf meine eigene Art und Weise, auf meine Art. " Es ist sein Sound, sein Fingerabdruck, seine Sensibilität, die es schwer macht, seine Musik in eine Schublade zu stecken. Das Album zeigt sowohl Martens' Bandbreite als auch seine Fähigkeit, ein zusammenhängendes Album zu machen. Die Leadsingle "Falling Away" beginnt mit einem rauen Drum-Break und verwandelt sich in eine üppig arrangierte Melodie, die das Bild der Liebe malt, wenn sie entgleitet. In "Still Here" bekennt er sich zu seiner Unverwüstlichkeit in den Wendungen des Lebens und gibt dem Genre der B-Seiten-Ballade einen neuen Dreh. Songs wie "You" und "Our Love" mischen Sounds aus dem Soul der 60er und 70er Jahre mit Arrangements, die an Doo-Wop-Platten erinnern, während Martens' Texte und sein Vortrag dafür sorgen, dass man die Melodien noch lange nach dem Ende mitsingt. In "Love & Flowers" findet Martens einen Moment der Klarheit mit einem Song, der das Nischen-Subgenre der fröhlichen Trennungsmelodien ablöst. Der Four-on-the-Floor-Track wird die Tanzfläche zum Beben bringen, während die Botschaft bei allen ankommt, die sich in ihrem Leben zu viel Mühe mit der falschen Situation gegeben haben. Es sind jedoch Songs wie "Muse" und "Chess", die die Einzigartigkeit von Les Imprimés wirklich auf den Punkt bringen, da sie die Grenzen des Genres verschieben, wobei der eine ein Bekenntnis zur Liebe zur Musik und der andere ein Cover einer elektronischen Platte ist. Martens' Texte, seine Emotionen und seine Darbietung machen das Ganze zu einem Ganzen, das sich von dem seiner Mitstreiter abhebt. Die Texte sind ansteckend und poppig, aber mit viel Klasse und Geschmack geschrieben, so dass Les Imprimés eine seltene Qualität haben, die einen sofort in ihren Bann zieht und die sich nur noch weiter vertieft, je öfter man zuhört.

Nicole Wray aus Virginia hat alles, was eine großartige Musikerin ausmacht: einen ansteckenden Groove wie ein Mitglied der Jackson 5 und ein Stimmvolumen wie Aretha. Nicoles Kindheit in Gospelchören hat ihrer Stimme einen klaren, fast schmerzlindernden Klang verliehen, der ihr Missy Elliot als Mentorin beschert hat. Danach folgte eine Odyssee: Kämpfe mit dem Musikgeschäft, mit Labels und Bandkollegen. Doch diese Kämpfe haben die Künstlerin am Ende stärker gemacht. Aus dieser Stärke heraus veröffentlicht sie jetzt ihr ultimatives künstlerisches Statement.Über ,Queen Alone", ihr Solo-Album von 2016, sagte Nicole: "Die Platte ist ein Spiegel meiner Seele. Sie zeigt die Person, die ich heute bin". Das stimmt: Auf dem Album singt sie selbst geschriebene Songs über ihr Leben.

Talent kann durch Kämpfe auf die Probe gestellt werden. Als das Coronavirus 2020 die Welt zum Stillstand brachte, musste Bobby - inzwischen Vater und Ehemann - etwas tun. Ohne Tourneen zu spielen oder Studiozeit zu füllen, fand sich Bobby auf Baustellen wieder, wo er sich als Arbeiter verdingte, um seine Familie zu ernähren. "Ich war sehr dankbar für die Arbeit - viele meiner Kollegen hatten diese Möglichkeit nicht", gibt Bobby zu. "Aber ich bin noch dankbarer, dass ich wieder ins Studio gehen und die Energie aus dieser Zeit nutzen kann, um neue Musik zu erschaffen." Mit einem neuen Fokus und einer neuen Perspektive ist Bobby mit seinen Mitstreitern zurück, mit neuen Songs und einem neuen Album. Er sagt, ihr Sound habe sich weiterentwickelt, sei reifer und selbstbewusster geworden. Ja, es gibt mehr Liebeslieder - diese ruhigen, intimen, universellen Lieder - aber auch Songs mit einer neuen Kreativität, mit neuen Klängen und neuen Instrumenten. Und das alles angetrieben von der künstlerischen Freiheit, für die die Big Crown Veröffentlichungen bekannt sind.